虚谷绘画艺术中的装饰性元素探究

从装饰的角度出发,运用其艺术原理,对虚谷绘画中的构图方式、抽象的几何造型、色彩和边缘等装饰元素进行了理论分析,这些都充分说明了虚谷对装饰艺术和构成艺术所作出的贡献,以及对现代中国艺术设计创作的现实意义。

赵孟頫“古意”论美学思想探微

一代书画大家——赵孟頫,在绘画创作上力唱"古意",这一美学论点对元代绘画发展史产生至关重要的作用。本文通过解读"古意",阐释其托古改制、借古开今的核心思想,阐述其强调以书法入画法,临古与外师造化结合的重要性,这对当今绘画创作有重要启示意义。

《宝颜堂订正画说》作者考

明清书画著录有多条证据证明,《宝颜堂订正画说》16条中之前15条,可以确定其作者是董其昌,而不是莫是龙。《宝颜堂订正画说》最后1条虽在著录上没有确切证据,但也可能是董其昌原作。《宝颜堂订正画说》极可能来源于《吴越所见书画录》所著录的董其昌《论画》卷。没有一条可靠证据可以证明莫是龙作《宝颜堂订正画说》,董其昌是《宝颜堂订正画说》的真正作者。南北宗论的提出者是董其昌。

解析蒋兆和作品的美学特征

蒋兆和是现实主义绘画大师,他的作品具有强烈的批判现实主义精神。解析其作品,从思想主题、绘画技巧、创作方式等方面阐述画家的绘画美学思想。

图像与文本的相互阐发--论《护生画集》的文本“互读”

当今学界对于《护生画集》文本的研讨聚焦于丰子恺所作之"护生画",而李叔同与丰子恺遴选或创作的诗文也是《护生画集》的重要组成部分,诗文和漫画共同构成了作品,故不应顾彼失此。本文意在为《护生画集》寻找一个新的开启方式,即立足于诗文与漫画的互文性,从漫画的文学性和诗文的"写生"两方面分析《护生画集》中"诗""画"文本的对话,并找出隐藏在诗文和画题中的"第三文本";然后以此为切入点,从文本的互文性深入到主体的互文性,阐释由主体间性导致的李"诗"与丰"画"之间的"契合"与"误读",进入多重对话层面;最终将视线扩展到文化视域,揭示《护生画集》诗画互文的内蕴显现:"护生"与"护心"不单纯宣传佛教文化,还要解决人生的根本问题,"戒杀"和"向善"超越了特定时代,要从源头处消解征伐。

色彩符号的意蕴能指与力显——龚浩油画作品集《情至境生》品读

作为置身于自然符号体系中的色彩符号,因为其所具有的卓越的涵容性、多元化和自然文化意蕴的丰富能指而被艺术家们广泛地运用于各自的绘画艺术创作中,再兼艺术家们的色彩价值取向、审美情感传达和艺术表现方式的不尽相同,其作品中的色彩符号便更富有了变异性、丰富性、综合性的审美质征。龚浩油画作品集《情至境生》中的不少作品所表达出的色彩符号正是凸显出了这样的审美质征。

中国美术出版界推荐艺术家-林容生

1958年7月生，1982年毕业于福建师范大学美术系，现为福建师范大学美术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

中国美术出版界推荐艺术家：孔维克

1956年生于山东省汶上县，现为山东省政协委员，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席兼秘书长，国家一级美术师。

“时”的凝结:人生真义的诗意澄明——评海天东方微观写实主义绘画

出生在湖南东安县山区的东方微观写实主义的画家海天,常从大自然中截取一个个“微观世界”作为自己的创作题材,他既吸取了西方印象、具象派绘画,又超越了印象、具象绘画;既来之于中国山水画、工笔画传统又超越了传统。他的《沉浮》、《老来风流》系列展示了与生命真义难以分割的“时的哲学”。正是海天画的幽微处最能承载画家的艺术生命,最适合“回到事物的本源”的形式,也最能澄明“时的哲学”。

中国美术出版界推荐艺术家 林涛

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沈行工画集·序

1991年，我在为沈行工即将出版的第一本画集作序时，曾说：“在他近年静物画里……预示着一个新的开始。”现在他的第三本个人画集又即将出版。正好是十年刚过去未久，观照这批新作，完全可以印证我当年的话不是空谈。我感到十分欣慰。沈行工又走过了一段崭新而充实的行程。

萧云从艺术精神浅析

萧云从是姑孰画派的领袖人物,创造性地将生命意识注入地缘山水的诠释和艺术表达之中,拓宽了古典文人绘画的视野,为徽皖诸派提携引路,还间接促成扶桑南宗绘事繁荣,在殊方异域声名远播,对中国乃至世界绘画影响深远。

陈艾中书法艺术研讨会纪要选摘

陈先生祖籍江苏，在安徽工作了一辈子，这次回家乡办展览，让我对于老人的思乡之情有了更深的理解。这个展览也开启了安徽与江苏文化交流的开端。陈先生书法对于安徽书界来说，其书法水平和状况，安徽书界是众所周知的，但第一次到南京办展，他把自己多年来孜孜不倦的追求，把在林老门下学书的成果展现给大家。