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《伟大征程》的“人民性”底蕴及其政治美学表达 被引量:1
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作者 王玉 刘炼 《东北师大学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2024年第3期85-91,共7页
《伟大征程》是继《东方红》《中国革命之歌》《复兴之路》《奋斗吧中华儿女》之后的又一部大型情景史诗,展现了中国共产党带领中国人民进行革命、建设、改革、复兴的辉煌进程。《伟大征程》不但继承与发扬了中国共产党“人民性文艺”... 《伟大征程》是继《东方红》《中国革命之歌》《复兴之路》《奋斗吧中华儿女》之后的又一部大型情景史诗,展现了中国共产党带领中国人民进行革命、建设、改革、复兴的辉煌进程。《伟大征程》不但继承与发扬了中国共产党“人民性文艺”的创作宗旨,还特别突出“人民史观”的政治审美叙事,强调中国共产党始终把“以人民为中心”作为价值追求,折射出其马克思主义的政治美学表达。《伟大征程》中的“人类命运共同体”意识,不但扩充了“人民性”的内涵,更是将其政治审美的境界提升到“人类终极关怀”的高度,推动人类和平共赢事业不断向前发展。 展开更多
关键词 《伟大征程》 政治美学 人民性
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数字场景下品牌形象设计的机制与表现 被引量:1
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作者 方敏 孙同文 《湖南大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2024年第2期119-126,共8页
在数字化时代,品牌形象设计与数字场景之间建立了深刻的联系。这种关联体现在品牌形象设计对数字媒介的响应,以及与人文和社会场景的交融。这揭示了品牌形象设计的新机制和新表现。通过采用场景理论模型,构建基于人、机、物的数字场景,... 在数字化时代,品牌形象设计与数字场景之间建立了深刻的联系。这种关联体现在品牌形象设计对数字媒介的响应,以及与人文和社会场景的交融。这揭示了品牌形象设计的新机制和新表现。通过采用场景理论模型,构建基于人、机、物的数字场景,进而分析了这种关联对品牌形象设计在共构、交互和认知性方面的生发机制。进一步阐述了随着数字技术的嵌入和互联,品牌形象在新的补贴机制、关系机制下设计范式的转变,以及对人、机、物生产关系的改变,以此探讨数字场景对品牌形象设计的影响,以及在新语境下品牌形象设计的内涵和外延。 展开更多
关键词 数字化 品牌形象设计 场景理论 机制建构
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电子游戏打破风景成为未来的生存 被引量:1
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作者 朱青生 《文化艺术研究》 2024年第3期1-8,112,共9页
电子游戏作为一种艺术形式,在艺术史研究中具有特殊的地位和潜力,尤其是对传统“风景”概念构成了挑战和超越。在米切尔教授的“图像转向”理论的基础上,提出游戏艺术涉及风景的两个问题:一是中西方对“风景”概念的不同理解,二是游戏... 电子游戏作为一种艺术形式,在艺术史研究中具有特殊的地位和潜力,尤其是对传统“风景”概念构成了挑战和超越。在米切尔教授的“图像转向”理论的基础上,提出游戏艺术涉及风景的两个问题:一是中西方对“风景”概念的不同理解,二是游戏艺术作为新媒体艺术之一,超越传统风景画的可能性。游戏艺术蕴含着突破物质世界和物理限制的潜能,具有开辟人类生存的新可能性,尤其是以中国和印度的艺术传统对艺术本体论的阐释为基础,可以表达出与西方物质主义不同的艺术理念。本文在对游戏艺术的论述中,以“无有存在”的本体对西方传统的本体论和中国传统的本体论进行发展和超越,提出游戏艺术成为新媒体艺术代表的全新观念。这个观念是对电影艺术的根本性突破,预示着其将为人类打开更广阔的创造空间,形成未来的生存空间。 展开更多
关键词 电子游戏 风景 图像理论
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艺术鉴赏与审美机制:康德“象征式图式化”的三重维度
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作者 赵海霞 邹广胜 《艺苑》 2024年第4期1-7,共7页
康德“象征式图式化”在以“美的艺术”为对象的鉴赏判断中运作着决定性的审美机制,主要呈现为三重维度:首先,想象力的自由性与合规律性使先验图式能够自由地把握艺术鉴赏的纯粹形式,形成“统一性表象”;其次,“象征式图式化”的本质特... 康德“象征式图式化”在以“美的艺术”为对象的鉴赏判断中运作着决定性的审美机制,主要呈现为三重维度:首先,想象力的自由性与合规律性使先验图式能够自由地把握艺术鉴赏的纯粹形式,形成“统一性表象”;其次,“象征式图式化”的本质特征是无概念化,诸表象力间和谐一致的秩序规则使艺术鉴赏的对象最终导向了形式上的合目的性;最后,象征式的图式化呈现为一种理性的调节原则,并以审美理念这一形式直观地将超感官的自然理念展现出来。三者相统一于“美的艺术”的自然合目的性,象征式的图式化由此引发了审美主体内在的愉悦情感,构成了艺术鉴赏中完整的作用机制。 展开更多
关键词 象征式图式化 想象力 统一性表象 无概念化 自然理念
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当代艺术理论的价值论争与西方美学新变
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作者 安燕玲 段运冬 《贵州大学学报(艺术版)》 2024年第1期36-44,共9页
当代艺术中的美学变体主要体现在对传统美学的基本命题和观念予以排斥,并以美学与时代生活的连接来推动艺术在当代的话语重建,不断扩展艺术的领域和美学的研究视野。围绕艺术的价值是取决于它所产生的审美体验还是诉诸于艺术之外的社会... 当代艺术中的美学变体主要体现在对传统美学的基本命题和观念予以排斥,并以美学与时代生活的连接来推动艺术在当代的话语重建,不断扩展艺术的领域和美学的研究视野。围绕艺术的价值是取决于它所产生的审美体验还是诉诸于艺术之外的社会功能这个问题,引发了比尔兹利与古德曼关于“审美”与“认知”的价值争论。实际上这代表了美学领域中两种观念的抗衡与博弈,这种纠葛体现在对前卫艺术价值的美学认知上。前卫观念冲击了以美为主要价值的艺术观念,消解了美学传统价值的理论体系,加速了整个当代西方美学范式的转变。 展开更多
关键词 艺术价值 前卫艺术 价值梯级 全球美学
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罗杰·弗莱的中国古典艺术研究及其形式美学建构
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作者 杨莉馨 《文艺理论研究》 CSSCI 北大核心 2024年第5期107-115,共9页
本文拟在回顾英国艺术评论家罗杰·弗莱的美学探索之路及与中国艺术渊源的基础上,探讨其中国古典艺术研究的成就与特色,认为弗莱以形式分析为门径,以《伯灵顿杂志》等为阵地,成功地将中国艺术精神融入了形式美学话语之中,由此助推... 本文拟在回顾英国艺术评论家罗杰·弗莱的美学探索之路及与中国艺术渊源的基础上,探讨其中国古典艺术研究的成就与特色,认为弗莱以形式分析为门径,以《伯灵顿杂志》等为阵地,成功地将中国艺术精神融入了形式美学话语之中,由此助推了西方现代主义艺术运动的发展。作为现代主义全球流动的一个典型个案,弗莱与中国艺术的亲缘关系十分有力地证明了中国古典艺术美学在全球现代主义发展中的独特作用。 展开更多
关键词 罗杰·弗莱 中国古典艺术 形式美学 《视觉与设计》 《伯灵顿杂志》
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21世纪国学与美学的文化自信——王岳川教授访谈
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作者 王岳川 时胜勋 《贵州大学学报(艺术版)》 2024年第3期1-11,F0002,共12页
访谈时间:2024年1月访谈地点:北京大学时胜勋(以下简称“时”):王老师您好,您是当代美学界卓有建树的学者,在国学、中国美学、文艺美学、书法美学、西方美学等领域发表论文500余篇,出版著作达50余部,总字数近千万言。
关键词 书法美学 王岳川 文化自信 文艺美学 当代美学 西方美学 国学 访谈时间
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升华与反升华:齐泽克的艺术本体论探微
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作者 段吉方 刘宇婷 《学术研究》 CSSCI 北大核心 2024年第10期167-176,178,共11页
受拉康精神分析理论的影响,齐泽克从升华与反升华的角度展开艺术本体问题研究,他将精神分析与文学艺术作品、文化现象进行互释,认为艺术是占据了神圣之“物”的空无位置的物品,艺术的本质外在于艺术自身。尤其在现代艺术中,艺术不再遵... 受拉康精神分析理论的影响,齐泽克从升华与反升华的角度展开艺术本体问题研究,他将精神分析与文学艺术作品、文化现象进行互释,认为艺术是占据了神圣之“物”的空无位置的物品,艺术的本质外在于艺术自身。尤其在现代艺术中,艺术不再遵循过去的升华模式,而体现出一种“反升华”的倾向。在艺术本体问题上,齐泽克拓展了拉康理论的思想深度,同时将拉康理论与黑格尔思想、批判理论等相结合,不断打开精神分析与当代艺术问题的阐释与对话潜能,并揭示了现代主义艺术在打破“后意识形态幻象”方面的革命潜能及实践力量。 展开更多
关键词 齐泽克 艺术本体论 升华 反升华
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城市空间艺术化与“表皮”美学
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作者 赵毅衡 《上海大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2024年第5期132-142,共11页
人类艺术最显眼的是建筑,它让公共空间注满意义,成为一个时代的哲学和文化精神的有力体现,它是城市之所以为城市的理由。对艺术产业的研究,必须包括对城市空间艺术特点的追问。可以看到,越是到后现代建筑,墙体越有可能分化成两层,外层... 人类艺术最显眼的是建筑,它让公共空间注满意义,成为一个时代的哲学和文化精神的有力体现,它是城市之所以为城市的理由。对艺术产业的研究,必须包括对城市空间艺术特点的追问。可以看到,越是到后现代建筑,墙体越有可能分化成两层,外层“表皮”对城市空间艺术化起了重大作用。由于当代科技文化的发展,城市设计者与建筑学家可以比较自由地发挥艺术创作精神。在后现代符号美学推动下,城市空间的塑形高度个性化,由此可以比较灵活地解决民族风格与雅俗融合这两个元设计大难题。 展开更多
关键词 城市空间 艺术意义 建筑美学 玻璃幕墙
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阿多诺关于审美幻相的思考及其当代意义
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作者 王晓升 《求是学刊》 CSSCI 北大核心 2024年第5期150-160,共11页
阿多诺认为,一切艺术作品都是现象,同时又是幻相。在这里,艺术作品通过一种精神的作用而错误地以为它达到了总体,达到了真理。面对艺术作品所出现的幻相的特征,艺术领域出现了一种实证化的趋势,艺术作品变成了一种艺术事实。于是艺术陷... 阿多诺认为,一切艺术作品都是现象,同时又是幻相。在这里,艺术作品通过一种精神的作用而错误地以为它达到了总体,达到了真理。面对艺术作品所出现的幻相的特征,艺术领域出现了一种实证化的趋势,艺术作品变成了一种艺术事实。于是艺术陷入了幻相的危机。然而,无论艺术作品如何努力摆脱幻相,都仍然是幻相。它们在试图走向真理的内容的过程中必然陷入矛盾之中。因此,欣赏或者创造艺术作品就是要拯救幻相,拯救幻相就是要努力走向艺术作品所试图把握的真理内容,但艺术作品的真理内容不是直接存在的,艺术作品作为现象是本质的现象,但是这个本质又区别于现象。拯救幻相实际上表明不可能和解的东西是可能实现和解的,但是这种和解不是现成存在的。 展开更多
关键词 幻相 艺术作品 审美 真理
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形式特质与无功利性——论保罗·克劳瑟对审美领域的界划
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作者 朱松峰 罗岩松 《云南大学学报(社会科学版)》 CSSCI 2024年第6期58-68,共11页
保罗·克劳瑟认为,20世纪的美学研究面临一个根本性难题,即研究者无法公正地对待审美反应的多样性,以至于审美领域的独特边界频受质疑。为解决该问题,他强调美学研究必须从分析审美反应的共性转向澄清审美反应的差异。作为一名形式... 保罗·克劳瑟认为,20世纪的美学研究面临一个根本性难题,即研究者无法公正地对待审美反应的多样性,以至于审美领域的独特边界频受质疑。为解决该问题,他强调美学研究必须从分析审美反应的共性转向澄清审美反应的差异。作为一名形式主义者,他首先指出审美反应的共性是对形式的关注,并阐释了“形式特质”的概念和结构,将之作为澄清审美反应之差异的基础;然后,他将形式特质与逻辑上的无功利性概念联系起来,阐明了审美反应的多样性,即绝对无功利与相对无功利的欣赏模式。在回应马歇尔·科恩与乔治·迪基对形式主义美学的批评时,克劳瑟重申绝对无功利的欣赏是区分人类经验的其他领域与审美领域的根据,因为它不预设作品任何的实际意义。由此,克劳瑟得以捍卫审美领域在人类经验领域中的独特性地位。他的形式主义为绘制审美领域的边界提供了一种可能的解释,展现了当代西方形式主义美学研究的重要价值。 展开更多
关键词 审美领域 审美反应 形式特质 无功利 超结构
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回归审美批评:肯尼斯·克拉克的艺术史方法
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作者 徐岱 高文雯 《浙江学刊》 CSSCI 北大核心 2024年第3期188-196,共9页
英国艺术史学家肯尼斯·克拉克的声誉曾如日中天,但20世纪后期随着“新艺术史批评”崛起,他所坚持的“审美的艺术批评”被贴上“保守派”标签而备受攻击。深入地来看,除了两代批评家之间的观念差异,这也涉及“理论批评”与“审美批... 英国艺术史学家肯尼斯·克拉克的声誉曾如日中天,但20世纪后期随着“新艺术史批评”崛起,他所坚持的“审美的艺术批评”被贴上“保守派”标签而备受攻击。深入地来看,除了两代批评家之间的观念差异,这也涉及“理论批评”与“审美批评”两种不同艺术史研究范式与批评方法的冲突。问题的核心在于如何重新认识作为“批评的艺术史家”的肯尼斯·克拉克的重要贡献。透过他“艺术电视人”与“艺术史学家”的双重身份,我们不仅看到他在这两个领域所取得的卓越成就,也能进一步明白他所坚持的“超越理论回归审美”的批评路径,让艺术史研究拥有继往开来的前景。 展开更多
关键词 肯尼斯·克拉克 批评的艺术史家 新艺术史学派
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重返感性场域:中国传统器物美学进入数字世界的另一种路径
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作者 侯李游美 《云南大学学报(社会科学版)》 CSSCI 2024年第6期69-77,共9页
美学被称为感性学(Aesthetics),源自其核心关注点在于人类如何通过感官体验世界,特别是对美的事物的感知和欣赏,还关涉作为研究感性领域的学科,其感官知觉、情感和审美体验等特征,明显与逻辑推理、概念思维和科学知识有着显著差异。关... 美学被称为感性学(Aesthetics),源自其核心关注点在于人类如何通过感官体验世界,特别是对美的事物的感知和欣赏,还关涉作为研究感性领域的学科,其感官知觉、情感和审美体验等特征,明显与逻辑推理、概念思维和科学知识有着显著差异。关于美的认识与体验,在美学本身的学科分支中,伴随人类社会发展,有了新的认知、界定,甚至流变。在科技与人文融合,跨学科已达成共识的当下,让传统文化的载体之一——中国传统器物在技术浪潮中更好阐释与呈现,不仅需要我们重新审视其历史起源带来的更新性问题,更需要重返它在哲学和人文学科中的核心地位,特别是技术缭绕语境下的朴素本质——感性在审美中扮演着至关重要的角色,它是个体体验和评价美的基本方式。 展开更多
关键词 中国传统器物 数字化 感性 美学
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当代时尚美学话语体系研究
14
作者 孟少妮 《南阳师范学院学报》 CAS 2024年第6期98-103,共6页
基于当代时尚美学话语体系研究的思考,如何从时尚话语权向时尚美学话语权评价体系转型,成为当前最为关键的问题。结合当下多元化的时尚“新颖”性的操纵法则,从时尚话语权体系、美学精神引领话语体系、时尚消费文化承载话语体系、时尚... 基于当代时尚美学话语体系研究的思考,如何从时尚话语权向时尚美学话语权评价体系转型,成为当前最为关键的问题。结合当下多元化的时尚“新颖”性的操纵法则,从时尚话语权体系、美学精神引领话语体系、时尚消费文化承载话语体系、时尚产业经济支撑话语体系四个方面展开论证,用一种相对稳定的话语尺度对时尚美学加以论衡,可以为中国时尚话语体系建设提供新视角和新方法。 展开更多
关键词 时尚美学 美学精神 时尚消费 话语权 时尚产业
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“道法自然”与“含道映物”——魏晋庄玄思想融汇和中国书画美学的构建(上)
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作者 徐良 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2024年第5期43-50,共8页
中国书法源远流长,中国绘画星汉灿烂,其艺术精神无不相通于中国人的宇宙意识和生命情怀。魏晋之际庄玄思想的对接和融汇,引发了巨大的时代变革和文化转型浪潮,掀起了中国历史上空前的人的生命意识觉醒与人文精神运动,促使自然山水和书... 中国书法源远流长,中国绘画星汉灿烂,其艺术精神无不相通于中国人的宇宙意识和生命情怀。魏晋之际庄玄思想的对接和融汇,引发了巨大的时代变革和文化转型浪潮,掀起了中国历史上空前的人的生命意识觉醒与人文精神运动,促使自然山水和书画文赋真正获得独立的审美地位,开始登上社会历史舞台,极大拓展了中华民族的审美视野,提升了中华民族的审美境界。中国书画艺术“含道映物,澄怀味象”“立万象于胸怀,传千祀于豪翰”“设奇巧之体势,写山水之纵横”等一系列美学命题和范畴,正是在此基础上得到了全面构建和确立,并推动书法与绘画成为魅力独特的中华审美成果,傲然屹立于世界文化艺术之林。 展开更多
关键词 自然 书画 审美范畴 中国美学
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意境理论的现代转化与标举--以宗白华、伍蠡甫、李泽厚为例
16
作者 宫富 何韵 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2024年第5期96-98,共3页
20世纪以后为实现民族艺术精神的现代转化,激活中国优秀传统文化与时代同行,王国维、宗白华美学家重提“意境”,并对其进行范畴理论的构建,对内涵进行了历史性地拔高。本文主要论述意境范畴的现代转化,以及分析其在宗白华、伍蠡甫、李... 20世纪以后为实现民族艺术精神的现代转化,激活中国优秀传统文化与时代同行,王国维、宗白华美学家重提“意境”,并对其进行范畴理论的构建,对内涵进行了历史性地拔高。本文主要论述意境范畴的现代转化,以及分析其在宗白华、伍蠡甫、李泽厚三位大家的美学世界观中的不同内涵,并试图分析其选取意境作为现代阐释的标本以及对其进行标举的意图。 展开更多
关键词 意境 现代转化 标举
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论分析美学的“关于性”之争
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作者 罗伯中 李帛雨 《天津美术学院学报》 2024年第4期104-108,共5页
面对20世纪中期流行的艺术定义的不可知论的挑战,本质主义者试图通过提出艺术本质的具体条件维护艺术本质论的有效性。其中,“人造性”与“关于性”最受到关注,尤其后者引起了较大争议。丹托、古德曼等人主张艺术具有与语言类似的“意... 面对20世纪中期流行的艺术定义的不可知论的挑战,本质主义者试图通过提出艺术本质的具体条件维护艺术本质论的有效性。其中,“人造性”与“关于性”最受到关注,尤其后者引起了较大争议。丹托、古德曼等人主张艺术具有与语言类似的“意义与呈现”的结构,即便作品无关于物质对象,也会与观念内容相关。迪基、卡罗尔试图从归谬法的角度反驳这一立场,他们指出,许多艺术作品既无关于物质对象也无关于观念内容,这些作品是“无所关于”的。在上述争论中,丹托、迪基等人均对“关于性”作了以“物质-观念”为核心的狭窄化理解,事实上,“关于性”的真正内涵在于其语义学属性,即非作品自身的他者构成了作品的主题。就此而言,尽管迪基与卡罗尔正确地指出了“艺术世界”中存在着许多无关于物质与观念对象的艺术作品,从而指出了丹托观点的错误,这些作品仍具有其他意义上的“关于性”。欣赏者对此类作品的自明性评论“这是一件被创作出的作品”表明,在这些作品中,创作行为作为非作品自身的他者构成了此类作品的主题。这一事实也表明了“关于性”与“人造性”之间的密切关联,“人造性”构成了一切“关于性”的基础,并且,在作品剥离了与物质与观念对象的一切联结的情况下,“关于性”回归于“人造性”。 展开更多
关键词 艺术本质论 关于性 人造性 语义学艺术观
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海伦娜·阿尔梅达身体艺术研究——基于梅洛-庞蒂身体理论
18
作者 王瑜 《美与时代(美学)(下)》 2024年第6期16-20,共5页
通过梅洛-庞蒂的身体理论,探索葡萄牙艺术家海伦娜·阿尔梅达在20世纪的身体艺术实践。阿尔梅达的身体艺术融汇绘画、摄影及表演等艺术形式,形成了独特的艺术语言。她以身体为媒介,以摄影手段完成其创作实践,其中对空间的探索打破... 通过梅洛-庞蒂的身体理论,探索葡萄牙艺术家海伦娜·阿尔梅达在20世纪的身体艺术实践。阿尔梅达的身体艺术融汇绘画、摄影及表演等艺术形式,形成了独特的艺术语言。她以身体为媒介,以摄影手段完成其创作实践,其中对空间的探索打破了二维绘画的传统。而梅洛-庞蒂关于绘画及身体的理论,有助于对阿尔梅达身体艺术的缘由、艺术观念及实现方式进行分析。 展开更多
关键词 海伦娜·阿尔梅达 梅洛-庞蒂 身体 女性艺术
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现代禅意风格服装的设计表现及创新特征 被引量:2
19
作者 魏嘉敏 张康夫 曲直 《设计》 2024年第8期18-21,共4页
禅宗思想蕴含着丰富的艺术价值,深入挖掘其“自然观”“空观”“顿悟”“境界观”中所衍生出来的美学思想与设计的关联性,阐述其对现代禅意服装设计的影响,将国内外具有一定知名度的服装品牌作为切入点具体分析,从设计语言、设计思维、... 禅宗思想蕴含着丰富的艺术价值,深入挖掘其“自然观”“空观”“顿悟”“境界观”中所衍生出来的美学思想与设计的关联性,阐述其对现代禅意服装设计的影响,将国内外具有一定知名度的服装品牌作为切入点具体分析,从设计语言、设计思维、艺术风格和创新设计方面对现代禅意风格服装的特质进行提取,为现代禅意风格服装设计的发展探索提供了可行性的创新设计实践。 展开更多
关键词 禅宗美学 现代禅意服装 特征 影响 创新
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杜尚艺术实践的美学分析——对康德美学遭遇后现代艺术的进一步探讨
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作者 王泽庆 《文艺理论研究》 CSSCI 北大核心 2024年第3期121-130,共10页
杜尚的艺术实践在对康德美学构成挑战的同时,又对其有某种继承性。天才一方面在制定规则,另一方面规则又是不可说的。规则不是供其他艺术家模仿的,而只具有对产生新规则的示范作用。对其他主体的不信任,杜尚自己制定艺术规则,崇尚创新... 杜尚的艺术实践在对康德美学构成挑战的同时,又对其有某种继承性。天才一方面在制定规则,另一方面规则又是不可说的。规则不是供其他艺术家模仿的,而只具有对产生新规则的示范作用。对其他主体的不信任,杜尚自己制定艺术规则,崇尚创新和自由,但其想象力与知性并没有达到和谐的地步,斩断鉴赏力的传统,没有考虑到它的普遍性,只是一个未驯化的主体,所以作品争议不断。杜尚的现成品艺术,并非什么都可以。杜尚反对美,但不反对形式的精雕细琢。“艺术=美的艺术”是杜尚作品界定的误区,而层次性的艺术概念是消除此误区的关键所在。 展开更多
关键词 杜尚 康德 艺术 美的艺术 美学分析
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