中国大运河博物馆资源进入高中美育课程的实践研究

新时代,博物馆作为教育资源已经成为共识,学校和博物馆双方开发基于博物馆资源的中小学教育课程是现实需求。该文以中国大运河博物馆资源进入高中美育课程为实践内容,提出开发博物馆美育资源要分解美育课程任务,可以分为基本理论和审美实践两个部分。馆校双方在博物馆美育资源的共享方面应该遵循多元性和差异性原则,以此提升学生的文化认同感、家国情怀和审美素养,最终实现以美育人、以美化人、以美培元的全面育人目标。

推进基础教育学校美育高质量发展的思考

美育以情感陶养为核心,对德育、智育、体育、劳动教育发挥着重要的辅助作用,有利于促进学生正确价值观的形成,推动学生认知的发展,获得健康完美的人格。基础教育在整个教育体系中具有基础性、先导性地位,在构建“高质量教育体系”的时代背景下,亟须对基础教育学校美育高质量发展问题进行再认识。推进基础教育学校美育高质量发展,可以从以下几方面入手。

绘画艺术表达在高中心理健康课情绪调节主题中的运用

绘画是艺术表达的一种常见形式。绘画作为一种视觉语言,能够传递个体内在和潜意识被压抑的各种信息,因为操作简单、过程有趣、体验的效果好而受到师生的喜爱。绘画艺术表达可以帮助学生放松减压、促进表达自我、探索深层情绪以实现心理健康水平的发展,是高中生进行情绪调节转化的一种有效活动方式。文章主要介绍了绘画艺术表达在高中心理健康课中的运用,以期丰富高中心理健康课情绪调节主题的教学形式。

传统文化视域下高甲戏艺术融入高中音乐课程的实践研究

传统文化饱含着民族的历史和先民的精神和智慧,传统戏曲的学习能让大众更加了解祖先,集成先民的智慧。高甲戏艺术作为闽南戏曲文化的典型代表,具有浓郁的区域性文化特征。如何将高甲戏艺术融入高中音乐课程来进行传承,是值得一线音乐教师思考和探索的课题。在保护和传承这些非物质文化遗产艺术的过程中,应将其融入高中相关课程或教学内容,推进高甲戏艺术进课堂、进教材、进校园,将其融入高中音乐课程落地生根,让学校成为传承民族音乐文化的重要载体。

“破”与“立”--关于2022版义务教育艺术课程标准修订的解读与思考

《义务教育课程方案(2022版)》的正式颁布为国民教育发展带来了各种新的变化,当中最为显著的修订内容便是对艺术课程设置进行了优化:一至七年级以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧、影视等内容,八至九年级分项选择开设。《义务教育课程方案(2022版)》基于原先艺术课程,不断打破更新传统模式,从局限于单科知识素养扩充到综合核心素养,从将艺术学科作为专业技能工具的教学思维转变为关注各科艺术在教育中最为核心的文化情感价值,从受艺术教育界限的“割裂式”输出到五育并举的多元化理念共通,修订工作中的每一步都是在动态的“破”与“立”之中进行变换,从而确定更加符合国民教育需求的艺术课程标准。

美育评价改革三种机制的功能与实施

义务教育阶段的艺术教育质量监测、中小学生艺术素质测评与初中、高中艺术类课程水平考试等三种评价机制已成为广大美育教师关注的焦点。通过对三种评价机制的内涵解读,厘清三种评价机制的逻辑关联,聚焦评价功能定位与价值。三种评价机制能促进学生艺术核心素养形成,实现美育育人功能,推动中小学艺术教育发展,为全面贯彻落实五育融合的育人根本任务提供借鉴。

河南民间美术资源引入中学美育策略研究——以朱仙镇木版年画为例

在美育备受重视的当下,朱仙镇木版年画作为优秀的民间美术资源,对促进河南地区中学美育的发展有着积极作用。朱仙镇木版年画魅力独特,拥有操作性、趣味性、复数性和审美性的美育优势。该文作者反思其引入中学美育存在的问题,以实践考察和课程案例探究为依据展开分析,寻求河南民间美术资源引入中学美育的策略,以期实现民间美术与中学美育课程的深度融合,并为进一步推动河南地区美育建设出谋划策。

项目式教学法在初中美术教学中的应用研究

项目式教学法指学生在教师的指导下,相对独立地研究一个学习项目,能熟知整个学习过程并掌握每一个步骤的基本要求。项目式教学旨在提高教师的教学效率,在培养学生美术学科核心素养方面具有积极的作用。作为艺术课程的重要组成部分,美术课程是提高学生美术学科核心素养的重要媒介,将项目式教学法应用于初中美术教学,既能改变以往教学中只重视教师“教”而忽视学生“学”的教学状况,又能通过新的教学方法营造不同的学习情境,让学生在有趣的氛围中自主学习,锻炼实践能力。该文作者梳理项目式教学法的缘起及其在国内已有的理论基础和实践成果,结合义务教育艺术课程标准对初中美术课程的要求,分析项目式教学法在初中美术课堂中实施的可行性和合理性,以进一步论证其在美术实践教学中的良好趋势。

传统纸艺融入美术校本课程的价值与路径

在提倡传承传统文化、树立文化自信的时代背景下,传统文化与现代教育之间的融合与互动成为教育改革的重要方向之一。在美术教育领域,探索传统艺术的教学价值和路径,不仅有助于传承和发扬民族文化,同时也能够丰富学生的学习体验,培养学生的创新意识和审美能力。而在众多传统艺术形式中,传统纸艺以其独特的艺术魅力和文化内涵,成为审美教育中不可或缺的一部分。因此,如何准确审视传统纸艺融入美术校本课程的价值,激发学生对传统纸艺的学习兴趣,以及如何通过传统纸艺的教学实践促进学生全面发展,成为当前美术校本课程开发者面临的重要课题。

中学美育中融入黄河文化的意义及路径——评《黄河文化概说》

黄河,作为中华民族的母亲河,孕育了华夏文明五千年灿烂的历史,滋养了中学美育的深厚土壤。从古至今,黄河文化不断积累和发展,形成了独特的文化体系。这些丰富的历史文化遗产为中学美育的开展提供了宝贵的素材和灵感,在中学美育实践中,黄河文化以其独特的魅力吸引着师生们的目光。无论是黄河的壮丽景色,还是沿岸的民俗风情,都是美育课堂中的重要内容。同时,黄河文化中的道德观念、价值追求和人文精神也为中学美育提供了丰富的思想内涵。

信息技术在中学音乐课堂的有效应用——评《中小学音乐教学的教与思》

信息技术的迅猛发展为音乐教育带来了新的机遇。《中小学音乐教学的教与思》一书提出了信息技术在中学音乐课堂中的重要性,并提供了丰富的案例和理论支持。中小学生的求知欲强、善于模仿,但理解力和专注力参差不齐,加之一些教师和学生对音乐教学的认知还停留在会唱歌、会演奏的层次,导致音乐教学方法单一、枯燥乏味,教师缺乏教学激情,学生缺乏学习动力。音乐是一门通过优美动听的声音来吸引大众的艺术课程,音乐教学更重要的是引导学生用心去体验和感悟音乐。

2022年版艺术新课标的内涵解读与实践引领

进入21世纪,国家先后颁布了三版义务教育各学科课程标准。目前,新修订的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》是指导基础教育领域学校艺术课程教学的权威文件。艺术新课标具有总分、契合、对接、联系、达成、优化等六方面主要亮点,有助于引领学校艺术课程教育理念和音乐教学实践的改进方向。以我国革命音乐家聂耳写于1933年的儿童歌曲《卖报歌》的教学为例,可以帮助我们更好地理解艺术新课标在教学实施层面的具体要求。

基于C-STEAM理念下的《莆仙戏鼓课间操》实践探究

推动中华优秀传统文化进中小学课堂是落实党和国家立德树人根本任务的重要途径。C-STEAM教育旨在深刻挖掘文化内涵,创建项目式教学模式,在中小学校中弘扬与传承中华民族优秀的文化遗产,全面培养学生综合能力和必备技能。基于C-STEAM发展过程及特征。以《莆仙戏鼓课间操》为例,探究面向文化传承的学科融合教育的育人价值与路径,构建系统合理的项目式教学模式,以期在中小学生中建立“更基础、更广泛、更深厚”的文化自信。

走向整全审美生命:当代学校美育的人学探寻

当前学校美育实践存在着“人学空场”现象,表现为美育目的知识技能化、教学过程主体性弱化和育人功能狭隘化。在人学立场上,学校美育以“现实的人”为逻辑起点,通过审美活动确证人的本质,在审美关系中彰显人的主体性,最终使人在感性发展中走向全面发展。为此,学校美育应回归以美育人本位,重塑立德树人的审美向度;突破校内场域边界,实现全域覆盖的审美浸润;加强主体审美互动,构建师生共生的美育课堂;面向现实生活世界,唤醒整全发展的审美生命。

形态、界限及维度:作为礼乐文明理想型的乐教

礼乐文明是中华文明的核心精神之一。本文以“周孔礼乐”为理想型,从“乐教”的角度对礼乐文明的形态、内涵和维度进行考察。在这个时期,多维一体的“乐教”是文明教育的中心,也是礼乐文明的代表。乐教的天人维度,体现宇宙、自然、社会、人生的有节有序,和谐统一;它的政治维度,包含了制礼作乐的文化权力和审乐知政的功能;它的教化维度,移风易俗使天下皆宁,保持社会各层次的和谐;它的修养维度,通过礼乐来达成人格的完成。作为礼乐文明理想型多维度乐教,对我们这个时代的文明建设,有独特的启发和意义。

音乐单元教学的整体观念与设计

在当下发展学生核心素养的义务教育课程目标要求下,单元教学成为音乐学科从知识技能教学走向学生学科核心素养培养的必由之路。单元教学是知识不断分化与学习者不断工具化矛盾的解决之策,是对一课一歌或一课一曲“课时教学”的解构和重组。整体观念下的单元教学具有单元教学内容的结构化、单元学习任务的真实性、单元教学设计的模式化等特征。音乐单元教学整体观念和设计,对教师提出了解构和重组音乐学科知识的要求,指出了充分认识和了解学生学习需求的重要性,并强调归纳总结单元教学设计模式的重要性。

高中美术鉴赏“大概念统领·三境鉴美”路径——以《现代绘画作品里的“中国红”》教学为例

普通高中教育改革已经进入内涵发展的新时代。对于一线教师来说,基于核心素养的课堂教学转型是最大的挑战。人美版普通高中《美术鉴赏》作为必修模块,精选鉴赏内容,重视以学科大概念为核心,使课程内容结构化,以主题为引领,使课程内容情境化,促进学科核心素养的落实。结合时情,联系学情,着力革新鉴赏构架,开展以大概念为统领,创生指向内容、形式、精神三重推进境界的鉴美路径,通过“情景化体验”赋能“图像识读”,“问引式分析”赋能“审美判断”,“探寻式溯源”赋能“文化理解”,多角度、多层面地鉴赏美术作品,逐步浸润学生的美术学科核心素养。

学校美育浸润行动:概念理解、问题剖析与落实建议

2023年底印发的《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》明确提出了以美育浸润学生,全面提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等主要目标与任务。作为实施主体的学校,要想科学推进美育浸润行动,需要准确理解文件中的关键概念,深入剖析学校美育存在的主要问题,从美育领导力培育、美育体系建设、美育教学水平提升以及美育资源开发四个方面持续发力,努力让每一名学生自然浸润于美的场域、美的文化之中。

教育科研推动农村音乐教师卓越发展的个案研究——一位音乐名师的成长经历解读

本研究以一位从农村中学走出的音乐名师为研究对象,通过访谈、公开发表的成果和自传体文章解读,分析其在微观学习环境中经历的专业学习和发展过程,重点探究教育科研在其中的推动与催化作用。基于此,归纳农村教师的成长动力机制、音乐教师专业发展的特点等,并对体制内教师晋升与发展的科研要求等现象进行反思。

奥尔夫音乐教学法在闽南本土化教学实践中的应用

随着音乐教育改革的深入推进,国外先进的音乐教学法不断被引入我国音乐教育领域。作为全球三大音乐教学方法之一,奥尔夫音乐教学法凭借其人本主义和简单参与的特性,在我国的音乐教育领域取得了优秀的应用成果。基于此,以奥尔夫音乐理念的“原本性”为核心要素,介绍了奥尔夫音乐教学法的本土化趋势,探索了奥尔夫音乐教学法闽南本土化教育实践,旨在丰富我国音乐教育方法。