《全清词·嘉道卷》辑补46首

从清代总集、别集、诗话、曲本、地方志、家谱等文献中,辑得《全清词·嘉道卷》未收之作品46首,既有《嘉道卷》已收作者的佚作,也有《嘉道卷》未及收录的作者及词作,涉及许廷诰、冯登府、周樽元、龚自璋、阮湖、屈凝、王日章、杨璿华等32位作者。凡新增的作者,略考其姓氏、字号、里籍、科第、仕历、著述及其他事迹。

论古代山西词的历史发展及创作特征

古代山西词是中国词史的重要组成部分。山西词坛起步较早,自晚唐五代词体完成由齐言体向长短句的转变之后,山西词便进入了发展阶段。其中宋代与明代是山西词坛较为沉寂的两个时期,金元时期与清代的词坛相对繁盛。金元时期的山西词人群体是当时创作规模与影响力最大的地域性词人群体。清代的山西词亦极为兴盛,词人词作数量众多,凡前代所出现题材与风格在这一时期都有所呈现,体现出集大成的特色。

论晏几道梦词的创作特征

梦,本为虚无缥缈之物,难以言状,却成为文人墨客的精神寄托。北宋词人晏几道存词二百六十首,梦词的数量近五分之一。晏几道通过景物、酒以及不同时空的介入,使梦词呈现出丰富多样的表现形式。其梦词在内容上具备情感多样性、地点变化性、梦魂高频性等特征。梦词作为《小山词》的一部分,以传统的梦为内容却展现了沉郁之致而不失清新之气的风格,形成独特的艺术魅力。

苏轼《水调歌头》在朝鲜和日本的传播与受容

苏轼《水调歌头》一经问世,好评如潮,饮誉一时,还跨国传播,流传至朝鲜、日本,深受当地文人喜爱。朝鲜文人以此词为范本,化用词句、模仿意境、唱和步韵,或表达出世入世的思想矛盾,或寄寓思乡思亲的浓厚情感;在诗话中多次载录此词表现“爱君”思想,推动苏轼其人、其词在朝鲜广泛流传。借助词集、词选、词谱等书,此词为日本文人所晓。森槐南、高野竹隐、森川竹磎等人纷纷进行同题创作,与苏轼产生情感上的互动与共鸣,呈现日本文人对《水调歌头》的受容过程。

《四库全书总目》词学思想探析

《四库全书总目》的词学思想主要涉及词之体格、音律、审美等。对词体的认识,《总目》将词体来源与文体演变的理论结合起来,认为词体品格卑微。通过推崇合律之词和依照词律进行校勘,《总目》体现出合辙入律的词学思想。在对词家词作的评价中,《总目》流露出清雅婉转的审美思想。三者统一于传统的诗教思想。

由“醉酒词”看李清照人生的情感变化

李清照一生词的数量并不算多,但饮酒后的词作“醉酒词”却占有相当数量的篇幅。梳理李清照的“醉酒词”,我们大致能够看出其人生的情感变化:年轻时的醉酒,抒发了其青春的快乐,对生活的热爱,对大自然的向往和追求,以及青春少女的那种“春意阑珊”的“寂寞”之苦。婚后和丈夫的恩爱与离别,尤其是丈夫外出难归之时的相思之苦,成为其酒后常常书写的内容。南渡及丈夫去世后,生活的不如意及一系列劫难,让其人生经受着凄凉和无奈,思念家乡、怀念故国、追思亡夫、成为其酒后悲戚的主要情感内容。

柳永“曲祖”说考论

柳永不仅是词史上的大家,而且是曲史上的先导,被后人尊称“曲祖”,这反映了词、曲前后承续的历史关系。宋人批评柳永,多强调批评柳词之“俗”,这在客观上预示着或证明着柳词对后世曲体文学将产生重要影响。其后果然如此,故明末清初的李渔明确指出柳永“堪称曲祖”。而后清人批评柳永,多支持赞同这一“曲祖”的说法,在当时学界的批评证说中,柳永“曲祖”的地位逐渐得以确认。柳词创作与元曲创作多有其同似性,主要表现在创作路径、文体特征、文学的接受与传播三个方面。柳永“曲祖”说,其来有自,其来有据,值得当代学界对其多予以探讨、支持与使用。

晏殊词学思想的内涵与意义

晏殊是北宋初期重要的政治家、文学家,以词著称于文坛,有“北宋倚声家之初祖”的美誉,存世有《珠玉词》,存词138首。晏殊虽然没有独立的词话,但是从他的词作及其与当时词人的交往中,可以看出其词学观点。晏殊在词学实践中,表达了鲜明的词学思想:“尊体”的创作立场,“尚雅”的美学追求,“尚理”的情感基调。晏殊的词学思想对宋词的发展产生了较大的影响。

李煜后期词的意象书写及其悲剧意识

意象是用来表达作者主观情思的客观物象。相比于李后主前期词中的奢华生活意象,后期词的意象更为多样,意蕴更为丰厚,艺术价值更高。以公元975年南唐国破李煜被掳汴京为界,对李煜北上以后创作的词作进行分析,系统梳理出后期词的意象类型与主体特征,并探析这些典型意象书写出的亡国之殇、忏悔之意、生命之悲等多重悲剧意识。

海峡两岸新闻报道语篇功能对比研究

文章选取海峡两岸同话题的20篇体育新闻报道,考察它们语篇功能的异同。人民网单项主位和无标记主位占比较高,不同类型主位推进模式较为均衡;“联合新闻网”复项主位和有标记主位占比高于人民网,以放射型主位推进模式为主。两岸的信息结构均以“旧信息+新信息”为主,但“新信息+旧信息”结构的成因不同:人民网源于模式化的报道;“联合新闻网”则是由于修饰成分提前。衔接手段上,“联合新闻网”的使用频次更高,且倾向于语法衔接;人民网语法和词汇两种衔接方式比较均衡,且上下位/局部-整体这一衔接手段比较突出。语言特征的统计能够使语篇研究更为精细化、科学化。

陈师道常用词调研究

宋代词人陈师道曾自谓“不减秦七黄九”,其词作有一定的研究价值,但目前学界研究极少。分析陈师道常用词调,发现其在用调取向上具有偏爱流行词调、喜用小令、恪守正体的特点,其用调在题材上表现为多延续传统题材内容或追随流行题材,但首创《卜算子》调咏梅题材。其用调在声情上表现为多选用缜密、清新、盘旋的韵部,选用相对单一的句式,选择表情范围广、作者发挥空间大的词调,其常用词调声情总体上具有于平淡之中可曲折变化的特点。

“清初三大词人”刍议:兼谈顾贞观与纳兰性德的易位

“清初三大词人”并非约定俗成,大致看来,有陈维崧、朱彝尊、顾贞观以及陈维崧、朱彝尊、纳兰性德两种说法。前者约形成于康熙年间,后者发轫于顾彩《草堂嗣响》,经清中叶性灵词人集体推介,至晚清成为定论。顾贞观与纳兰性德的易位反映出清人对二人词之特质认识的深化,以及对本朝经典序列的自觉调整。纳兰词因更符合“性灵”标准,并契合词坛“主情”思潮,最终与陈维崧、朱彝尊分鼎三足。

新型边塞观念与晚清海疆词书写

晚清的新型边塞环境造就了极具特色的海疆词。晚清海疆词是指鸦片战争后,当海洋作为军事活动的发生地和交通往来的国境线之时,以这一地理空间及其所承载的历史事件为书写对象的词作。按照其创作性质和生成语境,其内容可分为亲历者记录的海疆战事、俯览海疆者的思索与追怀、闻听与想象中建构的文学化海疆。词中的海疆书写既呼应了清人以词存史的追求,展现海洋史、战争史的微观侧面;又呈现出一种新型边塞观念,折射时代变局下复杂的文化心态,以及时人家国认知中隐约的近代化意识。

“深婉开少游”辨

冯煦所言欧阳修词“深婉开少游”并不完全符合事实,“深婉”是唐五代确立词体以来的基本特征,少游之“深婉”也非由欧阳修开之。冯煦此论目的性较强,意欲抬高欧阳修的词史地位,并迂回褒扬家翁冯延巳。且就实际创作看,欧、秦词“深婉”之内蕴大不相同,故今人不应将古人语奉为“金科玉律”,应理性全面地看待之。

郑板桥词作中的画境——画论视野之观照

郑板桥论词、论画之观精妙绝伦,其词作中呈现出的风貌与其画论所述异曲同工。建立在对诗画书三者同源的肯定态度之上,郑板桥将词与画互照互鉴,将画者思维灌注于作词之中,为其词作带来了别样风味:无论是构图布局的别具匠心、留白之法的运用自如,还是用色的极致,层层技法的使用使得内化于词作中的气韵被传达,艺术生命力与感染力被表现得更为淋漓尽致,词中画境油然而生。因此,探究郑板桥画论在其词作中的表现,以此感受其词的别样画境,可为研究板桥词开辟新的视角。

宋词中汴京的城市空间内涵

城市是一个空间概念,具有物质现实和人类精神结合体的典型特征,这在宋词中表现得非常明显。通过对宋词中关于北宋都城汴京描写的探索与研究,分析了存在于其中的物质、政治和文化等三个方面的空间内涵,认为三者之间相互渗透和影响,并共同展现了汴京城丰富的空间内涵。同时,这种描写还为宋词研究提供了物质和精神层面下的多个文化视角,展示了宋词书写城市的多种可能,对于丰富城市空间内涵和促进宋词研究而言,不失为一种新的选择。

历代和词对苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的接受

作为历代和词数量榜首的“金曲”,《念奴娇·赤壁怀古》的次韵创作数量曲线要比其他评价体系更为完整地呈现出词作历代接受情况与发展过程。后人的次韵词作中体现了主体情感、语句描写、字词意象、句式结构等多个接受维度,而这一接受现象的形成背后是由东坡个人影响力、作品自身与前后赤壁赋的合作用力和再接受路径的发展共同造就的。

论欧阳修词中的生命意识

欧阳修词中传达出时光易逝、生命无常的惆怅和对时光意象的敏感,并以宴饮对这种无奈加以消解。欧阳修词呈现生命意识的方式有三,即比兴、用典和议论。欧阳修经历了生老病死、宦海沉浮,在其敏锐的感物之心的驱使下,其词中不乏生命意识的流露。以生命意识反观欧阳修词中的代言之作,除去过于露骨的描写,其传达闺中女子对意中人的思念与对爱情向往的作品不应以俗艳评之。生命意识的渗透使欧阳修部分传达闺中女子情怀的词作显示出人性的合理性。

陆游“南郑词”艺术手法探赜

陆游现存“南郑词”共12首,这些词作将其政治上的失意落寞与军旅中的壮志豪情通过艺术予以展现。这种艺术手法主要体现在三个方面:借物言情,比兴感怀;对比鲜明,情感真挚;用典明志,寄托遥深。这些词成就了一位坚贞的爱国主义者,也成为中国文学史上独树一帜的佳作。

李清照两首古诗词艺术歌曲的音乐分析及演唱技巧对比——以《蝶恋花》和《声声慢》为例

《蝶恋花》和《声声慢》两首艺术歌曲虽然都改编自宋代词人李清照的词作,但因为表现内容的区别,需要使用到不同的歌唱技巧。鉴于李清照的创作风格十分细腻,歌曲中也有着诸多细节需要注意,其中《蝶恋花》抒发了对于故国的怀念,而《声声慢》的情感却更加浓烈,既展示了对国家走向衰落的失落,同时也抒发了自己内心的愁苦、消极。本文将从两首作品的创作特征出发,分析作品的艺术特征,并在演唱实践的基础上论述作品的演唱技巧的使用,从而为更准确诠释古诗词艺术歌曲提供理论支持。