数字时代下的动态插画探究

随着数字媒体艺术的迅猛发展,动态插画在各类数字平台中的应用越来越广泛。本文旨在探讨动态插画在数字时代的演化及其与人工智能技术的融合,厘清动态插画在数字时代的发展轨迹,特别是如何通过技术进步来扩展创意边界和提升视觉表达的力度。通过案例分析,本文揭示了动态插画在广告、网页设计、虚拟现实等多个领域的创新应用,展现了其在现代视觉传达中的核心作用。

江澳两地世遗建筑的艺术研究与设计实践

根据《粤港澳大湾区发展规划纲要》,江门须肩负起与港澳地区在文化创意领域的合作与开放任务。此举旨在传承和弘扬中华民族及区域民族文化的精髓,加大世界遗产建筑文化的宣传力度,唤起华侨华人和港澳同胞对故乡的情感共鸣,并强化他们对世界遗产建筑文化的认同感。在诸多突破口中,围绕江门与中国澳门的世界遗产文化进行艺术创新探索显得尤为重要。研究提炼出江澳两地世遗建筑的核心特色,并通过3D插画这一创新设计手法进行呈现,为世界遗产建筑文化注入新的创新形式,设计出一系列兼具传统文化底蕴和新时代特色的插画。这些创新不仅赋予世界遗产建筑新的生命力,展示其文化价值,还满足了新时代人们的美学需求,重燃了大众对世界遗产文化的热情。

《本草纲目》金陵版矿物药图像艺术特征研究

目的:本草图像是中国古代画家描绘药物形态、炮制及其他相关内容的图像,研究本草图像的艺术特征,可以使传统绘画艺术向实用层面渗透与发展。方法:《本草纲目》是中国历代本草中影响最大的一部巨著,文章通过研究《本草纲目》矿物药图像,将其与宋代《证类本草》图像形式及矿物实物形态进行比较,分析其艺术特征及演变。结果:研究发现,《本草纲目》金陵版矿物药图像主要分成三种:矿藏图、矿物图、生产加工场景图。从表现形式上看,矿藏图与矿床的自然状态不能对应,无法识别矿藏地带的岩体构造、片理结构、晶质状态、颗粒大小等;矿物图的外轮廓形态较为笼统,矿物的解理、断口、色彩、明暗、透明度、光泽等重要特征没有表现出来,只有文字内容的示意;生产加工场景图的环境场景大幅简化,图实不能对应。结论:这种写意化的本草图像形式,打破了宋代以来本草图像以图模物的常理。《本草纲目》图像形式写意化的原因在于作者李建元和李建木都不是专业画师,没有受过专业的绘画训练,受到明代“利家”画艺术思潮的影响,他们的本草插图源于对古代本草图像的临仿,但是这种临仿,更多是一种文人“利家”式的转换和再创造。因此,在本草图像的艺术形式中,明显体现了艺术思潮的变迁。

教学能力大赛视角下课程教学改革与实践——以“插画设计”课程为例

为贯彻《国家职业教育改革实施方案》,推动课程的改革创新,提升教师的教学能力,全国职业院校技能大赛教学能力比赛已成为职业院校教师在新时代下教学改革的灯塔和指引[1],本文以参赛作品《党史故事绘本设计与制造——插画设计》为例,从整体教学设计、教学实施成效、教学特色创新与示范、教学反思与诊改4个方面介绍教学设计。

射洪市双溪乡乡村文化振兴战略——芍药花科普插画设计及应用研究

本研究以芍药花为突破口,首先从射洪市双溪乡的历史和文化特点切入,深入挖掘其文化价值,通过将插画作品设计融入文创设计、乡村旅游、农业展览等活动中,期望激发当地居民对芍药花及乡村文化的兴趣,提高文化传承的参与度。为射洪市双溪乡的乡村文化振兴提供一种创新的途径,以芍药花为媒介,借助插画设计与科普手段,推动传统文化的传承和创新发展,为乡村振兴注入新的活力。

艺术设计类专业课程过程性评价机制探索与实践——以插画设计课程为例

该文以插画设计课程为例,探讨艺术设计类专业课程的过程性评价机制,通过分析固有评价方式的不足,提出过程性评价机制的必要性和优势。该机制强调对学生学习过程的持续观察、记录和反馈,以促进学生的全面发展。同时,该机制有助于教师及时调整教学策略,优化教学过程。因此,过程性评价机制对于艺术设计类专业课程的改革与发展具有重要的意义和价值。

扁平化风格插画在果汁包装设计中的应用研究

本文对国内市场份额占比较高的果汁饮料品牌包装进行分析,基于此,以娃哈哈果汁饮料为命题展开果汁包装设计实践。从娃哈哈的果汁饮品的主题分析其果汁产品的特征、属性、核心卖点等,从图形符号明确化、产品信息秩序化以及文化价值审美化三个原则出发,结合年轻消费者偏好,以扁平化插画风格进行果汁包装设计,以此为果汁包装注入新活力并提升市场份额。

透过穆夏探讨当今插画设计的发展

随着科技的发展,插画已经从传统的壁画、纸媒向数字插画发展,以中国传统文化为元素进行创作的中国古风插画也逐步兴起,成为具有鲜明时代特色的艺术语言。文章透过阿尔丰斯·穆夏的插画设计,从他早期的代表性作品探索其独特的插画风格,分析其风格特色形成原因,并探讨了插画设计在全球化背景下的发展趋势,试图寻找一条中国古风插画设计在弘扬传统文化与创新设计方面行之有效的道路。

《镜花缘》图像文本比较研究——从清代点石斋石印本谈起

本文从《镜花缘》的三个图像文本入手,以清代上海点石斋石印本《绘图镜花缘》为主要文本,探讨其图像文本的发展变化,再由此切入当时社会历史情境的讨论之中。本文的第一部分是对《镜花缘》图像版本的梳理,包括关于图像版本年代的考辨、插图形式的对比、插图在小说中具体位置的分析等。所谓“图像”(image)文本,即包含“绘画”(painting)和“图像”(picture)的文本。以本文主要探讨的点石斋本《绘图镜花缘》来说,作为书籍插图,其媒材是无法被忽视的。可以说,石印本《绘图镜花缘》达到了图像叙事的高潮。第二部分是对小说插图产生的社会背景及其印刷技术来做详细的介绍。笔者将试着分析石印本《镜花缘》插图是如何叙事的,并引出孙继芳彩绘本《镜花缘图册》对石印本插图的逆转。第三部分则是将这两种绘于不同媒材的插图进行比较,以此窥探其图文关系。

国风插画在传统食品包装设计中的应用研究

国风插画作为中国独特的视觉表现形式,兼顾内涵与艺术性。文章分析了国风插画的艺术表现力及其在传统食品包装设计中的应用价值,发现将国风插画应用于传统食品包装设计中,可以打造差异化的品牌形象、提升品牌文化传播力度、建立消费者的品牌忠诚度。并提出了国风插画在传统食品包装设计中的应用策略。

浅谈商业插画在家用陶瓷餐具设计上的应用研究

本文围绕商业插画在家用陶瓷餐具设计中的应用展开深入探讨。首先,商业插画的定义与特点被详细阐述,强调了其功能性、市场导向性和品牌传播能力。其次,分析了家用陶瓷餐具设计的现状,包括设计风格多样化、环保健康意识增强等方面。接着,阐述了商业插画在家用陶瓷餐具设计中的应用优势,如个性化定制、情感共鸣等,进一步深入探讨了商业插画的应用方式:包括主题插画设计、图案与色彩搭配、品牌形象塑造。通过本文的分析,展现出了商业插画在家用陶瓷餐具设计中的多样化应用和潜在价值。

插画设计课程思政教学的改革与探索

课程思政是当前高等院校落实立德树人根本任务的重要举措,是课程教学改革的必然趋势。插画设计教师应利用课程的优势,将思政教学有机融入插画设计课程,教育引导学生树立正确的艺术观和创作观,自觉传承和弘扬中华优秀传统文化,弘扬民族精神,增强文化自信,把学生培养成具有较高思想品质、道德修养和正确价值观的高素质人才。该文基于当前插画设计思政教学存在的问题,从革新教学目标、提高教师思政教育能力、改革教学内容、改进教学评价标准等方面探索插画设计课程思政的教学改革和创新思路,以实现专业课程的育人作用。

基于心理与情感化的“治愈系”插画包装设计研究

人们通常对事物有自己独特的情感和认知,这些情感感受具有差异化。“治愈系”插画包装的设计目的意在个体中寻求普适性,通过情感的传递,吸引更多的消费者对产品产生关注。本文基于心理化与情感化理论研究,探讨“治愈系”插画包装设计的原则,从创新形态、设计原则和情感传递角度论述,通过案例分析,总结心理与情感理论融入于插画包装的应用价值以及对受众群体的影响。

数字插画在电影海报中的应用分析

目的:文章研究数字插画在电影海报设计中的应用,分析数字插画的美学价值。方法:以目前已上线的电影插画海报为研究对象,对电影海报中数字插画所创造的人物角色、展示的电影情节以及电影风格等进行分析与探究,阐述数字插画在电影海报中应用的独特意义和价值。结果:数字插画在电影海报中的应用可以增强人们的感性认知与情感共鸣,增强画面的生动性与故事性,增强视觉冲击力,为电影海报补充艺术情感。结论:数字插画在电影海报中的应用具有巨大潜力,能够为电影营销和宣传带来新的思路和机会。但也面临着一些挑战,包括技术限制、创意保持、观众接受度等方面的问题,需要进一步研究和探索。

色彩在插画设计中的情感表达探究

插画在现代信息传播之中起到了非常重要的作用,其形象生动、富有生活气息,独具魅力,在现代各个领域之中得到了越来越多的应用。在插画设计之中,色彩占据着不容忽视的作用,通过运用不同的色彩,能够表达出不一样的情感。本文笔者着重对插画设计中色彩的情感表达进行探究。

人工智能技术在插画设计中的应用

数字媒体技术发展迅速的大背景下,人工智能技术应运而生,并在众多领域中获得广泛应用,插画设计领域也不例外。随着人工智能技术被广泛应用于插画设计中,陆续出现各种各样精致的插画作品,在很大程度上给传统插画设计带来冲击感。若要使人工智能技术的应用价值更好地呈现出来,必须积极寻找人工智能技术和传统插画设计的契合点,采取有效的设计方式开展插画作品的创新设计,为插画设计的进一步发展提供有效助力。

应用AI绘画辅助插画设计的实践与探索

AI飞速发展所导致插画行业的变革正在萌芽,AI绘画也受到了人们的广泛关注。本文从AI绘画的发展现状入手,分析了AI绘画的原理,结合AI绘画工具辅助插画设计的前期和中期阶段的实际案例,探讨AI辅助插画设计实践探索的可能性,旨在探索如何利用AI技术提高插画设计的效率和质量,以期为插画从业人员提供新的思路。

桂林山水文化在插画设计中的应用策略

桂林山水是中国十大风景名胜之一,本文以桂林山水文化为研究对象,分析桂林山水文化在插画设计中的应用可行性以及山水观光、民俗风情、历史文化等文化元素,提出将桂林山水文化应用到现代插画设计中的思路,并通过案例讲解如何将桂林山水文化融入现代插画设计中,充分展现桂林山水的自然景观和丰富的文化内涵,使之成为具有独具特色和时代精神的插画作品。

阳新布贴插画 赋能乡村振兴

2008年,湖北省阳新县阳新布贴入选国家级非物质文化遗产名录,其艺术性得到了来自全世界的认可,但传统阳新布贴的形式在吸引年轻一代方面存在困难。为了让阳新布贴更好地融入当代年轻人的生活,该设计运用插画的形式,围绕年轻人如何在生活中应对各类困扰为主题展开创作。该作品系列在色彩方面完全保留了阳新布贴的特点,但图案方面在强调传统特色的基础上有了创新:一是保留了图案单纯、稚拙的造型特点;二是保留了拼贴的效果。

插画艺术在食品包装上的应用

由达菲等编撰,潘潇潇翻译,广西师范大学出版社出版的《插画与食品包装》一书,通过优秀的食品包装插画艺术设计案例,深刻阐明了如何设计出意义与产品区分度兼具的食品包装、如何创造性地打造出一款独特的产品、如何在不影响设计效果的前提下使产品更为环保。