《林泉高致》新释:基于梅洛-庞蒂的知觉概念

在《林泉高致》中,作画时的画意、观山水(画)方法、以及对山水的绘画表达都可以被理解为一个知觉问题。画意作为“虚静之心”的另一表述,它与经过现象学还原后的知觉主体相似,作画时的画意与观画时的联觉都是知觉的。在观山水(画)时,“观”具体表现为身体经验、动态知觉以及对空间的知觉。在作画时,画家绘出的是自身混沌的、真实的知觉体验。以上三点皆能够基于梅洛-庞蒂的知觉概念来阐释。

新时代中国比较艺术学建设--2022年第二届比较艺术学年会会议综述

2022年是艺术学理论一级学科诞生的第十一个年头。为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想,建立具有民族特色与时代特色的中国艺术学学科体系,逐步确立比较艺术学在学术研究领域的科学定位,2022年第二届比较艺术学年会以“新时代中国比较艺术学建设”为主题,讨论了在新文科建设背景下,如何增强文化自信,率先建立具有中国特色的比较艺术学学科体系、学术体系和话语体系等重要问题。

艺术语言的更新与革命

各门类艺术史的后半段由艺术语言的更新和革命两个阶段构成,前者是量变,后者是质变。“更新”指特定门类艺术中艺术语言系统的材料、工具和技术三要素发生了独立或组合性革新,从而为该门类艺术带来一定程度或某种意义上的新改观。“革命”则指特定门类艺术的艺术语言系统围绕材料、工具、技术和视野四要素发生了独立或合成性重大变革,从而导致原门类艺术之衰微或崭新的门类艺术之产生,为艺术领域带来全局性的、持久的、深刻的影响。

“另一个德国”--抽象主义视觉范式与1950年代西德

20世纪50年代,西德艺术结构中呈现为一种抽象艺术的同质化倾向。而在这种视觉范式背后,却遮蔽着复杂的历史纠葛和政治文化意图。在此过程中,美国政府在欧洲逐步确立起以“抽象表现主义”推行“冷战现代主义”的文化外交策略,而西德亦在战后这种文化渗透之下,将抽象艺术作为关乎视觉叙事和话语政治的主动选择。

企业文创产品情感化设计应用与研究

通过研究企业文创产品中的情感化需求,探析情感化设计理念在企业文创产品设计中的应用思路与策略。定位企业文创产品,明确其本质属性,分析企业文创产品中的情感化需求,研究企业文创产品情感化设计的思路与流程,以情感化设计理论中本能层设计、行为层设计、反思层设计3个层级为基础,结合企业文创特点,总结企业文创产品情感化设计策略,并通过实际应用案例进行论证。提出企业文创产品情感化设计的路径和策略。为企业文创产品情感化设计理清思路,提供参考。

H5在地域文化创新设计中的应用研究

通过对现今新媒体H5和地域文化的研究,分析地域文化与新媒体H5相结合的需求与优势、创新设计现状,提出新媒体H5在地域文化创新设计中的应用方法,论述H5在地域文化发展的中作用。从新媒体H5的特点与优势入手,分析基于地域文化的创新设计在新媒体环境下发展的新需求,结合地域文化数字化创新思维,从而实现地域文化在H5交互中的创新应用设计。进行基于江西于都地域文化的H5创新实践,设计《寻找消失的“绣球草鞋”》H5小游戏。地域文化H5创意设计可以提高地域文化的曝光率,促进地域文化热点效应的产生,以及用户的参与度和活跃程度等,有利于地域文化的传播与发展。

存续与升维:江南文化语境下现代村落景观的叙事逻辑转向

伴随江南文化语境的时代变迁和对现代村落景观内容的新诉求,江南现代村落景观在叙事结构层面实现了逻辑转向。该文基于叙事理论视角,聚焦江南现代村落景观叙事机制的新特征,对文化审美语境下文化元素具象化和立体叙事视角下景观节点呈现方式展开新思考。研究表明,在新时代多元因素影响下,文化多样性和表意性取代了传统村落景观在叙事表征中的单一性和概念性,其叙事方式向整体性、内涵性和立体化转化,呈现出更强的系统性与立体性。

疗愈导向下城市公园儿童空间智慧景观策略研究——以合肥园博园为例

自然缺失症是对城市化进程中儿童与自然关系破裂现象的描述。在2019年末新冠肺炎疫情爆发的国际背景与“双减”政策的国内大环境中,儿童自然及户外体验的缺乏导致其自然缺失症。如何聚焦儿童自然缺失症问题,通过智慧疗愈景观重建儿童与自然之间的关系日趋紧迫。以合肥园博园智慧景观为例,探析疗愈导向下公园儿童空间景观设计特征及其自然教育建构方式对于缓解现代儿童自然缺失症问题具有重要意义,为城市儿童空间传统疗愈景观智慧化提升提供借鉴,通过智慧疗愈景观弥补后疫情时代所带来的消极影响。

河南省农副产品包装设计研究

随着乡村振兴战略的逐步实施,农副产品的包装设计作为市场营销战略的一部分备受关注。本文针对河南省农副产品包装设计情况展开调研,采用文献分析法、案例分析法、网络调研法等,系统分析其存在的问题,从品牌设计、情感化设计、生态设计三个维度出发,探索农副产品包装设计的路径模式。独具特色的农副产品包装设计不仅能够吸引广大消费者的注意力,还能增强消费者的情感体验。因此,在农副产品包装设计过程中,需要将地域文化通过人性化与交互设计融入品牌形象,以增强消费者情感体验;注重本土资源的创新再利用,从而多维度契合可持续发展的生态设计理念。

对一般艺术学研究现状的考察与反思——以2004—2008年公开发表的学术论文为对象

本文基于中国期刊网(CNKI)的平台,以"艺术学"为关键词,对五年(2004-2008)来公开发表的一般艺术学研究论文进行了梳理、统计、考察,力求较为客观地反映近年来一般艺术学研究的基本情况。同时也对一般艺术学研究的当代性和研究方法进行了一定的理论思考。

本土化与在地化视域下的汉字图形化设计研究

为探讨汉字在全球化语境中图形化的设计方法,焕发汉字新的生命。从传统文化之于全球化的困境入手,谈到汉字图形化意义,接着分析到创新汉字图形化设计的双重路径—本土化与在地化,最后以本土化、在地化为线索归类总结出创新应用方法,并以相关的案例为指引展开应用探究。以本土化与在地化为依托,总结出创新汉字图形化的设计方法。为汉字于全球化境遇下的创新发展提供新的思路,为中国传统文化进行跨文化传播提供借鉴意义。

20世纪西方浪漫主义艺术研究探识

浪漫主义艺术影响力深远,影响范围广大。然而,长期以来国内学界的西方浪漫主义艺术研究译介甚少,这在一定程度上影响了中国学界对其深入研究。回顾西方20世纪60年代以来浪漫主义艺术主要研究方法及以德、英为代表的国别研究,对于中国学界了解浪漫主义研究方法的进展和缺失并从而激发新的研究兴趣和视角不无启迪意义。

20世纪艺术理论中的再现说

“再现说”是 20世纪中国艺术理论史中占主导地位的艺术理论,它影响了 20世纪中国艺术实践和艺术理论的整体格局,也影响了人们对艺术起源、艺术本质的看法。20世纪中国社会的动荡,使“再现说”为承载社会责任而偏离了艺术对它的要求。因此,要结合各种观点的语境分析其合理性,并结合“表现说”来分析其得失。

艺术学理论的研究方法与价值取向--兼议理论研究与技术修养之关系

作为一个学科门类,艺术学越来越受到社会各界重视,将艺术学上升为学科门类、艺术学理论独立为一级学科已成定局。然而如何将艺术学理论研究提升到真正的学术层面,如何使之具有自己独立特色的研究而非比附文学、哲学、美学等,如何突出艺术学理论的学术本质而非纸上谈兵式的泛化思辨,关乎艺术学理论研究的价值取向与人才培养策略,是特别需要关注的话题。本文通过历史与现实的考察,旨在阐明艺术学理论虽然已经与美术、音乐、设计等学科拉开距离,但是其学术研究仍然要建立在技术基础之上,艺术理论研究者不一定成为艺术家,但一定要成为艺术的行家,以摆脱过去艺术理论与艺术实践日渐脱节的困境。

汉字学视角下蒙古族刺绣信息转译与数字化研究

目的研究蒙古族刺绣和汉字的转译路径,从文化转译和符号转译的角度,构建蒙古族刺绣数字化传播的新方法。方法首先,运用汉字学中的构形和构意理论,分析汉字的笔画、部件和结构;其次,结合汉字学及符号学中索绪尔提出的能指和所指,对蒙古族刺绣纹样进行分析、拆解和提取;随后,整理上述分析结论,形成基于笔画数据库与构件数据库的图文语言转译单元;最后,根据数据库生成蒙古族刺绣的汉字转译样本。结果总结蒙古族刺绣纹样与汉字转译路径,将数据库的部件进行汉字的组合及生成,形成具有蒙古族刺绣元素和特征的汉字形态。结论以汉字学和符号学构成的转译路径赋能蒙古族刺绣活态转化,以文化转化和再生的视角促进非物质文化遗产的创新性发展,形成具有传播性和多元性的蒙古族刺绣数字化研究新形态。

学术组织、学理研究与艺术教育:建构新时代的中国艺术学——彭吉象教授访谈

本文是关于我国艺术学的学术组织、学理研究和艺术教育等艺术学建设重要问题的专家访谈。受访者彭吉象先生是我国当代艺术学、美学研究领域具有重要影响力的学者之一,也是中国艺术学理论学会的现任会长。访谈基于当前的中国艺术学建设现状及存在的问题,重点谈论艺术学的重要学术组织中国艺术学理论学会及其分会建设、中国艺术学与“三大体系”建设的学理研究、中小学及高等艺术教育、美育、人工智能对艺术教育的影响等热点问题。彭吉象先生结合自身学术研究及教学经验,对中国艺术学理论学会建设、中国艺术学研究、艺术学的“三大体系”建设、艺术教育与美育等问题进行了详细的探讨,提出了独到的见解,对我国艺术学建设有重要意义及诸多启发。

交互设计方法在艺术疗愈中的应用

为研究当今社会形势下情感化设计理论与交互设计理论与技术在艺术疗愈领域中相结合的设计方法及应用。分析了在情感化理论视角下的艺术疗愈设计方向,结合设计方向明确了设计要素,通过沉浸式交互设计方法进行应用设计,通过实际的应用案例验证了方法在艺术疗愈设计中的可行性。得到了结合虚拟现实技术的沉浸式设计实践案例。该方法可为艺术疗愈情感化交互设计,尤其是沉浸式的艺术交互设计提供参考。

1980年代新潮美术中“理性之潮”的传播与理论型塑

1980年代的新潮美术由理性之潮、生命之流、达达与波普倾向三种思潮汇流而成。可是,理性之潮却成为后来各种关于新潮美术叙事文本的主角。本文认为,这种情况首先是当时的传媒环境与媒介选择造成的。虽然新潮美术都采取运动的方式运行,但相较而言,理性之潮却成为媒介传播的主导性内容。当时,以《美术》和“两刊一报”(《美术思潮》《江苏画刊》《中国美术报》)为代表,活跃于国内的美术报刊不遗余力地传播理性群体及有理性倾向的艺术家的活动、创作和观念主张,持续地扩大了其影响力。其次,以高名潞为代表的美术刊物编辑,又以理论家和批评家身份直接介入理性之潮,凭借其出色的写作,将理性之潮理论化和历史化,充当了其事实上的代言人;同时,他们又利用自己所掌握的媒体资源,使其理论话语即时地付诸媒介传播。因此,理性之潮在新潮美术叙事中的形象与地位,是在传播和理论的相互作用中塑造成型的;或者说,正是传播与理论相互纠缠、彼此协作的结构性话语,共同型塑了理性之潮的学术形象,并赋予了其特殊的历史地位。

湖湘近代(1840—1949)音乐人物研究的方法论意义

21世纪以后,地方音乐文化以及音乐人物研究成为最引人注目的领域之一,人们对音乐人物及音乐家的研究方兴未艾。近10年来,湖湘音乐文化研究的观点与方法论更新已经十分明显,不论是音乐人物的个体构思,还是人物与事件的具体描述,都是新颖与鲜活的,音乐人物研究的方法论探讨已成为一种不可忽视的趋势。文章从方法论的角度,对近代湖湘音乐人物研究的方法与路径加以全面、深入的探讨,同时对近代湖湘音乐人物研究的方法论概念进行了评析,对湖湘音乐人物研究的意义与趋向展开了前瞻性讨论。

中国特色社会主义文化自信视角下的传统艺术设计再生研究

作为一个具有悠久历史和深厚底蕴的国家,中国拥有着丰富多彩的传统艺术文化。传统艺术设计作为传承和发展传统艺术的重要途径,在当代社会亦显得愈发重要。传统艺术设计在与现代设计理念和技术相融合的过程中,不仅展现了其独特的美学风格,更是对文化自信的一种具体体现。本文将从文化自信的视角出发,探讨传统艺术设计的再生研究,旨在唤起人们对传统文化的重视和传承,提升传统艺术在当代设计领域的影响力。