守正创新视阈下王振德艺术成就述评

王振德是当代著名学者、书画家、美术理论家、美术教育家。1941年生于天津宝坻黄庄镇一户耕读人家。祖父王广厚为清末秀才。父亲王云章,名倬,号守江,书法家,擅行、隶。20世纪30年代以书法闻名东北辽阳、朝阳等地,与萧谦中、潘龄皋等书画家交往甚密。王振德幼承家学,5岁时,随祖父学习《三字经》《百家姓》《千字文》等启蒙读物,常用笤帚蘸水在青砖上临摹《颜家庙》《多宝塔》等法帖。闲暇时祖父给他讲述苏东坡、郑板桥等画家逸事,给王振德心中播下了艺术的种子,充满了对大书画家的憧憬。6岁时,随父亲诵读《唐诗三百首》及《千家诗》《幼学琼林》《药性赋》等读物。在祖父和父亲熏陶下,王振德打下了坚实的国学和书法根基。

新媒体背景下视觉传达设计中色彩发展趋势

探索新媒体时代视觉传达设计中色彩的发展趋势,提高设计中色彩的合理性。分析色彩在视觉传达领域的重要作用,引出新媒体大背景环境下色彩应用在视觉传达设计中的地位,并以动态海报设计、UI设计、标志设计的实际出发,分析色彩在其中的变化方法及原理。得到色彩在新媒体时代视觉传达设计中的发展趋势。无论是在什么时期,色彩在视觉传达设计中都是必不可少的元素,通过时代的变化,色彩应用于新媒体技术上,色彩表现方法与内容也更加丰富,但这更需要设计师时刻警醒自己运用好色彩,提升视觉传达设计在新媒体领域的潜力。

红色记忆的赓续:周令钊镌刻国家形象印记——评《新中国美术家·周令钊》

周令钊先生是新中国成立后国家形象系列美术与设计项目的重要参与者和见证者,其代表作品不囿于一类范畴,在不同的创作媒介上都能挥洒自如。在绘画、年连宣、平面设计、大型舞台表演等作品呈现上,皆彰显着卓尔不凡的艺术表现力。切入周令钊先生为艺术造型的设计构思和表现视角,作品实质所折射出来的是从多维角度诠释新社会是如何建构“新中国叙事”以及“民族形象”的。在国家形象设计构建中,阐释了历史、政治与社会的象征意义与图像、符号之间叙事的关系,而最终形成了代表着具有人民性、大众性与民族性的国家形象符号,已然成为时代经典。钟涵评撰周令钊开创出一种平面装饰图像语言体系,可称之为中国现代的“周家样”。无论对于现代中国美术史还是设计史的研究,都有着不可或缺的参考价值。

人机协同下民族传统服饰数字时尚创新设计研究

针对数字时代背景下民族传统服饰传承发展面临的挑战以及现阶段数字技术运用于时尚设计存在的局限,研究旨在探索人机协同民族传统文化设计方法,以此吸引年轻消费者对传统民族服饰文化的关注。研究分析了生成式人工智能设计的运作机制,提出利用数字时代的人机协同创作路径以及年轻消费者的个性化需求来实现民族传统文化创新设计。最后以《赤水之东》嘉绒藏族服饰数字时尚设计实践作为案例研究来验证该设计方法的可行性。为民族服饰在数字时代的时尚创新设计提供新理论和新方法参考。

极繁主义服装的图案设计与视觉注意力的关系研究

通过分析极繁主义服装的图案设计与视觉注意力之间的关系,探讨最能引起消费者注意力与正向反馈的设计方法。选取了决定服装繁复要素中的图案因素作为研究对象,制作一系列同一元素图案构成循环的服装作为实验选取的样本进行眼动仪实验测得感性客观反映数据,与此同时,进行主观问卷调查,将感性数据以及理性数据进行交叉对比分析。得到既能引起消费者注意力又能激发消费者购买欲望的极繁主义服装图案设计方法。帮助设计师明确极繁主义应用在服装上的实际效果,为极繁主义的发展以及在服装上的设计思路提供一定的理论依据和数据支撑。

基于数字时尚产业市场特点的设计师创新能力研究

为了深入探究数字时尚产业的市场特点,并提高设计师在数字化时代的创新设计能力,文章从设计的角度出发,深入分析了数字时尚产业的市场趋势和变化,得出了3种设计师角色转变与新技能增强的建议,使其更好地满足数字时尚产业和消费市场的需求,为进一步推动数字时尚产业的繁荣发展和设计师设计创新能力的培养提供了参考和借鉴。

无着故土:霍米·巴巴后殖民视域下的无国界艺术

霍米·巴巴是当代最具影响力的后殖民主义理论家之一,他从其理论中“间隙”“边界”“无家性”“少数族”等核心概念出发,对当代“无国界”的艺术实践有过一番独到的解读。本文以美籍韩裔在英艺术家郑娜琏的艺术创作为线索,围绕霍米·巴巴的“无家性”概念展开论述,试图展示当代“无国界艺术”从追寻身份到消解身份的“大流散”趋势。

布格尔法则的启示:迈克尔·巴克桑德尔的语境性艺术史阐释策略

艺术的语境性阐释路径是迈克尔·巴克桑德尔艺术史研究的统领性问题,构成了其方法理路的问题情境。从这一视角来看,他的阐释策略呈现出类似布格尔烛光测量法的推断性逻辑传导,即利用中间概念建立艺术与社会的联系。这构成了他跨学科研究的前提基础,塑造了其艺术批评语言的推论性风格,使著名的“时代之眼”概念具有了中介性。

熊秉明艺术探索的中西镜像及其边界超越

旅法艺术理论家、艺术家熊秉明经历了从中国到西方,再从西方返回中国的跨文化;从哲学到艺术,再从艺术延伸至其他学科的跨学科;还有博涉雕塑、书法、诗歌等多种艺术的跨门类,从而使东方与西方、传统与现代、艺术体验与理论思考熔铸一体。他的艺术探索体现出一种独特的思想个性——异学互鉴,也就是中西两种异质性学术文化之间发生相互借鉴从而产生新的艺术思想的情形,其中包含五个环节:异学互望、异学互激、异学互惠、异学更生、异学新境。此外,熊秉明的典型意义还在于,他是20世纪艺术界理论与实践兼备的通会人格化身,并致力于构建理论与实践之间互通反哺的双向路径。熊秉明跨文化的艺术经验与面向实践的理论构想对于当前中西文化交流与文化复兴具有宝贵的启示意义。

我知道艺术的起点在哪里——访艺术家韩美林

一、筑梦:文化的故土张亚萌(以下简称“张”):2023年年末至2024年年初,您接连在济南、哈尔滨举办展览,为各地观众送去“美林式的艺术温暖”。特别是2023年11月在济南举办展览,是您1955年离开济南后第一次回乡办展,您有什么特殊的感受吗?韩美林(以下简称“韩”):我喝过济南的泉水、吃过济南的饭、得到过济南的老师和朋友对我的培养,我是应该回来了,其实我早就应该回来了——这次办展就是向家乡汇报.

音乐认同视角下凤阳花鼓传承人的身份认同及传承研究

身份认同是个体对自我身份的确定及对自我所属群体的认同,其包含了个体的自我认知、情感体验,经历了个体认同到集体认同的过程。凤阳花鼓是国家级非物质文化遗产,其传承人对自我身份的认同也经历了从迷茫到肯定的流变过程,一定程度上反映了凤阳花鼓传承的历史进程。应在身份认同的基础上,构建文化认同意识,探究传承模式,加大不同文化空间的传播力度,促进凤阳花鼓在新时代的发展。

潜隐的力量:宋代女性之于绘画艺术的形塑

古代女性是我国艺术发展中的一股容易被遮蔽却非常关键的力量。本文立足两宋绘画发展的历史语境,运用跨学科的研究方法,综合美术学、社会学、历史学等传统学科相交叉的研究范畴,说明宋代女性主要是以两种形式融入于绘画艺术发展之中,而后分析在两宋绘画发展历程中这两种形式不可忽视的意义及作用,最后以艳艳女史为案例进一步阐释宋代女性与绘画艺术的紧密关联,明晰宋代女性之于绘画艺术发展的重要地位。

视觉文化视角下的当代艺术管理主客体行为研究

在艺术管理中,视觉文化具有重要的地位和作用。视觉文化视角下的当代艺术管理主客体行为研究,概述了视觉文化与艺术管理的概念,阐述了视觉文化角度下的当代艺术管理主体行为,包括社会组织非营利性资助与参与、民间基金会与艺术企业市场化运作与推广、艺术批评者的专业评价与引导,分析了视觉文化视角下的当代艺术管理客体行为,包括观众的感知和体验行为、艺术家的创作和表现行为,并对视觉文化视角下的当代艺术管理主客体行为的未来发展进行了展望,为今后的研究和实践提供了参考。

非遗衍生品设计方法路径构建探析

文章通过“衍生品系统设计方法路径”的构建研究,为非物质文化遗产(以下简称非遗)的物质性转化打下良好基础。将非遗文化内涵解构为设计元素,利用构成要素逐项求解再融合为文化载体,这两个部分构成系统设计的重要内容;将“修辞格”纳入实施过程,作为实现设计元素与文化载体转化的核心方法。同时,结合头脑风暴法,为非遗衍生品设计的路径实施提供创意思维。希望能够为非遗衍生品开发给予设计路径与方法支撑,促进文化的生产性保护和创新式传承。

基于情感三层次理论的儿童绘本APP设计研究

注重线上儿童绘本教育,提出基于情感三层次理论的儿童绘本App设计方法,进一步强调从情感设计在以人为本设计中的重要性与必要性。设计了一套儿童绘本教育App来满足当代儿童需求,为儿童成长成才做出贡献。基于情感三层次理论,以分析儿童的生理以及认知发展为基础,分析当代儿童绘本类App用户需求,设计出一套适合于儿童的界面与操作方式,为绘本教育App的应用与发展提供新的策略。设计出一套适用于当代儿童情感需求的绘本App设计。该方法可为其他App界面设计提供参考典范。

基于大数据的产品设计意象语义挖掘研究综述

在产品创新设计过程中,设计意象语义挖掘一直是研究热点。通过对大数据的挖掘,能使设计师获取更准确的设计意象语义,从而为产品创新设计的研究起到有效的数据支撑。对大数据挖掘方法进行对比研究,总结了产品设计意象语义的挖掘机制;通过语义概念化,对产品设计意象语义进行形式化表征,形成知识图谱,为产品设计知识的共享与重用提供了思路和方法。总结出以马自达汽车设计为对象的产品设计意象语义挖掘流程,并通过对意象语义的概念化形成知识图谱。

基于知识图谱的文化创新设计研究综述

运用Ctespace软件分析CNKI和WebofScence关于文化创新设计相关的文献数据,梳理研究前沿和学科热点等学术动态,协助研究人员系统地把握研究方向提供科学依据。文献回顾表明,文化会对创新的采用和传播产生深刻影响。研究热点集中在创新设计、设计思维、设计转型等方面。国外研究呈现为以管理为对象的可持续设计和未来设计趋势。国内研究主要以民族和地域文化为研究视点,呈现以乡村振兴和城市建设为对象的前沿趋势。在智慧时代背景下,文化创新设计需要创新性地融合交叉学科领域丰富的思想和方法理论,积极把握未来发展方向,进行系统性建构和反思。

文艺工作在“两路”精神传承与弘扬中的作用和意义——以文艺兵亲历川藏线建设为例

历史证明,文艺工作能够推动“两路”精神承继事业的发展。在筑路史上,文艺兵群体进入西藏开展文艺工作,助力川藏线建设,亲身践行“两路”精神。源自“两路”精神的文艺作品能够引起大众共鸣,成为传承“两路”精神的载体。20世纪50年代至今,文艺传播是弘扬“两路”精神的路径之一,随着现代传播媒介的发展,其地位愈发突出。在新时代传承和弘扬“两路”精神,需要发挥文艺工作的引领作用。

近代湘籍书画家书画赈灾救济活动探究

书画赈灾是民国时期慈善救济的一种重要方式。梳理近代湘籍书画家陈少梅、曾熙、齐白石、萧俊贤等的相关书画赈灾史料,呈现湘籍书画家参与赈灾救济活动的历史图景,揭示书画赈灾活动对近代美术发展、慈善活动所产生的影响,以此深化对湘籍书画家群体的研究。

基于移情设计的资讯类数字产品适老化改造研究

探讨移情设计在资讯类数字产品适老化改造中的作用机制,以提升老年用户的满意度。介绍移情设计理论及其3个层次,通过文献研究梳理其在适老化改造中的应用;分析老年用户对于资讯类数字产品的需求和痛点,总结改造现状,进而得出对应的改造策略。得出移情设计在视觉层、行为层和社会层的的具体设计方法。移情设计在资讯类数字产品适老化改造中的应用可以为同类设计提供方法策略。