融合AI绘画与虚拟仿真技术的服装数字艺术风格转换与生成

通过详细分析AI绘画技术的基本原理及主要算法模型,进行了基于AI绘画与虚拟仿真技术的服装数字艺术风格转换设计,提出了一套基于AI绘画与虚拟仿真技术的服装数字艺术风格生成方法,为数字艺术和时尚设计领域提供了新的发展方向和实践路径。

电子游戏打破风景成为未来的生存

电子游戏作为一种艺术形式,在艺术史研究中具有特殊的地位和潜力,尤其是对传统“风景”概念构成了挑战和超越。在米切尔教授的“图像转向”理论的基础上,提出游戏艺术涉及风景的两个问题:一是中西方对“风景”概念的不同理解,二是游戏艺术作为新媒体艺术之一,超越传统风景画的可能性。游戏艺术蕴含着突破物质世界和物理限制的潜能,具有开辟人类生存的新可能性,尤其是以中国和印度的艺术传统对艺术本体论的阐释为基础,可以表达出与西方物质主义不同的艺术理念。本文在对游戏艺术的论述中,以“无有存在”的本体对西方传统的本体论和中国传统的本体论进行发展和超越,提出游戏艺术成为新媒体艺术代表的全新观念。这个观念是对电影艺术的根本性突破,预示着其将为人类打开更广阔的创造空间,形成未来的生存空间。

AI绘画的发展与现状及其对人类主体性的确证

随着数据、算力与算法的全面提升与更新,AI绘画已经从最初的概念、实验,加速发展为大众化的现实,并落地于各类应用场景。关于AI绘画的诸多争议也从曾经的理论假想变成了现实困境。无论是AI绘画在艺术行业生态中引起的巨震,还是随其而来的真实性危机以及文化工业问题的加剧等问题,似乎都指向AI对人类主体性的挑战,引发了AI取代人类艺术创作的担忧。本文认为AI不仅不会超越、取代人类艺术创作,反而能够敦促人类进一步自我认识,是对人类主体性的确证。

绘画艺术治疗在中学生心理危机预防与干预中的应用

绘画艺术治疗是以绘画为媒介的心理治疗方法,包括绘画评估与绘画干预,本文基于中学生心理发展特点及当前中学生心理健康现状,探讨在中学生群体中运用绘画疗法干预的优势、作用和具体应用,旨在通过绘画艺术治疗帮助中学生探索内心世界,缓解压力和焦虑,提升其心理健康水平,促进其心理健康成长,同时为学校开展心理危机预防与干预提供参考。

2012中国南京图像与表演国际学术研讨会综述

2012年6月9日至6月10日由东南大学艺术学院、上海大学影视艺术技术学院、中国艺术研究院戏曲研究所、教育部名栏工程“艺术学研究”学术委员会、《艺术百家》杂志社联合主办的“2012中国南京图像与表演国际学术研讨会”在东南大学吴健雄纪念馆召开，来自北京大学、上海大学、中国艺术研究院、中国戏曲学院、南京大学、厦门大学、杭州师范大学、

1825-1875年美国风景画中的地质学

以地质学在19世纪美国风景画中的兴起和衰落作为考察对象,研究作为文化背景的地质学对于风景画发展的影响可以发现,地质学在19世纪美国风景画中的兴起是与人们对于自然历史的兴趣、其自身的宗教意义和经济重要性以及爱国主义的高涨有密切关联的,而导致两者逐渐分离的则是地质学与风景画各自的发展规律。

白玉蟾“画通仙道”的绘画思想——基于其山水画论与道教思想意涵的考察

白玉蟾画论体现了他对绘画与道教关系的理解,在他的知识结构中,绘画的最终旨趣与金丹修仙之道相互融通。在他的画史建构中,各种绘画门类都有画之仙者。画之仙者,能体诸造化,人与造化相感而最终显现于绘画之中。白玉蟾论画既承续了自庄子、宗炳以来关于天地造化与山水形神关系的理解,又以自身道教的知识结构重新建构了绘画中的山水观念,并阐明了绘画的旨趣在于“画通仙道”。他对绘画和道教相通性的理解影响了金蓬头、黄公望的绘画思想,而这种相通性最终成为了明清文人画审美的思想源头之一。

“坐忘”:沈周山水画中的道家思想

沈周山水画中的思想意境与老庄的“坐忘”论相契合。文章从沈周所处的时代背景、家世渊源、交友往来等方面探寻其与道家思想,尤其是与“坐忘”的联系,并以《夜坐图》中的跋文《夜坐记》为例,阐释“静境”与“澹如”是沈周“坐忘”的准备与结果。

图像叙事下乡愁景观的整体表现策略

探寻从乡愁的表达到乡愁景观的表现,对于乡村振兴下乡村聚落和新社区的精神塑造和整体提升具有重要的实践意义;为此,明晰从乡愁的叙事生成到乡愁景观的空间转译过程,实践乡愁景观的审美建构,为乡愁景观的整体表现提供系统性支持;最后,从乡愁差异化表现、文化认同和在地实践等三个层面,提出图像叙事下从乡愁到乡愁景观的整体表现策略,尝试为当前乡村振兴背景下的乡土景观实践提供一条新的路径。

以“暗箱”对维米尔绘画的影响思考科学与艺术的关系

17世纪荷兰绘画呈现出艺术与科学的密切联系,艺术家借用科学手段来进行艺术创作。尤其是画家维米尔的绘画更加能够体现这一趋势,当代的研究者进行了相关实验,试图还原这种特殊的艺术表现过程。文章在已有的基础上做进一步思考,“暗箱”作为一种科学仪器,为荷兰艺术家绘画风格带来深远影响的同时,揭示出艺术史发展过程中科学与艺术之间的内在联系。

生成式AI与绘画艺术的边界:座架中的艺术救渡

生成式AI是人工智能技术的一种,它可以生成文本、图像、音频等类型的内容,是计算机科学的一个分支,其目的是创建能够进行推理、学习和自主行动的智能体系统。通俗来讲,AI是人类试图创建的、能像人类一样思考和行动的机器力量与方法。自生成式AI面世至今,关于AI的讨论就层出不穷,其中最热门的话题应当就是“AI绘画是否能代替人类创作”--这个问题的核心在于“AI绘画是不是创作”,想要尝试回答这个问题就必须追本溯源,了解生成式AI的“绘画”原理是什么。

文本生成式绘画的创作主体性及创造力研究

目的:人工智能相关技术的突飞猛进,大大推动了科技与艺术的交融。在绘画领域引入人工智能图像生成技术,是技术在艺术创作中的探索,是绘画界对人工智能的尝试,为绘画艺术带来了创新性和无限可能性。文本生成式高清图像与超乎想象的绘画作品给人们带来了极大的视觉冲击,引发了人们对人工智能绘画在创作表现上的多维思考。如何理解文本生成式绘画的创作主体性及创造力,成为一个重要议题。方法:为深入探讨文本生成式绘画的创作主体性及创造力,文章通过梳理文本生成式人工智能绘画的创作过程,分别从人类与技术的角色、关系和作用入手,分析文本生成式绘画中的创作主体性及创造力问题,阐明文本生成式人工智能绘画创作主体性的动态变化关系,总结人类与人工智能模型在该创作中发挥创造力的衡量方式及具体途径,并引入人机协同艺术概念及特点,展望其未来。结果:通过分析,可以得知人类与技术在人工智能绘画创作中并无绝对主体性,二者的创作关系是动态变化的,创作地位视具体参与方式及程度而定,只能针对具体案例进行分析。结论:在艺术创作领域,人机协同是艺术创作未来发展的方向之一,人机协同艺术将有望引领人类迈入“全民艺术家”时代,实现艺术“民主化”。

宋代绘画美学在现代漆艺茶盘设计中的运用

现代审美理念的发展使现代漆艺茶盘设计日新月异,茶盘与传统文化的结合往往是设计中的一大亮点。宋代绘画美学与漆艺茶盘的结合,既能够赋予现代漆艺设计丰富的表现形式与内涵,也保护和弘扬了我国的传统文化。文章围绕宋代绘画的审美特征、美学思想进行提炼,在茶盘设计的造型基础、材料选取、表现手法、色彩搭配等方面进行分析和论述。希望通过分析和探讨宋代绘画美学在传统文化创新背景下的中国现代漆艺设计的应用,对相关的茶盘设计有所启发。

主题性美术创作的当代审思

当代主题性美术创作选取重大题材,体现国家意志和民族意识,注重叙事性和审美性的统一。当代主题性美术作品展现时代风貌,体现时代精神,与时代同行。但是,当代主题性美术创作存在内涵深度不够、创新性不足、专业能力不足的问题,应坚持以习近平新时代中国特色社会主义文艺思想为指导,坚持文化自信,坚持以人民为中心,创作出体现时代特征的作品。

非遗文化在儿童绘本中的创作和传承

绘本作为“最适合儿童阅读的图书”,是儿童认识世界、了解世界、探索世界的重要渠道,也是儿童启蒙教育的关键方式。基于非遗文化创作儿童绘本,有助于儿童认识非遗文化,并激发对文化本身的热爱,对于建立民族认同感和自豪感,推动优秀文化的传承和发展具有重要意义。文章探讨儿童绘本对传承非遗文化的现实意义,并通过分析非遗文化在儿童绘本创作的应用现状,阐述其融入儿童绘本创作的可行路径,为提升儿童绘本创作水平提供了借鉴参考。

完形心理视角下美术作品中的残缺现象探析

格式塔心理学的完形法则在美术领域的运用十分广泛。美术中的残缺现象对于作品鉴赏有着特别的意义,了解鉴赏者的完形心理对于外在和内在美术作品鉴赏的影响有助于为美术创作提供新的思路和启迪。调查研究结果表明:视知觉完形对于作品残缺具有积极建构的作用;残缺可以促进完形审美心理结构的生成;基于经验的完形心理能够填补审美残缺。

遗民情结与文人兰花诗画传统的图-文互文性解读

兰花是中国古代诗画中反复出现的文学意象与文化符号。自宋以来,兰花成为文人画的一个重要题材,相应产生了大量以兰花为题的题画诗。特别是那些遗民画家和失意文人,兰花几乎成为他们书写自我、抚慰精神创伤、超越现实政治、寄托文化情怀的典型载体之一。他们围绕兰花创造了一系列文学母题、图像模式和思想结构,在以往以文字为系统表达形式之外,赋予了另一个以图像为核心的新系统,将孔子"空谷幽兰"和屈原"香草美人"的思想和情感表现传统与意义再生产机制推向了新的阶段。可以通过具体的兰花诗画作品,从图-文互文性角度梳理、解读这些审美、思想与意义系统,探讨其中蕴含的复杂的遗民情结、儒家人格理想与超越性精神,这是一条进入中国古代文人心灵和历史世界的通幽曲径。

从绘画疗愈视角看弗里达·卡罗的绘画作品

弗里达·卡罗是20世纪女画家之一,她是第一位绘画作品被卢浮宫收录的墨西哥人。她通过绘画讲述自己传奇的人生,以苦痛入画,又以画消解苦痛。本文从绘画疗愈的视角结合弗里达的人生经历和作品,探寻画面中隐喻图示投射出来的情感价值和精神内涵,深层次地理解绘画帮助她重获生命力量的全过程,从而启发并鼓励想通过心理治疗获得帮助的人群尝试使用绘画方式来实现自我疗愈.

文字与图像的交融:文学作品中的插画艺术研究

文学作品中的插画艺术不仅丰富了文本的内容,还增强了读者的视觉和情感体验。插画在文学作品中的历史发展,经历了早期手稿与宗教文本、印刷术的发明、19世纪与浪漫主义以及20世纪的现代插画四个阶段。插画不仅作为视觉装饰,还承担着叙事、情感表达、文化传递和教育功能的重任。通过对文学作品中插画艺术的研究,可以更深入地理解文字与图像相互作用的魅力及其对读者的影响。文章探讨文学作品中的插画艺术,分析文字与图像如何相互交融,共同构建丰富的叙事世界。

从唐代仕女画看唐代女性服饰

唐代女性服饰在继承传统服饰特点的基础上,还从一些少数民族和西域文化中汲取了灵感,构成了独特的服饰样式。其中,唐代仕女画最能直观展示其服饰特点,具体体现为两个方面:款式新颖,开放包容;色彩艳丽,细节精美。文章通过仕女画的视角去考察唐代女性服饰,探究其丰富的文化内涵,从而更好地继承和发扬中华优秀传统文化。