现代青铜雕塑铸造工艺与表面处理技术

现代青铜雕塑作为一门融合艺术、文化和工艺的独特表现形式,以其高贵典雅的外观和深刻的内涵而备受瞩目。在雕塑创作中,铸造工艺和表面处理技术起着至关重要的作用,不仅影响着雕塑的质感和形象,更是为艺术家提供了广阔的表达空间。本文将深入探讨现代青铜雕塑的铸造工艺,包括熔模铸造和砂型铸造,并聚焦表面热彩色处理技术,包括热浸镀法、热喷涂法,以期为雕塑艺术的发展和创新提供深刻的理论支持和实践指导。

宁静致远

雕塑是艺术家与材料的对话。铸铜材料的运用,保证了雕塑作品的耐久性,其独特的质感和深沉的色泽,让作品具有强烈的艺术感染力。兼具厚重感和简洁性的人物雕塑,体现了传统与现代的结合。艺术家运用了精细的雕刻技术、巧妙的光影处理,营造出具象化的人物形象,传达抽象化的主题。作品对瞬间的定格,营造出韵味悠长的意境,可谓宁静而致远。

现代科学技术对少数民族传统手工艺的影响——以大理新华村为例

随着科学技术的进步,少数民族传统手工艺的变迁成为一种必然。新华村白族传统手工艺在工艺技术方面的变迁就是一个明证。如何看待现代科学技术和少数民族传统手工艺的关系,保护和传承好少数民族传统手工艺文化就成为云南民族文化在现代转型中需要关注的问题。

湘江流域商周青铜文化概说

以最新考古材料和研究成果为依据,对湘江流域商周时期青铜文化的结构体系、发展过程和特征、演变模式及其原因等进行了概括和分析,是湘江流域商周时期地方史框架创构的一种尝试。

当代社会的身体寓言——关于张峰的雕塑创作

张峰,1965年生于辽宁沈阳,获得鲁迅美术学院雕塑系学士学位、纽约艺术学院硕士学位,现为鲁迅美术学院雕塑系副教授。个展:2000年鲁迅美术学院美术馆,沈阳。2003年红磨坊画廊,佛蒙特。2004年CorkStreet画廊,伦敦;Dekei画廊,纽茵。2005年世纪翰墨画廊,北京;2007年索美画廊,上海。2012年鲁迅美术学院美术馆,沈阳;北京爱慕美术馆,北京;“张峰雕塑艺术展”中国美术馆,北京。

关中地区民居石雕艺术研究

关中地区历史悠久、文化艺术底蕴丰厚。作为一门重要的艺术形式,关中民居中的传统石雕艺术历来为人们所关注,对其研究也较广泛。但现有的研究多为对石雕艺术本体的描述和总结,缺乏对传统民居即石雕艺术所存在的物质环境的阐释与分析,割裂了石雕与其生存环境、物质基础的联系。对此应以传统民居的组成部分为分类依据对石雕艺术进行研究,进一步总结其题材和主要技法,深层次地发掘关中石雕艺术在民俗文化表现与历史背景方面的特异性,并将此研究放在其所处的民居环境与文化背景之下,为研究石雕艺术提供新的视角和方法,并为进一步的石雕艺术保护提供理论支撑和实践指导。

光雕影塑——张峰雕塑中的生命意识

雕塑材质本身特性的彰显,再加上雕塑家塑造手法的痕迹,会破坏雕塑人物的完整性,赋予雕塑人物某种“非人”的特质。泥塑之手幻化出“血肉”身躯,“泥”与“肉”融合、对峙,“泥土”现实和“血肉”特性集中于作品本身。西方的上帝和东方的女娲都有“抟土造人”的神力,而生活于尘世的雕塑家只能在“肉体”“土胎”的交界处徘徊,表达自己对“泥土”与“肉体”的现代阐释。

子乍弄鸟尊的造型形态构建研究

现藏于美国弗利尔美术馆的子乍弄鸟尊,是一件代表了中国古代春秋时期中原地区青铜器铸造工艺最高水平的珍贵器物,对于研究器物形制和纹饰有特殊的价值。研究立足于对造型形态构建的分析,运用形态构成学的研究方法,从形态的存在物象到非存在意象,探析子乍弄鸟尊在技术层面和审美文化层面中表现出的构建关系。

圆明园十二生肖铜兽首的西方韵味、雕塑语言倾向

在圆明园十二生肖的研究中,大部分是从塑造"典型"和"流失文物"的角度声讨,还有部分是从"水法"构造角度出发,少数是从圆明园建筑风格和营造方法研究中附带说明。而本文的目的在于抛开先前研究的典型性,从18世纪中西文化交融的角度来分析圆明园十二生肖铜兽首,在雕塑艺术上与西方雕塑的异同。本文再论十二生肖并非要流入当前"生肖热议"的行列之中,而是想从中西文化交融的角度再观,从中窥见中国传统雕塑是如何与西方雕塑相互吸收和整合的。

在当代艺术语境下对直接金属雕塑的解读

本文通过论述雕塑在当代艺术中受到影响而衍生为直接金属雕塑,从而对大众、对社会的审美需求进行解读。

金属雕塑材质与造型特征

金属材质具有自身的特性,在雕塑创作中,随着表现形式的转换,即便是同一种材质也会具有多重性格,它会向我们提供这样或那样的可能性甚至使我们无所顾忌。从造型的角度来说,金属材质呈现的形式可以是千姿百态的,其特性却是不变的,只是其承载的思想、观念以至审美趣味因作品或作者而异罢了。现代艺术之后,艺术家们对材质的可读性、材质自身的可塑性等进行了更深层面的挖掘与尝试,力图使其表达的意义更加宽广与深刻,形式更加丰富新颖。

金属焊接雕塑教学刍议

用金属作为材料制作雕塑由来已久，在人类艺术发展的初期，青铜艺术的出现和随后的高度发展．使得人们对于金属的特性有了深刻的认识。中国《周礼·考工记》载有钟鼎、斧斤、戈戟、大刃、削杀矢、鉴燧中含锡比例的铸造，被称之为“六齐”。“六齐”对于不同用途的青铜器物所需的硬度、韧性和其他的物质特性有着较为深刻的认识，

国礼--“针灸铜人”

2017年1月18日，在瑞士日内瓦，国家主席习近平向世界卫生组织（WHO）赠送了中国的针灸铜人雕塑。习主席为什么要把“针灸铜人”作为“国礼”呢？因为，“针灸铜人”是中国传统医学的象征，拥有深厚的历史渊源。

凝聚五代匠心 推动传统非遗持续“焕新”

在第四届中国工艺美术博览会现场,“朱炳仁·铜”展区以宋韵清供为题,在半透纱与软膜营造的“碧纱橱”中,将朱府铜艺五代匠心浇灌出的“古艺新花”呈现出来。展区导语这样描述:在千年文明的滋养中,愿你在随心生活中见己心,见天地,与传统对话,与天趣往还。中国工艺美术大师朱炳仁在接受记者采访时表示,中国工艺美术博览会的成功举办为全行业的发展带来强劲动力,中国轻工业联合会为“朱炳仁·铜”搭建了品牌发展成果与个人艺术展示的舞台,每一次参展都是一次“年度赶考”。

金属雕塑的艺术张力——评《阿尔贝?费罗》

《阿尔贝·费罗》是“法兰西学院艺术院院士作品集”丛书的一部分。“法兰西学院艺术院院士作品集”将画家朱德群。雕塑家阿巴吉、阿尔贝·费罗、安托万·蓬塞这四位法国艺术家的作品汇集成册。通过这套书我们可以关注到法国艺术的前沿，了解这些艺术家的创作思想及艺术特色。

“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”开幕

不久前,由中国国家博物馆、中国艺术研究院、中国工艺美术协会、中国工艺美术学会及浙江省文学艺术界联合会共同主办的“熔铸古今--八十而立朱炳仁艺术展”,在中国国家博物馆开幕。此次展览展出中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁四十载艺术生涯中一百余件(套)铜艺瑰宝,展品工艺品类全面、表现形式丰富。展览分为“古法新意”“匠心铜运”“雕铜巧技”“艺出新裁”四个单元,汇聚了造型多样、题材广泛的制铜精品,从不同角度详细介绍了一代非遗大师高超的艺术成就,系统阐释了中国铜雕技艺从“铸鼎象物”到“离形得似”的艺术蜕变,生动反映了当代艺术工作者扎根传统、传承匠心的艺术追求。

公共雕塑设计——《青春之舞》

婀娜的身姿、潺潺的飞舞,时间光环的灵动、万物生灵的复苏!刹那间,时空被穿越,青春被永驻!作品设计以环形同心交错来象征时间光环的跳动,以青春妙龄的俊男靓女的舞姿来象征时针的舞动,形成青春与时光的交相辉映,突出一种时空穿梭之感。寓意人们要珍惜时间、珍惜生命、幸福乐观的生活。作品被抚顺政府收藏于抚顺十里滨水公园。设计尺寸：长3米、宽2.5米、高3米;材质：金属着色。

公共雕塑设计——《凭海临风》

雕塑造型如海浪般奔腾磅礴,面向东南方。在蓝天阳光的照耀下展现出色彩斑斓的光彩。雕塑产生的大跨度通透空间既满足了广场视觉中心的要求,也使得景观视线保持连续开敞。形成了视觉标志的中心。雕塑空间丰富而有变化,可以使已车行视线为主的入口区域的观赏保持畅通感。白色网架结构通透而富有活力,组合光泽的不锈钢球体形成了如浪花般的生命。底座采取漫溢式静流水盘,水影涟漪映衬着蓝天和白色雕塑,极具现代美感。蓝绿两色的彩色玻璃在阳光的照耀下光彩绚丽,

雕塑《抗战一家人》

抗日战争时期,日寇入侵、民族危亡,亿万中华英雄儿女在党的领导下奋勇斗争。抗战过程艰苦卓绝,无数家庭不分男女老幼坚持抗日,最终谱写出胜利篇章。作品灵感来自罗荣桓元帅在山东抗日根据地与家人的合影,加以艺术发挥,以温情自信的笑容表现革命乐观主义精神,使之成为老一辈革命家坚定信念的象征和许许多多抗战家庭的缩影。在中华人民共和国成立70周年之际,谨以此作品致敬革命先辈,纪念伟大历史进程。

公共雕塑设计——《韵律之美》

健美的艺术体操舞者挥动彩带飞腾跳跃,形成韵律优美的彩虹空间,七彩的螺旋线条表现了海螺的美妙韵律,衬托了大海的美丽,丰富和灵动了广场和海滨的空间效果,使雕塑与海滨、天空、绿地完美融合,凸显了海洋文化。雕塑具有很强的形式美感,散发着活泼、动人的浪漫气息,体现出运动的、娱乐的、拼搏进取、积极向上的康健风尚和时代动感,承载着人文与宜居的主旨。设计尺寸：高3米、宽2.5米、长3.5米;材质：彩钢。