汉字字形演变的秘密——以“戎”“戒”“戍”为例

汉字历经数千年的演变,形态不断发生变化,一些我们现在看上去长得十分相似的汉字,它们的初始形态实际上是完全不同的,代表的含义也不同。比如“戎”“戒”“戍”三个字,它们都有“戈”部,左下也都有撇,看上去形体相似,实际上含义不同。如果追根溯源,从甲骨文中寻找这三个字的痕迹,就会清楚地看到汉字字形演变的过程,进而更好地了解汉字的含义。

探索传拓技艺 传承古韵之美

传拓是一项被赋予深厚历史底蕴的传统技艺,被誉为古老的印刷术。传拓的主要功能是将碑文石刻、青铜器等历史文物的形态、文字及图案进行拓印,达到保护和传播的目的。一张张精美的拓片阐幽发微,它们犹如文明的基因和密码的载体,值得我们深入地欣赏和学习,领悟其内在的奥秘。

楚简帛文字的气度与精神

文字的演化,离不开时代的追求,离不开文化的发展。简牍书法的密码,同样因于时代脉搏,隐于社会思潮。当密码解锁,一如仓颉造字的“天雨粟,鬼夜哭”,给人们带来极大的震撼和惊喜。在周代的地域文化中,楚文化是独具特色的一支,楚简帛文字也是战国文字中保存最多的一种。两千多年后的今天,当我们再次阅读这些神秘符号,它们是如此舒展婉丽、长短相协、揖让自然,也是如此雍容大度、气宇轩昂、典雅高贵,令人感怀。这些简帛文字背后的书写者,在记录时代的同时,也把时代的精神表现得淋漓尽致,刻画得入木三分。

从题跋线索,看明清文人艺术传承的"家族宝藏"

在明清时期的江南地区,许多著名的士绅、文人都出自地方望族,这些文人的艺术收藏、艺术风格是代表其世族传承的一个重要方面,也是家族身份的独特标识。江南地区是明清时期的重要经济中心,艺术方面的蓬勃发展既反映了文人家族在地方上的声望,也为家族发展提供了丰厚的文化资本。那么在文人家族内部,艺术风格是如何代代相传并不断发展的?我们从书画作品的题跋中可以窥见这一传承关系。

观看书法展览的三个步骤

同学们,当你们漫步在墨香四溢的书法作品展厅内,面对着古往今来不同书体、内容的书法作品时,是否有过“乱花渐欲迷人眼”的炫目迷乱之感?是否只能发出“哇,太好看了……”的苍白赞叹?俗话说:外行看热闹,内行看门道。要知道,看展是个名副其实的技术活儿,今天就来向大家介绍观看书法展览的三个步骤。

旅途觅幽境 边关寄乡情

王昌龄的《途咏》通过描绘旅途中的自然景象和人文景观,抒发了诗人对旅途生活的独特感受。在画谱中,画家笔下的山水之景如同一幅流动的画卷,远山近水、古树苍松,每一处都透露出大自然的宁静与和谐。诗人行走在苍茫大地,旅途充满了无限宁静与美好。画家巧妙地将诗人的情感融入画中,为我们提供了一幅生动的旅途画卷。让我们一起来品味王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》与《出塞》,同时为两首诗配上画面,感受诗、书、画的魅力。

《见字如面——对话我们的时代》文章书写练习

书写提示《见字如面——对话我们的时代》由人民美术出版社出版,本书集合了中小学生对话时代榜样、科技先锋、英雄烈士以及反映时代温情的百余封信件,是对“见字如面”书信征集活动的阶段性总结和呈现。本期选《英雄到底是什么样的人》一文为例,作为书写练习。用硬笔横向书写书信时,我们可以关注以下两点:其一,书信通常只有横线,没有方格,因此要尽量保持书写文字大小统一,同时可以随形布势,稍作调整,使通篇作品生动自然。其二,写字不必过于生硬,可以根据笔意,适当加入行书笔意,会更加流畅。单字书写要舒展主笔,写出笔锋的变化,突出书法结构美。

这些汉字里的数学秘密,你发现了吗?

数学属于形式科学,逻辑和直观、分析和推理、共性和个性是数学的基本要素。书法学习同样也需要这些要素。学习一门书体,需要我们辩证地观察、思考笔法特征和字形结构,分析字形演变过程并善于归纳总结,还需要对比探究各个书体、各种书法审美风格的共性与个性。所以,书法和数学之间有着千丝万缕的联系。那么,当书法与数学相遇,会产生哪些有趣的火花呢?

邓石如《白氏草堂记》:古气与新意的碰撞

邓石如篆书六条屏《白氏草堂记》每屏高约180厘米,横46厘米,是邓石如篆书代表作,书写内容节选自白居易的《庐山草堂记》。《白氏草堂记》是清代篆书珍品,也是中国书法史上的经典之作。对比李斯《峄山碑》中传统的小篆字体,邓石如的小篆虽然也以中锋用笔为主,但在笔法上更加富有变化,质感十足。

点、线、面:书法与音乐的“交响曲”

在《书议》中,唐代书法家张怀瓘将书法称为“无声之音,无形之象”,一语道出了书法与音乐的密切联系和相通之处。我们在书法与音乐的艺术实践中,可以发现二者存在许多共性的构成元素和审美意识,因此,书法与音乐可以共融共进,挖掘我们无限的艺术潜能。

才气、逸气、和气:沈周的书画人生

吴门画派是明代中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派。沈周作为吴门画派的开创者,以诗、书、画造诣精深名扬艺林。他的书画上追宋元,下启明清,建构起吴门一派典雅隐逸的美学理念,反映出同时代文人的精神气质与人生理想。艺术修养离不开成长环境的影响。沈周出身文人世家,自幼潜心于书画和诗文创作,书法始于家传,绘画以古为师、博采众长。

方则婉转 圆则遒劲——书法作品《赵之谦临〈张猛龙碑〉》品读

《张猛龙碑》中正典雅,是北朝最有代表性的碑刻。此碑用笔,以方笔为主。气势巍然雄伟,纵向取势,内紧外松,可谓“精能造极,不可名言”。赵之谦,浙江绍兴人。他不仅于经学、史学、文学、金石学各方面造诣深厚,更于篆刻、书法、绘画等艺事开宗立派。赵之谦35岁左右初习颜真卿书法,后转学《郑文公碑》《张猛龙碑》等北魏书法,开启了魏碑书风。明代解缙在《学书法》中说:“学书之法,非口传心授,不得其精。大要临古人墨迹。”

泰山石间流淌:《泰山经石峪金刚经》

《泰山经石峪金刚经》摩崖石刻,刻于山东泰安县泰山经石峪花岗岩溪床之上。此石刻庄重宁静,格调高雅。字径平均约50厘米,被康有为称为“大字鼻祖”。《泰山经石峪金刚经》刻于南北朝时期北齐天宝年间。北朝后期刻经最为显著的特征是隶楷相参,表现出明显的复古意味。北齐刻经也受到文字复古的影响,隶楷相杂,有的隶多于楷,有的楷多于隶。大多数刻经从笔画形态上分析,隶书的成分更多。我们以《泰山经石峪金刚经》为例,主要从笔画形态的视角探讨北齐刻经的字体,并且与汉代隶书和唐代楷书进行比照,从而判别北齐刻经的字体特征。

声名远播:吴昌硕对海外艺术的影响

吴昌硕(1844—1927),近代著名的书法家、画家、篆刻家。书法方面,吴昌硕帖学功底深厚,因所处时代碑学兴盛,便开始钻研碑法,形成了苍劲古拙的书法风格。绘画方面,他以篆籀法入画,画风纵横雄强。篆刻方面,他学习汉印、流派印等,其风格雄浑不失雅趣、富有变化而不失端正。近代沪上艺术市场繁盛,吴昌硕因艺术造诣深厚而成为备受关注的焦点,吸引了众多艺术爱好者来中国向吴昌硕学习。据不完全统计,与吴昌硕有过艺术交往的日本人士大致有90人。此外,吴昌硕的书法作品也传入美国,并对美国的艺术市场产生了一定影响。

不倒原来泥半团——齐白石的“戏画”

齐白石作为一代水墨画巨匠,以其独特的大写意艺术风格著称,笔下的瓜果菜蔬、花鸟鱼虫皆生动自然,富有生活气息,以虾蟹等形象入画更是打破了传统绘画题材上的局限性。他的人物画创作虽少,却也诙谐有趣,自成一派。其中的讽世画巧妙地融入了个人情感,幽默地讽刺时事,体现了齐白石对社会生活的深刻洞察与思考。本文就围绕着这样一幅既充满戏谑,又与戏曲艺术密切相关的《不倒翁》展开。

篆刻艺术:方寸之间的大学问

小小的一枚印章,是书法作品中不可或缺的一部分,体现着美的融合,蕴含着智慧与美感,成为许多书画家珍藏的艺术品。提到印章,很多同学会联想到乾隆皇帝,他可是传说中的“盖章狂魔”。据统计,他有1800多方印章,堪称前无古人、后无来者。今天我们就一起来学习一下关于印章、篆刻的知识。印章的称呼篆刻是指用刀在石、玉等器物上刻文字,因所刻文字多用篆书,所以也叫“篆刻”。商周时期,印章被称为“玺”。

画外诗书印,殿前紫丁香——齐白石、胡鄂公与《紫丁香馆图》

齐白石曾在1933年刻有一方闲章,印文为“知己有恩”,是他一众自用印中意义较为特殊的一枚。其边款云:“欧阳永叔谓张子野有朋友之恩,予有知己二三人,其恩高厚,刻石纪之。”乃知齐白石是借欧阳修为张先撰写墓志铭时所言的“平生之旧、朋友之恩”,表达了自己对于知己“二三人”的感念。

名篇赏读·《古人的“微信”》

节选自《美育》九年级下册读一读(全文共计1028字,建议阅读时间2分钟)科技的发展不断改变着我们的生活,交通工具提高了旅行的速度,电子邮件、短信、微信、朋友圈则加快了人与人交往的速度,深刻地影响着现代社会的人际关系。有人感叹从前的生活很慢,怀念那些发出一封信然后苦苦等待回信的日子,亲情、友情和爱情也在这种等待中让人倍感珍贵。热恋的人,恨不得一天写一封,一封信也写得很长很长。在纸还没有被发明之前,我们国家的古人把信写在简牍上,因为这种简牍一般长约33.3厘米,所以把信叫作尺牍。

《见字如面——对话我们的时代》文章书写练习

书写提示《见字如面——对话我们的时代》由人民美术出版社出版,本书集合了中小学生对话时代榜样、科技先锋、英雄烈士以及反映时代温情的百余封信件,是对“见字如面”书信征集活动的阶段性总结和呈现。本期选一文为例,作为书写练习。用硬笔横向书写书信时,我们需要注意以下三点:首先,书信通常只有横线,没有方格,因此我们需要先确定书写的文字大小。

飘风骤雨 落花飞雪——唐代的书画与剑舞

《八十七神仙卷》现藏于北京徐悲鸿纪念馆,这件气势壮大、精彩动人的白描人物长卷是徐悲鸿先生的心爱之物。1937年,徐悲鸿在香港地区举办个人画展时,从外国人手中购得这卷作品。他将《八十七神仙卷》视作“唐人画”,“前后凡八十七人,尽雍容华妙,比例相称”,“余若旌幡明器、冠带环佩,无一懈笔,游行自在”,推断它是宣和内府所藏赵孟审定之武宗元朝元仙仗之祖本,将其视作传世人物画中数一数二的作品,认为只有“画圣”吴道子才能够达到如此高妙的艺术境界。