生命永恒流动的轨迹——解读中国画线条语言系统文化的内涵

本文指出中国古代画家创作的真实目的是"图真",是画家借助于绘画这种形式,将个体生命与宇宙永恒的生命相同构,从而在绘画层面实现个体生命的永恒,这就要求画家们所选择的艺术语言必须能够彰显永恒动化的特性。中国画线条语言系统就是中国古代画家寻找到的代表永恒的艺术语言,这个系统包含线条——点运动的轨迹、阴阳墨态变化(效果层面)、和韵机制(行为和效果层面)三大方面的内容,它可以对应气化万物的过程,也代表着画面的生命力和画家的艺术生命力,具备永恒动化的特性,是中国画家必然的选择。文章以演绎法建构起一套中国画家选择线条语言系统作为主要表现语言的内在文化逻辑。

关于高校大写意花鸟画临摹教学的几点思考

大写意花鸟画是中国画中的一种重要艺术表现形式,其虽以线条为基础,但却不追求形似,而追求的是一种艺术境界。大写意花鸟画其所画之圆却不能圆,所画之方却也不能方,即讲求某种立意。要圆中见方,方中见圆才可。大写意花鸟画强调借助笔墨立意,超越客观的再现,强调"以小见大",注重抒发创作家自身的思想情怀和情感世界。在高校大写意花鸟画临摹教学中,如果想要让学生们在临摹学习时更好地掌握大写意花鸟画的笔法,掌握构图的要点,以及体会原创画家们绘画时的精神特征,就需要对大写意花鸟画进行更为深刻的思考和探索。在完成思考之后对教学做出更为完善的改革措施,只有这样,才能够有利于让学生真正掌握相应操作能力。

浅析西方素描对中国画家的影响

西方素描对于中国画家产生影响主要是在“五四运动”以后。在当时，随着新文化思想的发展与传播，西方文化逐渐被中国人民接受。而以徐悲鸿为代表的画家也将西方的艺术带入了中国，就比如说徐悲鸿将西方素描和中国传统绘画相结合，提出了著名的素描造型“新七法”论，开创了中国素描的先河，成为中国近代素描的先导者。下面我就对西方素描对中国画家产生的影响进行个浅显的分析。

试论中国画家的印象派情结

用对比等分析方法,着重探究整个西方绘画传统,包括古典主义、巴洛克主义、浪漫主义、写实主义、现代主义许多优秀的绘画风格对中国的油画产生重要影响的缘由。

江上推明月 涵虚混太清——邵声朗作品读后

邵声朗简介邵声朗,著名中国画画家,美术教育家。1956年考入中央美术学院中国画系。1961年任教于湖北艺术学院(现湖北美术学院)美术系,先后被任命为美术祖籍湖北省仙桃市,系副主任、湖北美术学院美术研究所所长。

百岁画家谢孝思

中国画家（特别是花鸟、山水画家）大多长寿，全国著名国画大师齐白石、黄宾虹都活了90多岁，享年80岁以上者更是不可胜数，盖因国画可以陶情冶性，花鸟使人宁静，山水使人致远，画家们终日沉浸在美的世界中，

心灵深处的宁静——浅谈申柏油画的写意风格

摘要：当代中国油画呈现一种大发展大繁荣之势，中柏的作品在追求西方传统的同时，亦趋向写意的表现形式，既不脱离西方传统的影响，同时深受中国传统文化的浸润，体现了中国式的写意精神和笔墨趣味。申柏作品的写意风格不是简单的表面模仿，而是对中国文化的一份尊重，一种情结，一片精神。

中国画家再获世界最权威画展大奖 吕建国的卢浮宫之旅

2013年12月12日到12月15日，久负盛名的“法国国家沙龙艺术展”在卢浮宫卡鲁塞尔大厅举办，中国画家吕建国的油画作品《金色年华》入选本届沙龙艺术展，经过艺委会票选荣获“评委会大奖”，该作品也最终被法国美术家协会收藏。这是继2012年何家英、石齐之后，又一位在“法国国家沙龙艺术展”上荣获大奖的中国画家。

笔墨染乎世情 传统系于时变——张立辰的大写意花鸟画及其启示

张立辰,中央美术学院教授,1939年10月生,江苏沛县人。号渔人、荷花渔童,别署古沛渔人、渔人草庐、紫苑主人。1965年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）,得潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等名师亲炙,专攻中国大写意花鸟画。1995年毕业分配至人民美术出版社任编辑,1977年调入中央美术学院执教至今。

灾难性的普利兹克奖——破除楞形-硬边-非装饰的“美国式建筑”迷信

前因后果 中国文学有“诺贝尔情结”，电影有“奥斯卡情结”，建筑现在有了“普利兹克”。中国画没有“世界情结”，这不是因为我们的中国画家没有“世界情结”（君不见有多少中国画家已经在自己的名片上印上了“世界中国画家协会”或者“联合国画家”的头衔），而是，世界没有这样的“设置”。这是中国画的幸事还是不幸？

修心养性 成德化质——浅谈中国画家的先天才性和后天修养

中国画发育和成长在“倚重于理性及礼俗以为治”的文化环境里。文人画家后天修为的重点在于修心养性、成德化质，民间画工后天修为的目的则在于尽其本份、发挥天性。他们中的优秀者可达到“道德境界”及“天地境界”。中国文化认为，当人的五质五德表现不能中和时，则出现各种不同程度的偏性。中国画家由偏兼之性向中和之性的修养和践行，就是以才性的“差别之相”通过化偏去蔽的修为，完成与普遍之性的融合和统一的过程。

叶烂:大写意花鸟画的突破

叶烂为人厚实，性情率真，他长期笃守六朝金陵，深受古都文风熏陶。明清之际，金陵花鸟日益昌盛，白阳、陈淳、扬州八怪诸家，崇尚写意，阔笔放纵，个性凸显，独创风格，后来者为之仰慕。叶烂也不例外，深受影响，往往寄情丹青，通过笔墨表达“听鸟说甚，问花笑谁”的感怀。

中国画的学习和创作

我们知道中国画和书法的关系非常密切，人们常常称之为“书画艺术”，可见书法在中国画的学习和创作中非常重要。金石书画并举这是中国传统文人画的基本要求，书法是否达到相应的水平是衡量一个是否合格的中国画家的重要标准。不是说对书法有简单的了解就能画好中国画的，其实对篆刻的了解也当如此。就学好篆刻来说有两个方面的要求，一方面是对书法的要求，另一方面是对篆刻技法的要求，实质上，对前者的要求是要对其有很深的理解，之后才能学好篆刻。篆刻很讲构图，这与绘画有异曲同工之处。绘画和书法上讲金石味，这就是篆刻对书画的影响，什么是金石味？金石味在书画创作中的审美价值是什么？金石气是中国写意画里很重要的一个审美元素，金石味是书画笔墨中重要的审美趣味之一，那种坚实厚重、

徐三庚篆书的写意风格

在金石学、碑学思想的倡导下,清代中期的篆书形成风格多变的流派,成为清代篆书的特色现象。平民出身的职业艺术家徐三庚得益于晚清"篆、隶复兴"的文化背景与篆书创作兴盛的书写环境,成为晚清到近代书法史上开宗立派的篆书大家。他一生勤耕铁笔,纳百家之长。他的创作结体内紧外松,上密下疏,左右垂曳,用笔圆转婀娜,气质灵秀清健,终以其遒逸俊秀、流动妍美、充满写意性的风格在晚清篆书家群体中辟地自立。本文将注重分析徐三庚篆书艺术写意风格的来源、表现以及影响。

唐代长沙窑写意性花鸟画产生原因探究

在唐代整体以工笔画法的绘画形势中，唐代长沙窑陶瓷花鸟绘画以大写意性质迥出时风。在中国绘画史上，其对大写意花鸟画具有前瞻性意义的历史贡献。本文从唐代长沙窑陶瓷装饰中的写意花鸟画切入，通过对它写意性产生的原因进行研究，从而使我们能够了解长沙窑写意花鸟画的历史地位。

髡残:人、和尚与画家

中国画家髡残（1612年-1673年）是与渐江（弘仁）（1610年-1664年）、石涛（1642年-1707年）、朱耷（1626年-1705年）齐名的17世纪杰出的四大僧人画家之一,人们对后三者已做了大量的研究,却极少有关于髡残的英文文献研究。要想了解这位中国画家必须从多他的多重身份着手,即作为佛教僧人,作为画家,以及作为知己朋友中的一份子。髡残也承认自己难以捉摸,但是对于他为数不多的朋友来说,他是他们灵感的丰富源泉,是他们崇拜的偶像。

画尚通变 贵起人思——陈林工笔花鸟画创作评析

陈林(原名陈琳),安徽合肥人。2006年毕业于中国艺术研究院,获博士学位。2000年至2001年、2005年分别为美国中部华盛顿大学美术系访问学者。多年来一直从事工笔画创作与研究,作品参加国内外展出并获奖。其中《红豆角.红蜻蜓》获2002年"纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话发表60周年全国美术作品展"(安徽展区)金奖、全国优秀奖,并获2006年安徽省社会科学文艺创作政府二等奖;《红扁豆.黄月亮》获"2003年全国中国画展"优秀奖;《画谱.实》获"第六届全国工笔画展""学术奖"。先后在美国西雅图《世界日报》画廊、琳达.豪杰斯画廊、加拿大温哥华日本文化中心等地多次举办个展。著有《现代工笔花鸟画艺术》《花鸟画》《工笔画鸟》《当代唯美新势力.陈林工笔花鸟画精品集》等书,30余篇学术文章发表于《美术研究》《美术观察》《世界美术》等专业刊物。现为教育部高校美术专业指导委员会委员,文化部青联美术工作委员会委员,江苏省国画院特聘画家,安徽省工笔画艺委会副主任,安徽大学艺术学院教授、硕士生导师,安徽大学艺术学院院长。

碧草轻线妙如双 花开朵朵淡墨痕——试论线条在中国画专业教学中的运用与情感表现

线作为一种表现手段,是艺术处理中表达感受最直截了当的语言。尤其在中国绘画的发展中,线占有重要的地位。中国画家凭着对线的高度热情对于线技术的谙熟运用是中国绘画的基本特征。线作为中国绘画中最基本、简练、概括的造型语言,是中国绘画艺术的精髓所在。历代中国绘画中就是用独特的中国语言参透出"道"。原始绘画中的岩壁绘画,就确定了中国绘画以线造型的基本特征,线自然成为中国绘画主要的造型手段。线是艺术家对物体的高度概括和认识,艺术家线的语言也体现着艺术家的个人特质,在艺术家抑扬顿挫的线条中表现画面的质感和空间感。中国画讲究笔墨,笔墨既成为中国画的核心,所谓"笔"就是指绘画作品中的线。

浅谈中国画笔墨

中国画发展至今笔墨一直占据着十分重要的地位,并逐步发展成一种精神。从表面上看笔墨只是一种孤立的技巧,但实质上笔墨是画家借以宣泄自己内心情感的有效载体,也是画家抒写心灵、剖析精神世界、彰显才情、学识的最佳媒介。因此,作为中国画家如果不能深层次的对笔墨的形态、内涵、笔墨结构、规律进行深刻研究和把握,就不能真正进入中国画的艺术境界。可以这样说,理解了笔墨也就抓住了中国画的灵魂。

浅论国画创作必备的艺术修养

中国画作为我国文化艺术的一部分,必然受本民族文化思想的影响,在哲学思想、美学理论及传统文化的影响下形成了独具特色的审美形态。尤其是宋元以来,受文人画思想的影响,国画创作不仅仅是外在物象的客观再现,而是融创作主体的人格精神、文化气度、审美理想等个性化内涵为一体的创作形式。对于创作主体来说,不仅要具备精湛的绘画技巧,同时还要具有良好的文化素养。因此,艺术修养的提高对于国画创作显得尤为重要。通过对国画艺术中蕴含的修身论和"画品即人品"绘画理念进行阐述和分析,进一步强调提高艺术修养的重要性。