传统彰髹与现代漆画的融合——以《花卉》题材系列创作为例

彰髹是漆艺术创作中的一种流传至今的技法,是在漆面上通过不同的方法制造出各种肌理效果。如豆斑、玳瑁斑、鱼鳞斑或是谷粒起纹等,自然中能见到的,如树叶、羽毛、鱼鳞、米粒等的斑纹都可以模仿,或者用不同的工具进行刮、划、刻等制作。彰髹后贴金箔、箔粉,干后再罩透明漆打磨。彰髹的斑纹,由于漆层的厚度不同以及打磨程度的差异,在填色漆并打磨后画面如同魔法般变化,呈现出层次丰富、变幻莫测、璀璨炫目的色彩效果,并产生如行云流水般的纹理。这些千变万化的肌理,使画面具有强烈的质感和触感,穷极变化又十分自然,作品极富艺术感染力和视觉冲击力。

《平型关大捷》

1937年9月25日,八路军第115师在平型关东北公路两侧伏击了日军第5师团第21旅团一部。经过激烈战斗,共歼灭日军1000余人,击毁汽车100余辆,缴获一批辎重和武器,取得了全国抗战以来的第一个大胜仗,有力地配合了正面战场的防御作战,打破了日军不可战胜的神话,振奋了全国人民的抗战信心,提高了共产党和八路军的政治影响和威望。

论中国油画民族化的发展

在历史的长河中,艺术如同璀璨的星辰,照亮着人类艺术史的文明进程。其中油画作为西方艺术的瑰宝,也随着历史的长河流入华夏大地,自传入中国以来,在这片古老而又充满活力的大地上,油画艺术经历了从模仿融合到创新超越的民族化蜕变,谱写了专属于中国油画的辉煌篇章。

当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析

自古典主义时期,具象艺术盛行,衍生出了具象油画,这种艺术形式经过百年的传承与发展,进入到当代艺术语境中后风格更加多元,实现了具象油画的文艺复兴,而当代具象人物题材油画作为具象艺术的重要组成部分,在创作的过程中要注重色彩的搭配和运用,通过对色彩氛围的营造,提高油画的表现力与影响力,为油画艺术的现代化发展注入源源不断的动力。本文基于当代具象人物题材油画的特点,简要分析了这种油画艺术色彩语言的表现形式,重点阐述了营造色彩氛围的方法,旨在促进当代具象人物题材油画的创新发展。

《山涧鸟鸣》布面油画

作品说明:该作品描绘了晚霞之下的山涧之景,画中的鱼儿在溪水中畅游,鸟儿在天空欢鸣。其中鱼儿和鸟儿的造型汲取了汉代画像砖《弋射收获图》中的符号特征,并将其融入简练的造型语言和独特的构图中,以细腻的笔触、柔和的色彩展现出一种宁静、恬淡的氛围。画面整体注重形式美感和东方意境的探索表现,试图将西方现代绘画的元素与中国艺术精神相结合,表达作者对大自然的感悟和热爱。

文本、视觉符号与现代性意识——符号互动理论视域下的《苏格拉底之死》

“苏格拉底之死”是西方思想史和文化史中的重要文本。雅克·路易·大卫于1787年创作的油画《苏格拉底之死》是再现这一文本的经典视觉符号。该文以布鲁默的符号互动理论为视域,分析油画《苏格拉底之死》的创作背景、创作内容、社会影响,试图寻找文本、视觉符号和现代性意识之间的联系。

诗性的艺术 关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考

油画艺术作为从西方引进来的外来艺术,应该说在发展过程中中国艺术家比西方艺术家更为艰难,因西方艺术家只需在自身传统基础上,根据艺术规律继续前行即可;而中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹,还需要在中西文化的交流、融会的学习过程中进行创造性的努力,并且随着时代的变化还需要完成由传统向现代的转换。因此在发展道路上,中国艺术家要付出更多的努力。

如何正确理解“写生即创作”

写生是油画创作的基础和必要阶段,创作者需要通过写生去认识客观物象的造型规律和色彩规律,从客观物象纷繁复杂的表象中提取本质,而不是被动地记录和描摹自然。尤其是在油画风景写生中,一定要对自然风景进行概括和提炼,主动地对自然形态进行归纳和整理,如此才能找到最能体现客观物象本质特征的造型元素,继而通过对形体、结构、色彩的主动布局,把自然风景转换为一幅具有艺术感染力的油画风景作品。写生最重要的是两个字,一个是“写”,一个是“生”“。写”即书写。其不同于“描”,比“描”更能体现人的主观能动性,体现的是人对自然形态更进一步的认知和感受。

画巴黎

2019年夏,我被公派到巴黎国际艺术中心进行为期半年的访学,工作室在艺术中心一幢5层的小楼里,窗外就是塞纳河,透过窗户能清晰地看到载满世界各地游客的游船在河面上游弋。塞纳河就像一条七彩的绶带穿城而过,河两岸布满了众多世界最优秀的博物馆、建筑物、文化景观和年代久远的咖啡馆。在巴黎的日子里,没有工作事务的“烦扰”,我便以塞纳河为伴开启了“慢城”生活,唯有从塞纳河畔巴黎圣母院飘来的钟声在提醒着我——生活是要有规律的。

莫迪里阿尼人物头像中非洲原始面具之模因

非洲原始艺术风格对莫迪里阿尼的艺术创作产生了极大的影响。本文将他油画作品中的人物头像和非洲原始面具从构成学科和造型艺术层面进行分析,进而从线、面的构成元素和眼睛、鼻子、脸型的造型特征作出模因解读,并探究莫迪里阿尼的作品特有的非洲面具艺术形式语言。

当代油画肌理表现的文化成因

当代油画中,肌理作为油画技法表现与语言拓展的一种重要形式,展现视觉形态的多样性与审美视角的独特性。肌理既是绘画表现的辅助手段,又具有独立的审美价值。油画肌理形态的平面性、语言图式的抽象性、艺术理念的主观性以及材料的多样性等折射出深刻的文化内涵。远古的龟卜、手相术、石文化、陶瓷艺术等文化遗产是其得以发展的源泉。

油画写意的文化观念之“意”

20世纪90年代初的中国油画界都在“补课”,还请来了法国写实画家伊维尔和材料专家宾卡斯,专门讲授欧洲传统油画的材料技法和画布颜料的制作。当时我在中央美院进修,先生们对古典写实油画的边缘线和转折面的研究让我记忆犹新。这是改革开放后中国油画虚心学习潜心钻研的一个时期。

《秋日韶光》

评论牛富强善画风景,他的风景不是写生风景,而是主观创造的风景。他的作品虽然来自于写生观察,但他的构图方式和选取的视角非常独特,是超出自然视角的自由风景。牛富强的写生风景有多种表现形式,从雪景到城市屋舍再到心象的风景,这些烂漫的景象比自然状态的风景更加耐看.

黄土高原油画语言本体的探索——论贺也频的绘画世界

油画语言的本体,是油画语言的审美本质的体现,形式包括油画的造型、色彩、肌理、材质等多种,以及由内而外综合呈现出画面的整体效果。贺也频是一位在黄土高原上成长起来的油画艺术家,他以独特的艺术语言、艺术观念和艺术形式,对黄土高原油画的语言本体进行解读和思考。其作品多以现实主义为创作背景,在写实和写意之间取得了较为完美的平衡。创作中,他注重对黄土高原风景和人物形象的塑造和表现,着力表现黄土高原人们的生活方式和生存环境,展现出了当代艺术创作者对新时代黄土高原油画的艺术心像。

浅谈主观色彩的情绪表现力

生活中的事件繁多复杂,每一次的经历都会在人的内心留下深刻的痕迹,这些痕迹就像调色板上的色彩,丰富而多变。对于画家而言,将这些情绪和感受与创作相结合,是追求艺术真实性的必经之路。而主观色彩,正是画家们用以表达这些情绪和感受的重要工具,更是画家们对现实世界的艺术化再现。本文将对油画创作中的主观色彩进行简要分析,探究在绘画主体的创作过程中,运用色彩探索情绪对画面表现力的影响以及作用。

油画教学中材料表现课程的创新实践研究——以新疆艺术学院为例

深入剖析新疆艺术学院材料表现课程在油画教学模式中的创新与实践。系统阐述材料表现课程的内涵、特性以及教学模式的基本理念和分类,旨在为读者提供对该课程的全面而深刻的认识;对新疆艺术学院材料表现课程的教学现状进行具体实践案例分析,揭示其在教学过程中存在的不足之处,基于上述分析详细探讨教学内容、教学方法以及教学评价与反馈机制的创新路径;并针对教学实践中的不足,提出一系列对策与建议,包括优化教学资源、加强师资队伍建设以及拓展课程资源库等。这些措施旨在提高教学质量,增强学生的学习效果,为油画教学质量的提高贡献绵薄之力。

油画色彩理论在日化产品设计中的应用

色彩作为产品设计中的重要元素,直接关系到日化产品设计水平的高低。在日化产品设计中,色彩不仅仅是美学元素,更是功能和情感传达的重要媒介。油画作为一种传统艺术形式,注重色彩搭配审美,其中蕴含的色彩理论在颜色搭配、情感表达等方面有着深刻的影响。油画色彩理论在日化产品设计中的应用,不仅能够提升产品的美观度和功能性,还能够通过色彩的搭配和情感表达,设计出具有吸引力的产品。基于此,深入探索油画色彩理论在日化产品设计中的应用实践路径,对于提升日化产品设计综合效能具有重要意义。

阿利克斯·艾梅﹑阮嘉智与越南磨漆画的创生

富有特色的越南磨漆画艺术将髹漆工艺与架上绘画的形式相结合,构成了当今东南亚美术中引人注目的一道风景线。从20世纪二三十年代开始,通过其时活跃于河内的艺术家对磨漆技艺的不断探索与精进,磨漆画的艺术表现与审美价值得到快速的发展,并迅步进入纯艺术的行列。其中尤以法国艺术家阿利克斯·艾梅以及越南艺术家阮嘉智为代表,同时,还有来自河内东洋高等美术学校的艺术家。他们共同投身于磨漆画艺术的研究与实践,并最终成功创造出一批又一批既具有越南地域色彩又能适应其时现代艺术潮流的经典之作,从而奠定了越南磨漆画艺术在东南亚近现代美术史上的地位。

论第四代漆画家

中国的现代漆画走过了百年辉煌历程。如果说雷圭元(1906-1988年)、庞熏琹(1906-1985年)最先具有不袭工艺美术、开创现代漆画的自觉意识,李芝卿(1894-1976年)、沈福文(1909-2000年)率先将传统的“磨显填漆”工艺引向了现代生活的表现领域;第一代漆画家乔十光、郑益坤、王和举、蔡克振、吴川、郑力为等,以群体的力量使漆画在1984年“第六届全国美展”确立了画种地位。

油画的韵律:印象派大师莫奈的光影表达

本篇文章深入研究了19世纪法国的印象派画家“印象派之父”克洛德·莫奈的油画作品,光影表达是他的作品画面中的最大特点,本文以莫奈在油画界中所产生的艺术成就与贡献入手,结合莫奈的绘画特征与作品,分析其画面中的光与影,重点探讨他如何通过光影的变化、色彩的丰富和对自然的感知,创造出富有韵律感的画面,以及这种表达如何在印象派运动中发挥了重要作用。