《夜市印象》

这幅作品试图捕捉宁夏回族自治区首府银川市的一个夜市景象,画面以丰富的色彩和动感的笔触展现了夜市的热闹非凡和独特文化氛围。《夜市印象》不仅是对宁夏夜市文化的艺术再现,也是对当地人民生活热情的赞美。希望通过这幅作品让观众感受到宁夏夜市的魅力和生机,同时也引发人们对地域文化传承与发展的关注和思考。

《静静的矗立》

这幅作品以地处黄土高原的宁夏彭阳县山区风景为素材,通过油画现实主义表现手法刻画当地山川面貌,画面的山体静谎而伟岸,寓意生活在这里的人们坚韧不屈的精神,也象征着中华民族的精神脊梁。

《和煦》

创作说明:《和煦》是一场抽象与具象的交织之旅,从具象的景物出发,通过抽象的手法与色彩的渲染,将自然景象转化为富有当代内涵与情感力量的作品。亭子,作为画面的核心,宛如时光的沉淀,在纷繁的世界中保持着宁静的独立,象征着内心的静谧与自我的超越。随着周围的植物、台阶轻柔地拉开序幕,仿佛步入了一个既真实又梦幻的世界,在每一处色彩交融、每一笔线条勾勒之中,都承载着对时间悄然逝去的感慨,以及对生命不断延续的深刻思考。

刘淮兵作品

作品主题:《徽州的诗意》徽州多变的天气,最喜欢看它山间云雾的缭绕,像仙境和梦境,不管自己怎么锤炼技法也表现不出它的千变万化。林间路边、墙角檐下随意开放的鸡冠花、紫藤花,点缀着写生旅程的快乐。

静谧花丛

作品介绍:这幅油画风景写生以花草和树木为主题,旨在展现自然界的美丽和宁静。蓝紫色花朵象征着神秘和奇异,给人一种神奇的感觉,吸引人们的目光,带领人们进入这片迷人的风景中。整幅作品以柔和的色调为主,通过精心处理光影效果,营造出温暖静谧的氛围,让观者感受到自然的温暖和慰藉。

基于女性视角探究闫平油画作品的视觉叙事与情感表达

立足于女性视角,从色彩语言、笔触技法、构图策略以及主题内容等角度,深入剖析当代杰出女画家闫平如何在油画创作中构建一个既富有女性特质又跨越传统界限的视觉叙事体系。这一体系不仅展现了女性艺术家独特的审美视角与情感表达,还深刻反映了社会变迁中女性身份、性别、角色及情感世界的复杂面貌。通过对闫平油画作品的细致解读,为研究女性艺术家在视觉艺术领域的贡献提供新的视角,也为理解当代艺术中女性声音的表达提供相应参考。

表现性油画创作中泉州木偶头造型元素的应用研究

泉州木偶头是泉州古老且具有民俗文化特征的民间艺术品。作为戏具的木偶头造型语言与表现性油画的表现语言有着多方面的联系。分别对泉州木偶头造型与表现性油画特征进行分析和归纳,将中国传统民间手工艺品与现代艺术形式相结合,以传播发展为目的进行表现性油画创作,探索民间美术与表现性油画相结合的创作路径。

《致敬》

材质:大漆苎麻金属箔螺钿工艺:大漆漆画尺寸:60 cm×180 cm创作时间:2024年创作说明:作品用了中国最本土的材料——大漆来描绘中国战士的形象,深深地向英勇的红军战士、八路军战士、解放军战士以及边防武警战士致敬,他们是共和国的建立者和守护者,是无数人民心中的英雄。作品的背景颜色与主题相呼应,突出了战士的英勇形象,他们大无畏精神将激励着我们不断前行,为中华民族的伟大复兴贡献力量。

《丝路遗风》

这幅作品将意象美学融于油画艺术创作,得意写形、澄怀味象,追求意境的发生和诗意的传达。以写意的表现手法追求形象上的似与不似之间,客观形象与主观心灵融合的某种意蕴和情绪,经过主观的提炼、概括和取舍,融合自然物象的印象和感悟,以抒写性描述画面形式传达丝路古道的千年沧桑和历史浑厚。

王婧婧作品

作品说明:作品通过实景的花卉写生,以直观的笔触及色彩造型语言,捕捉和呈现出对象鲜活、灵动的神韵,同时尝试在画面中进行写意性油画语言在图底关系、图形设计方面的进一步探索。在同一题材的人物创作中,写生花卉所获得的绘制经验,也为画面整体想要呈现的欢快轻松氛围带来创作灵感。

《我的大学——夏日明湖》

这幅作品以现实为墨,绘出夏日明湖静卧的景象。明湖是北方民大人心灵的驿站,我的大学在这画面中凝固,成为时间长河里的一座灯塔。在北方民族大学迎来建校40周年之际,画作通过线条与色彩的延伸和碰撞,勾起民大学子对美好校园生活的回忆。

胡朝阳作品选

我相信创作时,他定是一个行走于往事追抚和艺术呈现之间的独行侠。净空无尘是至高境界,尘世间的熙熙攘攘、物欲横流、勾心斗角皆被一种艺术追求的纯粹所屏蔽。凡俗之念接近于消失。画家沉浸于不被功利心袭扰的自我空间里殚精竭虑,呕心沥血。这场景让人的思维和联想自然锁定陶渊明脍炙人口的诗句:“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。”

贵州油画的史学探赜——《二十世纪贵州油画》作者访谈

受访者:曾希圣采访者:郭晓林访问时间:2024年4月郭晓林(以下简称郭):曾教授您好!首先恭喜您的大作《二十世纪贵州油画》(贵州大学出版社2022年版)荣获2021—2023年度专题类“黔版好书”美誉!该书面世之后,在省内外艺术界引起了较大反响,这是您贡献给贵州油画事业的重要礼物。作为一位画家、大学教授,您的画作在业界知名度非常高。但您却投入了数十载光阴梳理考释贵州油画的发展脉络,潜心撰写出这本《二十世纪贵州油画》。

《希望的田野》

作品简介:作品的灵感来源于江西婺源的一条山间小路,从“守着风景没饭吃”到“中国最美乡村”,婺源走出了一条生态发展之路。这幅油画采用变化视角,以俯瞰的视角凝望,以仰望的视角回眸,以抒情温和的线条描绘婺源美景,传递出“人不负青山,青山定不负人”的生态观念。

中国油画民族化发展中的人物形象塑造

油画人物在不同历史阶段有着不同的表达,承载着不同的时代印记。通过对百年油画民族化过程的梳理,可以看到油画创作对人物表现的写意化、叙事化和符号化特征。在中国油画的民族化进程实际上是中国油画家们肩负中华民族复兴的担当,是深入探索本民族社会文化与审美心理结构的尝试。而油画人物形象的塑造随油画的民族化发展而演变,呈现写意性的表达,人物形象塑造与中国绘画的写意传统与精神相关,是中国传统绘画写意精神的具体体现。在油画人物形象的叙事性表达方式上,人物形象塑造涉及中国的政治、历史、价值观念等,最终反映为民族文化现象。而几代油画家都有着自己“符号化”的表达,“符号化”是一代画家构建视觉语言,强化视觉表达的有力手段。对油画民族化发展中的人物形象探讨,实际是对当代油画人物创作进行方向的探索。

在油画创作中如何表现光——以莫奈的作品为例

莫奈是19世纪的印象派艺术家之一,他的作品以色彩缤纷和光影表现手法著名。以莫奈为研究对象,分析了莫奈的色彩理论和光影表现手法,并以其作品为案例进行分析,探究在油画创作中如何表现光。总结光在油画创作中的重要性,尤其是在表现立体感和空间感方面的影响,为今后的油画创作者提供借鉴和参考。

董希文“油画民族化”体现的“现代性”再研究

“现代性”并不是中国本土固有的概念,而是源自西方理论,涉及世俗观念、个体原则、自然秩序等。“油画民族化”是20世纪50年代提出的口号,要求吸收西方油画经验并转化为本民族形式,形成独特风格。通过对潘公凯“现代性”理论的解读,对比董希文先生的“油画民族化”理论,探讨董希文作品在“油画民族化”进程中体现的“现代性”。

中国风景油画中传统山水画的意象表达方法

中国风景油画在发展的过程中既吸收了西方现代艺术的特点,也对中国传统山水画中的意象表达方式进行了借鉴,形成了独具特色的艺术形式。西方现代主义与中华传统文化的有效融合,使中国风景油画不仅具有更加突出的表现力和艺术语言,也能够传递中国绘画的笔墨意趣和写意精神,使得中国风景油画独树一帜,充满审美情趣。立足于中国风景油画,探讨其中的传统山水画意象的表达方法。

《农家小院》(油画)

《农家小院》创作于深秋的太行山石板岩村农家小院,描绘的是农家初秋暖阳下院落的景色,画面中的空间感处理得当,远近关系、景深和透视合理,能够引导观者的视线。色彩运用和谐,表现出了初秋色彩的丰富与柔和,营造了这一季节特有的色彩氛围。光影巧妙地增强了画面的立体感和生动感,成功地让人感受到了温暖、舒适、宁静的乡村生活。