从“隐喻”母题到“隐逸”主题——以《二十四史·隐逸列传》为分析路径

《二十四史·隐逸列传》是分析中国传统山水画“隐逸”主题的重要文献。尽管山水画的形态、风格固然众多,但图像的母题却是解读和阐释山水画主题的重要依据。如渔父、樵夫、蓧杖人等核心母题,具有隐喻性的文化特征,指向了隐逸主题。不同的母题(母题意象)组合,可能显现不一样的隐逸主题。母题的在场以及主题的出场,在不同时空的认知场域中有不同的结构与方式。有些母题可能是原隐喻的转喻,既是隐逸叙事的主题表达的依据,也是认定隐士身份的辅助性母题,如渔船、岩穴、茅舍、枯松、童子等母题。因而,核心母题与辅助性母题的配置与逻辑结构,构成山水画的隐逸主题。

画中佛罗伦萨——韦基奥宫与文艺复兴时期的“城市图像史”

16世纪的佛罗伦萨,瓦萨里与其团队在韦基奥宫中绘制了一批关于佛罗伦萨城市的历史以及现实的画作。虽然它们分布于不同房间,尺幅也大小不一,但在有意无意间构成了一部佛罗伦萨的城市图像史。这部图像简史固然是美第奇家族建构权力合法性的某种宣传手段,但瓦萨里借此机会在历史知识层面上梳理了佛罗伦萨城市空间形态的演变过程。并且,他还隐晦地对这座堪称“艺术品”的城市产生的深层逻辑进行了个人化的解释。

“史实”的考证与呈现——评赵盼超著作《民国初期(1912-1928)北京地区中国画研究》

民国初期(1912-1928)即“北洋时代”北京地区的美术史研究,以往未得到学界足够的重视,近些年来成了一个热点并诞生了很多新的成果,赵盼超新著《民国初期(1912-1928)北京地区中国画研究》即是其中之一。笔者认为,该著作有三个特点,首先是该书结构及行文清晰,以史料的客观性为基础展开论述,同时注重问题意识;其次是注重以“社会身份”的视角来对所论及人物进行讨论,将“人”放到政府、社团、学院等社会网络中来进行考察;再次是注重将艺术创作放到艺术传播的视角来进行考察。这部专著在具体的研究中将更多的重心倾注于影响制约艺术创作与艺术观念的诸多社会因素,从而提供给读者一个更为完整的艺术场域,以便更为全面地了解这一时期北京的美术状况。

中国画论一直居世界画论之先

1600年前,中国绘画已不全为形似,写意逐渐兴起绘画理论是决定绘画创作的灯塔和指针,绘画创作必然和绘画理论相吻合。古希腊哲学家赫拉克利特说:“因为艺术模仿自然……绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料,描绘出酷似原物的形象。”[《欧美古典作家论现实主义和浪漫主义》(一)中国社会科学出版社,1980年版,第6页]达·芬奇说画家:“首先应当将镜子拜为老师,在许多场合下平面上反映的图像和绘画极相似……镜子和画幅以同样的方式表现被光与影包围的物体。”

学画如何“夺意”,如何“异形”

董其昌在画坛影响巨大,主要靠三个方面:一是书画成就;二是理论成就;三是官位,他是礼部尚书,相当于副总理。所以,董其昌之后,画人学董者几乎遍布天下,但大多跳不出董的圈子。原因是意同形同,出不了格。学来学去,只能是董其昌第二、第三,而且都不如董其昌,所谓每况愈下。但八大山人学董、担当和尚学董、石溪和尚学董,都跳出来了,都有不同于董的独到风格。

中国画对塞尚的影响

独特画风作品曾遭官方拒绝悬挂不畏讥讽嘲笑至死坚持自我风格保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)被西方称为“现代艺术之父”。他出生于法国南部埃克斯一个富裕的商人之家,父亲由帽店老板变成银行经理。父亲对这唯一的儿子期望很高,希望他将来从商或从政。当塞尚说自己喜爱文学和艺术时,父亲说“考虑一下将来吧”,并认真告诫他:“有天才的人往往死路一条,有钱的人,才活得下去。”塞尚坚定地认为自己可以成为一个艺术家,好在母亲很支持他。

道器之间--试论唐宋山水画风格演进与工具材料发展之关系

阐述唐宋时期山水画发展的风格变化、技法特点等,同时探寻此时期山水画所用工具材料——笔、墨、纸的发展情况,并把二者联系起来研究,探析唐宋山水画演变过程中二者之间密切的促进与制约的关系,揭示工具材料的发展对山水画风格演变的重要影响。

“互联网+”时代下冀派内画艺术谱系数据库构建

当前冀派内画艺术产业遇到了困境,探究“互联网+”时代下冀派内画艺术谱系数据库的构建策略。从艺术档案学角度出发,阐述冀派内画艺术谱系数据库研究现状,表达冀派内画艺术传统特点及历史渊源:内画艺术的形成、内画文化艺术特征、内画的时代之变;提出了冀派内画艺术谱系数据库的生成路径:冀派内画艺术图片及文献资料数据库、冀派内画艺术专家及内画技艺数据库、冀派内画艺术虚拟展示数据库。

现代绘画艺术中的形式美与情感表达

现代绘画艺术注重形式美与情感表达的融合,通过独特的艺术语言和表现手法,传递艺术家的情感和思想。形式美和情感表达显示了现代绘画艺术的特点,艺术家运用形式元素和表现手法来表达情感,能更好地理解和欣赏现代绘画艺术。

西方文艺复兴时期与明代中晚期肖像画比较分析

在历史的长卷上,明代中晚期和西方文艺复兴时期处于同一时期,商品经济的发展和市民阶层力量的壮大,使得资本主义开始萌芽。经济政治始终影响着社会文化氛围,生活与经济、社会、思想心态诸多方面有密切的联系,人的价值越来越被重视,而肖像画艺术正是这种变化的一种表现方式。对比明代中晚期与西方文艺复兴时期的肖像画,可以看到不同的时代特征和审美差异,这种差异为东西方肖像画的研究提供了重要价值,也为当代肖像画的发展提供了参考。

AI绘画——画手和算法的共生体

AI绘画秉承着艺术不确定性和不连续性的特征,不断延伸艺术行为发生的阈值,拓展艺术探索的空间。它以文本和算法“替代”传统艺术创作模式,扩展了艺术创作的新维度。在这个替代性创作机制中,算法是无法忽视的重要因素,它与画手以“共生体”的形式,共同创造AI绘画作品。

分久必合,合久必分——论中西绘画的交流

作画材质带来中西绘画差异·中国丝帛作画用软毫笔成就线条艺术·西方亚麻布作画鬃刷硬而糙发展为面块形式《三国演义》第一句云:“话说天下大势,分久必合,合久必分。”绘画的交流和互相借鉴也是如此。人类社会不发达时期,交通不方便,交流就更不方便,互相借鉴很难。不仅东西方绘画差别巨大,就在中国境内,东西南北各地的绘画也是不同的。那时候,地方画派的特点很鲜明,就是因为难于互相借鉴。当地一位画家成功了,很多人跟着学习,画风便一致,也就和其他地区画风不同,南北方的画风更是截然不同。

徐悲鸿和林风眠艺术主张之异同和影响(下)——兼谈“中西分璧”“中西合瓦”

徐悲鸿批评“中西合璧”实为“中西合瓦”林风眠主张东西方艺术相糅合以登高峰徐悲鸿的爱国主义似乎更强。1947年,他在《当前中国之艺术问题》一文中说:“……若此时再不振奋,起而师法造化,寻求真理,则中国不亡,而艺术必亡;艺术若亡,则文化顿黯无光彩。起而代之者,将为吾敌国之日本人在世界上代表东方艺术。诸位想想,倘不幸果是如,我们将有何颜面以对祖宗。”

认清中国美术现代化中的理论陷阱(上)

习近平总书记在党的二十大报告中强调,“从现在起,中国共产党的中心任务就是团结带领全国各族人民全面建成社会主义现代化强国,实现第二个百年奋斗目标,以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴”。习近平总书记的这个重要论述,给中国美术界也下达了一个重大的任务。“中国式现代化”是关乎“中华民族伟大复兴”的大事,中国美术的现代化,仅仅是“中国式现代化”一个很小的分支,但也是“中国式现代化”一个不可或缺的构成部分,对于中国美术界来说,则是头等大事。

艺术家邓语光后风景时代的当代抽象之维

言及艺术家邓语光的绘画,我的一个基本观点是,邓语光的画不属于风景画,也不是抽象主义绘画。换一种方式说,邓语光的绘画不能被轻易归类和下定义,但邓语光的绘画又与风景画保持着十分亲密的关系,和抽象艺术的关系也非常密切。那究竟该怎样来看待邓语光的绘画作品呢?

张彦远《历代名画记》中的“六法”再阐释

在《历代名画记》中,张彦远对谢赫所提出的绘画“六法”进行了进一步的阐发,其中很重要的一点突破,即在于张彦远对绘画艺术本体认知的加强。一方面,张彦远从“书画同源”的立场出发,将“气韵生动、骨法用笔、应物象形”看作一个整体,分析了书画艺术“异名而同体”的本质特征;另一方面,其又对“随类赋彩、经营位置、传模移写”的重要程度进行排序并加以论证。张彦远对绘画“六法”的再阐释形成了一定的体系与逻辑关系,使得绘画艺术的特征在其中得到了论证与显现。

中西艺术“复古”现象与观念的比较研究——以赵孟頫和普桑为例

不管是古代还是现代,任何一种艺术都与审美有密切的关系。17世纪初,中外绘画历史上都曾记载过一种绘画审美现象,即所谓的中西复古观。元朝的赵孟頫弘扬经典,高举复兴元代书法和绘画的大旗,被看作中国文人画的宗师。法国的普桑推崇古希腊古罗马古典审美原则,点燃法国古典绘画之火,被称为“法兰西绘画之父”。赵孟頫怀有复兴传统艺术之志,反复临摹唐宋书画和晋代书法,其后数年,其追随者董其昌终于把文化复古推向了高潮,而普桑的古典主义绘画则轰动了整个欧洲,让人耳目一新,甚至影响了后来欧洲的艺术。

刍议中国传统绘画艺术对16世纪波斯细密画的影响——以霍顿版《列王纪》为例

以16世纪波斯细密画黄金时期的代表作—霍顿版《列王纪》为线索,分析了书籍撰写的时代背景以及当时艺术家风格,并对其艺术特点进行概要描述。总体论述了中国传统绘画艺术对16世纪波斯细密画的影响,并着重从霍顿版《列王纪》细密画的构图、造型、笔法、纹样等视角,探究了其对中国传统绘画的借鉴方式,从而条分缕析地将中国传统绘画对16世纪波斯细密画发展的影响进行理据切实的阐述。

试论中国文人画与西方表现主义之异同

文人画是中国传统绘画中独有的一种艺术形式,有着悠久的发展历史,在北宋时期形成艺术潮流,到元代发展繁荣,历经明清,至今经久不衰。表现主义绘画是20世纪西方现代主义的绘画流派之一,在现代主义流派中有重要的地位。虽然这两种艺术分属于东西两个国度,在不同的历史背景和社会文化环境中产生,看似关联性不强,但是经过研究对比,发现这两种艺术在精神内核上殊途同归,具备各自的艺术特征。

身份塑造之 “他者目光”——齐白石、夏寿田早期交游中的“文雅”与“世俗”

19、20世纪之交,齐白石因入王闿运门下而获身份重构之契机。伴随着新社交圈的出现,乡野木匠的“出身”,也在“他者目光”中转向了陶渊明式的“高逸形象”。但这一转变,并非自然与平滑的过程,而是在“文雅”的修辞与“世俗”的现实之间纠缠不清。作为阶层逆袭的个体,齐氏无力塑造新的“价值体系”来对抗精英阶层固有的文化结构。因此,他所谓的个性表达,也无法真正突破传统文人为其塑造的价值话语。