“中国画火车第一人”王忠良老师火车钢笔画系列作品——DJJ2型电力动车组“中华之星”

2002年11月27日,DJJ2型电力动车组“中华之星”(属动力集中型)在秦沈客运专线上最高速度达到321.5 km/h。

对J22类划分的一点意见

《中国漫画史话》<毕克官著>怎样归类?试查检J2绘画各类目。J218.2漫画,其类收漫画技法方面的著作,不能入此。考虑J228.2漫画。由J222国画细分出的子目,可知入J222国画类的是国画作品集,不容纳国画理论著作。J228.2类无注释指明它可收漫画理论著作,与J222一样,它亦只收容漫画作品集。《中国漫画史话》入J228.2也不行。在这种情况下,唯一的出路便是放入J220.9绘画史。J220.

传统彰髹与现代漆画的融合——以《花卉》题材系列创作为例

彰髹是漆艺术创作中的一种流传至今的技法,是在漆面上通过不同的方法制造出各种肌理效果。如豆斑、玳瑁斑、鱼鳞斑或是谷粒起纹等,自然中能见到的,如树叶、羽毛、鱼鳞、米粒等的斑纹都可以模仿,或者用不同的工具进行刮、划、刻等制作。彰髹后贴金箔、箔粉,干后再罩透明漆打磨。彰髹的斑纹,由于漆层的厚度不同以及打磨程度的差异,在填色漆并打磨后画面如同魔法般变化,呈现出层次丰富、变幻莫测、璀璨炫目的色彩效果,并产生如行云流水般的纹理。这些千变万化的肌理,使画面具有强烈的质感和触感,穷极变化又十分自然,作品极富艺术感染力和视觉冲击力。

《松荫轩藏印谱简目》前言

《松荫轩藏印谱简目》于2022年由复旦大学出版社出版,是揭示松荫轩藏印谱文献的一部目录。吴格先生在前言中介绍了该简目的内容、印谱文献的发展源流、印谱文献的收藏与编目,并介绍了松荫轩主人林章松对印谱文献收藏的贡献以及复旦大学“印藏”数据库的建设进展情况。

解析中国山水画理论对风景园林的影响

在现代风景园林设计中出现不少效仿西式造园风格的设计,忽略了本民族文化,未能彰显中国古典园林的特色。中国传统山水画代表了中国绘画最高的艺术成就,古代造园家寄情山水、遵循山水画论的构图,现代风景园林设计者尝试以传统画论和山水意境为立足点发展园林事业,将山水画理论渗透到风景园林设计创作中。本研究阐述了山水画中的立意、构景、山水画与风景园林之间的关系等理论,探讨中国传统文化思想在西方文化思想的冲击下山水画理论对现代景观设计的影响与启示。

水墨写意在中国现代山水绘画中的表现性探索——以婺源系列写生作品为例

水墨写意是中国独特的一门绘画艺术,在中国的绘画历史发展中,占据着举足轻重的历史地位,体现着中国人所独特的审美价值。水墨和宣纸一黑一白的完美搭配,承载着悠久的哲学观念。中国文人墨客向来追求“素”“朴”的崇高境界,他们讲究一切艺术既雕既琢,复归于自然。由于时代的变迁,文明的发展,使得现代人的审美和认识都产生了巨大的变化。所以当我们用水墨写意的方式再表现中国现代山水时,无论是人们的审美心态上,还是画面构图上或者是题材上,都已经有了不同。

中国画画体的系统化整合与重建--评张琴、彭修银专著《中国画画体谱系整理与研究》

中国古典画论堪称中国画史一绝,其不仅饱富才情与理趣,且通常字字珠玑、文采斐然,极具辞章之美。画论家们品画、论艺多为直观感悟式的经验归纳,这与他们把握世界所特有的“身体-经验主义”品格有关,也是中国传统文化以“观物取象”为核心的基本思维方式的集中体现。然而,在全新人文背景下,古典画论在当下已成为失效的语言系统,纯然中国式的绘画思维及语言表述,融物我、合内外的掌控体验和以“笔墨”为核心的中国画一元话语模式均已无法维系。近代以前的中国绘画史论基本是“学术不分”“术而非学”的“前学科”状态。20世纪以来,中国绘画史论在现代化进程中由直觉辨识转向科学理性,在美学取向上也由自然关怀转向社会关怀,在学术上取得了诸多成果和长足进步。

“都省书画之印”新考——兼谈“礼部评验书画关防”的时代

“都省书画之印”并非元代中书省或秘书监官印,应系明初中书省官印,该印的使用时间不早于朱元璋即吴王位的至正二十四年(1364),使用时间的下限为洪武十三年(1380),此后不再使用。此印主要钤于刻本书籍、法书墨迹、碑帖拓本及绘画册页。钤于绘画册页是由于册页的装帧形式与书籍相近,明初被归入典籍类。该印很少见于绘画立轴和手卷,若出现则该立轴或手卷大多真伪存疑或装裱形式经过改造。“都省书画之印”往往与“礼部评验书画关防”同时出现,后者应系明初礼部书画库官印,使用时间的下限同样为洪武十三年。两印的使用可能与拨付相关典籍类藏品给大本堂或秘书监等机构有关。“都省书画之印”“礼部评验书画关防”“纪察司印”均为明初官印,在使用时间上存在一定的重合期,随着中书省、礼部书画库、大本堂、秘书监的先后废止,相关典籍归翰林院保管,法书名画则汇集到内府纪察司中,并在洪武十七年后为司礼监所继承。

基于色度测量的蒲城木版年画色彩数据库构建研究

蒲城木版年画是陕西关中的传统民间美术形式,其色彩名称是基于感性认知的视觉划分,所使用的颜色和色名缺乏一致性,没有正确的色彩认知导向。运用科学的色彩采集技术,根据色差原理及相应颜色理论,通过分析计算将肉眼可见但无法准确描述的色彩转化为精确数值。建立蒲城木版年画的孟塞尔专有色卡,并基于MySQL系统构建科学客观的色彩数据库,实现对蒲城木版年画色彩数据的存储与资源共享,为相关研究人员对蒲城木版年画信息查询提供便利,推动蒲城木版年画的保护与传播。

图像学视域下徽州祖容像的艺术特征与文化意蕴

徽州祖容像是中国传统肖像画的一种,具有较高的写实性,体现中国古代美术在明代及以后在人物造型方面的观念、能力与一般造型方法。在徽州人文地理环境的滋养下,明清时期的祖容像得到了空前的繁荣与发展。画工以程式化的作画方式塑造庄重典雅的像主形象,并通过装饰性色彩与淡雅的纹饰来建构独特的艺术特征。徽州地区宗族通过悬挂祖容像叩拜的形式祈求祖先显灵庇佑后代,彰显家族显贵的身份,以诚恳、崇敬、慎重的态度来呈现传统孝道伦理思想,是徽州地区特有的民间习俗文化,体现徽州人素朴的民俗信仰。

油画语言在新媒介艺术绘画中的研学和应用

新艺术媒介通过科学技术将艺术思想付诸于视觉画面,传统的油画艺术面临了前所未有的挑战。文章重新思考传统的油画艺术,探讨油画语言在新媒介艺术绘画中的应用及其重要性。

东西方的文明循环:劳伦斯·宾雍全球地缘影响视域中的艺术文明论

本文从全球文明批评元话语视域分析20世纪上半叶英国的远东艺术批评家、文物鉴藏家、诗人劳伦斯·宾雍远东艺术研究的三部曲《远东绘画》《龙的腾飞》和《亚洲艺术中人的精神》。绝然不同于20世纪末弗朗西斯·福山的历史终结论或塞缪尔·亨廷顿的文明冲突论,劳伦斯·宾雍的全球艺术文明论的当代价值在于:全面颠覆欧洲传统文艺摹仿论,质疑现代科学主义,否定西方启蒙线型进步知识型和欧洲中心主义,褒扬以中国古典文明为核心的东方人本精神;建构全球艺术文明的跨文化循环宏大叙事,东方文明以中国艺术为核心形成辐射式结构,东西方文明以陆上和海上丝绸之路为纽带形成双向循环;在他提炼的崭新的艺术文明评价和认知模态中,艺术表征的精神化程度而不是科技进步和物质繁荣程度决定文明的层级和优劣。宾雍的全球艺术文明论表征了19世纪末、20世纪初英美现代主义文艺和思想领域戈德沃西·洛斯·迪金森、罗杰·弗莱、亚瑟·韦利、埃兹拉·庞德等共同建构的全球艺术文明话语。这一应时而生的现代西方文明批评话语集体从现代西方文明源头的古希腊精神转向对东方中国古典文明精神的深度阐释和认同。

艺术设计类专业课程过程性评价机制探索与实践——以插画设计课程为例

该文以插画设计课程为例,探讨艺术设计类专业课程的过程性评价机制,通过分析固有评价方式的不足,提出过程性评价机制的必要性和优势。该机制强调对学生学习过程的持续观察、记录和反馈,以促进学生的全面发展。同时,该机制有助于教师及时调整教学策略,优化教学过程。因此,过程性评价机制对于艺术设计类专业课程的改革与发展具有重要的意义和价值。

基于AIGC技术的艺术教师教学研创应用场景研究

以人工智能生成内容(Artificial Intelligence Generative Content,以下简称AIGC)技术为代表的数字化艺术教育在艺术教育界产生了巨大影响,也为艺术教师的未来发展带来了挑战与机遇。提出阐述AIGC的基本概念和原理,通过AIGC技术架构新型艺术教师,其核心思路是强调AIGC技术在艺术教师教学、科研中的辅助作用,拓展艺术教学中的创作和设计的创意,以及艺术教学研究的六种应用场景,以虚拟的教学研究案例,突出AIGC在提高艺术与设计教育的效果、推动创新以及拓展艺术创作领域的潜力。最后分析了通用智能时代人类教师面临的机遇与挑战,提出艺术教师需要主动拥抱、使用、驾驭并控制AIGC时代艺术教学的智能化数字技术,解放、增强、进化自我,并跨越AIGC的陷阱。

中国画的触觉价值

19世纪末20世纪初,西方艺术史家如伯纳德·贝伦森和沃尔夫林等人已发现了绘画并非只具有视觉价值,还有其触觉价值。比较而言,在中国古代审美文化中,不仅古玩、玉器、奇石等物具有触觉价值,中国画也有一种独特的触觉价值。中国画的触觉价值源于中国书画的亲缘性。中国历来有“书画同源”“书画用笔同法”之说,而书法用笔形成特殊的“笔触”,书法审美在很大程度上就是笔触审美。中国画的触觉价值有深浅两个层次。浅层次是笔触,深层次是笔墨。在中国绘画史上,触觉价值有一个由浅入深的过程。相较而言,元代以前的中国画,其触觉价值偏于笔触;元代以后的中国画,其触觉价值偏于笔墨。