汉代画像石的装饰艺术美学价值探究

汉代画像石是我国传统装饰艺术的宝贵遗迹,有其特殊的历史背景和社会生活产生的渊源,它在装饰艺术表现形式上有极高的美学价值,通过独特的构图、鲜明的主题、精湛的技法、华丽的图案等几个方面展现出它的艺术风采。汉代画像石艺术是立足于大众文化立场的装饰形式,它让艺术直接走进平民大众的日常生活,使汉代的平民大众从审美文化实践方面获得了关于艺术的新理解。汉代画像石通俗化、世情化、大众化的艺术本质和美学价值,对后世的装饰艺术及现代艺术都产生了深远的启示和影响。

云冈石窟二弟子像与中国佛像组合模式的确立

印度等域外地区有少量“一佛二弟子”三尊像的组合实例,但未形成定式,该佛像组合模式在佛教艺术进入中国本土后开始逐渐盛行,是佛教造像中国化的表现。云冈第一期龛像中已出现胁侍二弟子,“一佛二弟子”模式在经龙门完善后渐趋定型化、普遍化。这种佛教造像艺术模式可能还影响了以洛阳“一师二弟子”像为代表的儒家圣像的塑造。

高性能化学材料在当代雕塑创作中的应用与创新

在现代雕塑艺术的实践中,高性能化学材料的运用及其创新性日益受到重视。这类材料常见的有:通用高分子材料,如聚碳酸酯(PC)、聚乙烯(PE)、聚丙烯(PP)、聚氨酯(PU);复合材料,如碳纤维增强塑料(CFRP)、玻璃纤维增强塑料(GFRP);纳米材料,如纳米粒子、纳米纤维;生物基材料,如生物塑料、自然纤维增强的复合材料。凭借它们特有的物理和化学性能,譬如出众的耐高温性能、坚固的结构、抗腐蚀能力及其轻盈的质感,为雕塑家们带来了史无前例的创作空间。这些材料技术的发展,不仅在材质的本质上迈向新的领域,还在艺术的表达形式上开辟了新的可能性,进而使雕塑作品在视觉上的冲击力、触觉上的感受以及对环境的适应性方面实现了显著的提升。

“雕刻”建筑——浅谈米开朗基罗的雕塑与建筑设计之联系

对米开朗基罗来说,雕塑是最重要的一个艺术门类,影响着他在绘画、建筑等其他领域的创作。文章从由浅入深的三个层次,分别介绍雕塑对其建筑设计的介入,阐述在文艺复兴时期,米开朗基罗“另类”建筑风格形成的原因。

高校雕塑基础课堂兴趣把控改革

该文作者探讨如何使雕塑基础课堂焕发活力,让学生自始至终保持高昂的学习热情,进而获得高效的学习效果;通过运用举例、比喻等论证方法,剖析在雕塑基础课堂中把控学生兴趣的改革策略,并进行系统的总结与改进,以期为高校雕塑基础课堂提供参考,提高教学质量。

中国现代纪念性雕塑建构中的传统转化

近年来,在中国推出的一系列重大题材的美术创作工程中,纪念性雕塑凭借社会性、文化性、政治性较强的特点成为该工程的主要表现载体。对于这类雕塑的民族化探索不仅是中国雕塑现代性转换的必由之路,也是其美学价值独树一帜的根本。以现代纪念性雕塑的时间发展为线索,运用例证分析法和比较研究法,梳理几代雕塑家对传统在纪念性雕塑中的利用与转化,整理中国现代纪念性雕塑有关传统的探索、成果以及问题。试图寻找征引原发西方雕塑语言所引起的参照与借鉴,以及在中国本土可能形成的一种新的雕塑艺术的变奏类型,从而在全球艺术语境的观照中凸显出中国艺术与世界互动产生的现代性经验。

试论述基于戏剧影视的当代雕塑跨界融合研究

文章旨在探讨基于戏剧影视下的当代雕塑跨界融合,研究跨界合作对于当代艺术发展的意义以及如何实现跨界整合与调度系统。在这个时代,艺术门类的多元包容和科技的发展让跨界合作成为必然趋势。文章还重点分析当代雕塑跨媒介交融的诸多表现形式,阐述雕塑与戏剧影视的跨界合作所带来的新的艺术作品;最后文章强调了跨界知识支持对于媒介间融合的重要性,同时呼吁更多不同领域之间的艺术家进行跨界合作,共同实现“总体艺术”的理想。

“文明”的雕刻:“一战”华工战壕艺术的传统意蕴

“一战”赴欧华工在做工之余,曾制作了相当数量的战壕艺术品(Trench Art),因其特有的东方风格而受到欧洲人的喜爱,它们以馈赠礼品或艺术商品方式流入欧洲家庭和当地社会。区别于欧洲战壕艺术多为纪念战争标志性事件而制作的特点,华工战壕艺术作品更多采用中国古典符号和民间元素,如吉祥纹、古诗词、神话传说中的人物形象以及龙图腾等,在跨文化语境中,体现了东方文明对战争之物独特的雕刻与重塑,凝结了和合、贵生的中国传统文化意蕴。

数字技术驱动下的雕塑与漆艺融合教学创新研究

本研究聚焦于数字技术在雕塑与漆艺教学中的创新应用。传统的雕塑与漆艺教学模式受限于材料、工具和技术等因素,难以全面展现这两种艺术形式的独特魅力。随着数字技术的快速发展,其在艺术领域的应用不断拓宽,为雕塑与漆艺的教学创新提供了新的可能性。本研究深入分析了数字技术在雕塑与漆艺教学中的应用现状,探讨了数字技术如何推动雕塑与漆艺在教学中的融合,并提出了创新教学模式的策略。本研究不仅丰富了雕塑与漆艺教学的理论内涵,也为现代艺术教育的发展提供了有益的参考。

非遗传承下雷州石狗IP形象的创新设计研究

雷州石狗是广东雷州半岛地区独特的民间艺术,拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。然而,在现代社会的发展中,这一宝贵的非物质文化遗产面临着传承困境和市场认可度低的问题。本文将探讨如何在非遗传承的背景下,深入挖掘“雷州石狗”文化并对雷州石狗IP形象进行创新设计,使其更好地适应当代审美和市场需求,从而实现文化传承和产业发展的双赢。

仿生学视域下的软雕塑艺术及其形式语言研究

软雕塑艺术脱胎于传统壁挂纤维艺术,是一种基于三维空间、介于雕塑艺术与纤维艺术之间、通过软质材料传达艺术语言的当代艺术形式。当代软雕塑艺术与仿生学之间具有千丝万缕的联系,一方面,软雕塑艺术家们从自然中汲取灵感,将仿生观念运用于艺术创作中,丰富了艺术形式语言;另一方面,由于软雕塑艺术是一门“软材料艺术”,仿生技术的产物为软雕塑艺术创作提供了更多的可能。

全球化语境下雕塑艺术创新路径:地域性特色深度挖掘与多维呈现研究

全球化语境为雕塑艺术的发展带来了机遇,但也使其面临着传统与现代、本土与国际交织的挑战。地域性特色是雕塑艺术创新的核心要素,通过深入挖掘地域文化的独特内涵,并结合现代雕塑技法,能够创作出既蕴含传统韵味又展现现代审美趣味的杰出作品。同时,通过跨界合作、应用新媒体技术等多元方式,进一步拓宽了雕塑艺术的表现形式与传播渠道。通过深入挖掘地域文化精髓,并结合现代雕塑技法与多维呈现方式,雕塑艺术能够在全球化背景下保持其独特魅力,实现传统文化的传承与发展。

纸材料在当代雕塑艺术中的创新应用与表现力研究

纸因具有轻盈、可塑以及透光等物理特性,逐渐被艺术家们赋予了新的生命和意义,成为了连接传统与现代、东方与西方的桥梁,开辟了当代雕塑艺术的新视野。从折纸、剪纸到湿纸雕塑与纸浆塑形,通过对纸材料的创意利用,艺术家们探索出了多种独特的雕塑创作技法,使纸材料雕塑不仅在形式上呈现出了独特的美学特征,更在主题和内涵上体现出了对时代、文化和环境的映射。文章就纸材料在当代雕塑艺术中的创新应用与表现力进行了系统探讨,以期揭示纸材料雕塑在艺术创作和文化传承中的独特价值,为当代雕塑艺术发展探索新的可能性。

凹凸画与6-8世纪中国雕塑造型方式之变的关联

唐代雕塑为中国古代雕塑艺术的巅峰之一,造像尤为其中翘楚,本文分析唐代造像与凹凸画造型方式的共性,通过比较其与汉代造型方式间的区别,说明唐代雕塑造型方式中底层观念的变化,进而从造型机制角度回应唐代雕塑风格形成的原因。

陶瓷生肖雕塑文化在现代生活美学中的价值与意义

陶瓷雕塑,作为中国传统文化的重要瑰宝,其发展历程源远流长,尤以动物雕塑及生肖文化最为璀璨夺目。自原始时期起,人类便以泥火为媒,倾注情感与智慧,创造出形态各异的陶瓷动物雕塑。本文深入探讨了陶瓷动物雕塑,特别是生肖雕塑,在传统文化中的历史脉络、设计创新及在当代生活中的美学价值与意义。通过分析生肖雕塑的发展历程、设计理念的突破、生产工艺的创新,以及其在家庭装饰、文化传承和社会价值等方面的作用,本文旨在揭示陶瓷生肖雕塑在现代生活美学中的独特地位与深远影响。

"盲人雕塑家"

今天,我们玩了一个叫“盲人雕塑家”的游戏。游戏需要三个人,一个人当“模特”,另外两个人要戴上眼罩。这两个人一个当“盲人雕塑家”,另一个当“泥人”[怎么玩呢?“模特”先摆出自己喜欢的姿势,然后“盲人雕塑家”用手摸出他的动作,再把“泥人”“雕刻”成“模特”的样子。]

泥片卷塑成型在陶瓷瑞兽雕塑中的创作实践

瑞兽雕塑在中国古代雕塑发展史中有着举足轻重的地位,陶瓷雕塑匠人们经过漫长的创作实践和经验的积累,摸索出了注浆成型、泥条盘筑、泥片成型等成型方法。从古至今,许多商企匠人或专家学者对该技法进行了大量实践创新,尤其在景德镇陶瓷瑞兽雕塑这一领域的应用推动了传统陶瓷瑞兽的发展,使之焕发出别具一格的审美韵味。本文主要从对泥片成型技法研究、景德镇当代陶瓷瑞兽文创现状分析以及陶瓷瑞兽创作设计实践来分析泥片成型在陶瓷瑞兽雕塑中的应用。

关于现代陶瓷雕塑表现手法的研究

陶瓷雕塑作为一种古老而又充满活力的艺术形式,自古以来就备受人们喜爱。随着时代的变迁,陶瓷雕塑的表现手法也在不断创新和发展。现代陶瓷雕塑以其独特的造型、丰富的色彩和多样的材质,展现了艺术家们对美的追求和探索。本文旨在深入探讨现代陶瓷雕塑的表现手法,揭示其独特的艺术魅力和创新路径。以期为陶瓷雕塑艺术的研究提供了新的视角,并为陶瓷雕塑艺术的创作实践提供了有益的参考。

传承与创新——河北省公共雕塑的嬗变

一个地区的公共雕塑集中反映了地域的文化传承和人文特点,河北省公共雕塑在建国后经过几十年的发展形成了自己特有的面貌,在不同切面映射出城市文化的形象轮廓,也在语言上反映了艺术家的艺术理念,回应了社会诉求。本文以河北省内具有代表性的公共雕塑作品为案例,梳理河北公共雕塑的发展过程,结合时代语境分析河北公共雕塑的特点并对河北省公共雕塑创作中所面临的问题进行讨论。

当代雕塑创作中的科技介入——以“明天雕塑奖”为例

在当下的数字技术时代,新的科学技术和媒介手段在雕塑艺术作品中广泛应用,“明天雕塑奖”的青年艺术家群体对自我、现实和人的生存环境具有一种主动的探索意识,新兴媒介和技术介入艺术创作,拓宽雕塑艺术的边界与状态,引发对雕塑如何定义的追问。科技发展带来关于伦理道德争议,人的主体性丧失,以及艺术本体论的问题等。通过斯蒂格勒充满人文主义色彩的技术哲学观,我们也许会看到一种技术之“药”的美学路径的解决方案,利用技术问题的两面性来对抗数字时代引发的艺术创作危机。