《画史会要》“朱谋垔托名说”辨误

《画史会要》是考索明代画家的重要文献,然其编者为明人朱谋垔抑或金赉,尚存疑议。本文通过比勘署名不同的两种《画史会要》版本,同时考察朱谋垔编刊美术文献的历程,认为朱谋垔编纂《画史会要》有案可稽,金赉则为好事者虚造之乌有先生。进而对莫伯骥、谢巍辨伪过度的原因进行分析,于书画文献辨伪之方法亦略献刍荛。

城市绘画语言艺术审美研究

城市的繁荣发展,使绘画艺术语言呈现新气象。城市在艺术家笔下成为创作的源泉。针对当代艺术绘画题材广泛风格迥异的绘画特点,新时期审美性的现代诉求亟待提高。从艺术与文化的角度研究当代绘画风格多样性与传统文化的关系,并通过对新艺术绘画形态的分析深度思考当代绘画的艺术审美问题。

写生之本体意涵与当代中国画写意精神的回归

阐释写生的本体意涵以厘清中西写生概念的历史脉络,传统中国画学语境中的写生除专指花鸟画科外,实为写万物之生意、生机、生趣,与西方基于造型训练的写生本无瓜葛。历史的原因造成了写生概念的置换和误读,并导致当代中国画的发展脱离中国传统文化之“轨辙”。写生意涵的正本清源呼唤民族绘画写意精神和传统的回归。

如何标识形象——汉画中形象的组成和意义标识

基于汉画数据库的理论研究与建设实践,探讨汉画中形象的意义标识。汉画中的形象,其意义的识读依赖于组成形象的各部分的意义识别,也依赖于形象与其他形象之间的关系构成的意义的识别。本文从图像结构分析形象的组成、各组成部分的关系、关系的类型,并讨论形象描述中的术语构词等,作为图像分类、图像标注和索引的基础。

时空与历史的重叠——商山四皓图与会昌九老图母题混用研究

商山四皓和会昌九老是两个不同时代的历史传说,表达的均是隐士主题的故事。本文以故宫本《会昌九老图》卷与辽博本《商山四皓会昌九老图》的不同场景为切入点,发现商山四皓与会昌九老两个不同时代的母题不仅跨越时空在宋代绘画中存在重叠与混用的现象,而且二者存在着流传有序及再造的共生关系。

从地中海到青海——都兰热水墓出土“半人半鱼”图像考

青海都兰热水墓出土了3件半人半鱼图像金饰片,母型是来自古希腊海神特里同的另一种形象肯陶洛斯—特里同,主要流行于希腊化时期至罗马帝国时期,伴随亚历山大东征,传到中亚与西北印度,继而进入都兰。其在墓葬中既象征王权,又护佑死者灵魂进入极乐冥界,同时直观反映了丝绸之路青海道上多民族多元文化的交流交融。

“赤帻”门吏装饰意涵研究——以南阳陈棚村东汉彩绘画像石墓M1为中心

南阳陈棚村彩绘画像石墓M1出土门吏画像巾帻涂朱,形制特殊。结合该墓形制、画像及位置综合考察,可知“赤帻”当为墓内所举行驱疫仪式残留的痕迹。涂朱既为墓主驱除邪祟,也激活了画像礼仪空间,通过区别于现实的色彩关系建立生死壁垒,帮助重构墓主身份,达到“安冢墓,利子孙”的目的。

西方绘画现代性的三重路径——兼论绘画现代性的中国路径

西方绘画的现代性问题由主体性、本体性和语言性三重路径交汇而成:首先,画家的主体地位需得到确认,西方从文艺复兴到浪漫主义,解决了大写的人和画家自身的主体性问题,体现为天才为艺术立法。其次,绘画的本体自觉才能保证绘画自身的现代性,从夏尔·巴托到塞尚解决的是大写的艺术和绘画自身的本体自律问题。最后,绘画的现代性要落实到绘画语言上,从印象派开始的现代主义绘画运动是形式语言不断演进和张扬的过程。以这三者作为基本框架,可为中国式现代化的绘画问题带来启示。

异质与超越:论阿多诺《美学理论》中的艺术精神

面对20世纪的文化工业和先锋浪潮,阿多诺将艺术精神视作艺术作品的内在契机,赋予其客观化的力量。通过对康德(Immanuel Kant)和康定斯基(Wassily Kandinsky)的批判,阿多诺强调艺术精神和真理的密切关系,同时又否定了精神的形而上学本质。艺术精神表现作品的“盈余”,具有超越性、客观性和异质性的特征,正因此,艺术才具有否定现实和通向未来的力量。

形式与系统——论埃德加·温德“艺术问题”的建构

1925年,德裔英国艺术史家埃德加·温德发表《论艺术问题的系统性》,归纳出注重逻辑与演历的图像研究方法。作为隐而不彰的方法论基础,温德不仅批判了李格尔与沃尔夫林艺术史考察中先在的形态学预设,亦致力于改变由普适性理念和历史主义所导致的言语空泛和知性壁垒,以求在不断“身入”图像的审美活动中把握感性的经验层次。

地域联结与身份互动——晚明徽商吴廷的书画交游之路

晚明徽商吴廷富于书画名迹收藏,与松江董其昌、麻城刘承禧互有往来,三人形成了一种跨越地域的“三角交游”格局,体现出晚明时期书画鉴藏活动具有很强的地域流通性。徽商吴廷、文官董其昌、武将刘承禧,亦通过书画这一媒介建构起了不俗的人情关系,凸显出晚明区域竞争背景下的一种地域联结与身份互动。

肖像画与人生史——艺术作品中的司徒班钦形象研究

18世纪康区高僧司徒班钦开创了新噶玛嘎智画派,对后世产生了深远影响。同时,诸多由其弟子等创作的以司徒班钦为描绘对象的肖像画唐卡作品以诸多身份展现了司徒班钦的形象,可以与相关史料相互印证。在唐卡的反复展示中,司徒班钦的地位得到了不断强化,使其在圆寂后以另一种形式对更广泛的人群发挥着宗教和文化影响力。

清职贡图像的迁移:从记录功绩到盛世意蕴

本文梳理了清代职贡图像的演绎脉络,探究以《皇清职贡图》和《万国来朝图》为代表的两类职贡图之间的发展演变,阐明《皇清职贡图》的创作动机为纪实需求,《万国来朝图》是为了表达吉祥寓意和宣扬教化,创作目的差异导致两图表现方式的变化。两图又相辅相成,共同展现清代中叶的盛世图景。

晚唐翰林书待诏的工作、社交与书法传承——以荥阳毛氏家族为中心

荥阳毛氏是晚唐时期重要的翰林书待诏家族。这一家族先后有两代五人成为书待诏,在翰林院供职达七十余年。毛氏家族的书法技艺不仅供奉宫廷,也是维系家族地位、社会关系甚至获取经济利益的重要凭借。毛氏家族在翰林院的长期延续,则建立在其家族内部稳定传承的书法技艺之上。

陕北晋西汉画像石主神图像研究

本文通过对陕北晋西汉代主神画像发展脉络的梳理,认为该区域汉代画像中最早出现的主神是伏羲、女娲,随后在西王母信仰传入且没有大范围流行之前,鸡首、牛首人身神人作为主要神仙端坐于玄圃之上,再后西王母成为该区域汉画像中最重要的主神形象。就西王母画像组合中的男性仙人身份进行解析,可见雨师、仙官、子路和东王公。

意大利文艺复兴晚期的“得体”理论——以乔瓦尼·保罗·洛玛佐为例

“得体”原则肇始于古典时期的修辞学,经文艺复兴时期多位理论家与教会人士探讨,至手法主义时期理论代表乔瓦尼·保罗·洛玛佐的论著中予以系统论述。本文重点研究了洛玛佐的“得体”原则中“自然”“人为”“逼真”“美德”等维度,分析了这一理论的哲学背景,同时探讨了其对于艺术家主观“表现”的影响。

中国山川版画的门类划分、艺术地位与意义延伸——基于《明清山川版画》专集的价值阐述

《明清山川版画》专集对山川版画进行系统梳理和全面呈现,以时间为序,展示发展演变过程;以空间为别,呈现地理区域差异。历史上古版画的分工合作体系,让文人画家、专业画家更容易加入版画创作,促进古版画艺术水平提高。山川版画既有山川地图的指示功能,也有山水画作的艺术特征,是介于两者之间、博采两者之长的图画形式,较之于山水画更具有艺术地理学层面的意义和价值。

浅论中国绘画隐喻的滥觞及发展

绘画是隐喻的艺术。中国绘画隐喻的滥觞期为原始社会。在旧石器时代末期新石器时代初期,人类的思维逐渐成熟,具备一定的抽象和概括能力,为隐喻思维的产生奠定了生理基础。也就是旧石器时代末期,人类的隐喻思维形成。由于原始人对世界认识的局限,因此他们往往把实际上并不相同的事物当成同一类事物来看待、来述说,这就是隐喻。旧石器时代的绘画主要为骨器刻画、石器刻画等,其隐喻主要指向劳动实践,刻线装饰和饰品装饰隐喻人类劳动中成功捕猎的信念和期望,隐喻人类自身拥有了强大的自然界的神秘力量。到了新石器时代,随着人类生产力水平的进步,绘画类型也大为丰富,最具有代表性的绘画类型为彩陶装饰。新石器时代的绘画隐喻原始人对太阳的崇拜、对自然的崇拜、对生殖的崇拜以及原始人在精神层面追求力量与权威、渴望繁衍与生存的美好愿望。

陈师曾画学观念研究述评

在近代中国画理论书写和创作实践中,陈师曾的画学观念是认识中国水墨人物画形态转型问题极其重要的线索之一。尽可能掌握和解析陈师曾的画学观念,有助于研究者追根溯源,更清晰、充分地认识和讨论中国画的传统延传、现代转型问题。

浅析中西方现实主义题材绘画的特性

绘画是反映生活的一种艺术载体。现实主义作为造型艺术中的一种风格样式,源于自然和日常生活,并且追求生动真实和内在情感的表现。画家用独特的眼光来观察生活并创作出表现人们的不同生活的作品,画家通过绘画来表达个人理想、反映社会现实等。从中西方现实主义油画在不同时期的发展状态出发,深入探究中西方现实主义题材绘画的特征。