“外相内生”——明代后德化窑瓷雕文脉溯源研究

德化窑在中国陶瓷艺术的长河中具有重要的历史地位和国际影响,其中德化窑的瓷雕艺术可谓是独领风骚。明代中叶后,德化窑瓷雕迎来了发展的重要时期,瓷雕技术达至高峰。德化窑瓷雕形态优美端庄,装饰自然飘逸,瓷质如凝脂冻玉,极其符合中国文人追求的品格与精神,呈现出一种神韵和自然相融合的艺术美感。通过对明代后德化窑瓷雕文脉梳理及明代后德化窑瓷雕代表人物研究,分析明代后德化窑瓷雕题材和瓷雕技艺两者“外相”的发展与变迁;引出对明代后德化窑瓷雕“内生”美学价值与历史价值的探索。德化窑瓷雕的传承与保护不仅要遵循“外相”的变迁,更需要创作者探索其“内生”的价值,这样才能不断推动德化窑瓷雕的创新与发展。

陶瓷材料在公共艺术雕塑设计中的运用探索

在城市文化发展中,公共艺术雕塑作为一种重要的艺术表达形式,不仅为城市增色添彩,更承载着城市历史、文化和精神的象征。在这一背景下,陶瓷材料的引入为公共艺术雕塑注入了新的生机。文章深入探讨了陶瓷材料在公共艺术雕塑中的运用,从陶瓷材料在公共艺术雕塑中的运用价值入手,分析了陶瓷材料在公共艺术雕塑中的运用优劣势,从运用理念与运用措施两个方面提出了具体的运用形式,以期能给相关机构提供一定的借鉴作用,为公共艺术雕塑的多样化发展添砖加瓦。

从当代紫砂陶刻发展现状析“慢工细活”的陶刻真章

当代紫砂行业发展繁盛,作为主流的装饰艺术,紫砂陶刻成为其中璀璨的一环。在求快的时代趋势下,作为传统手工艺术的紫砂陶刻也受到了波及,潜在入行门槛低、求快不求质等问题,需要我们正视与重视。以《陶刻竹节壶》这样一把看似寥寥几笔刻就的紫砂小壶为例,深入探讨紫砂陶刻需要的“慢”节奏,真正认识这样一种需要“慢下来”的手艺。

陶瓷雕刻装饰工艺之研究

陶瓷艺术是我国工艺美术之一,其装饰手法多样,有堆塑、刻花、浮雕、彩绘等。不同的装饰工艺所呈现出的陶瓷艺术效果也不一样,每种装饰工艺都有其自身的特点,雕刻装饰工艺是常用的手法,陶瓷装饰工艺中浮雕、半刀泥、刻划等均属于雕刻技法,本文主要对陶瓷装饰工艺中的雕刻技法作分析研究。

石湾公仔陶塑工艺可视化数字保护与传承发展研究

石湾公仔陶塑工艺是一种具有人文性、地方性、民族性的传统手工艺。利用可视化数字技术挖掘其陶塑工艺的活态传承变得尤为重要。本文对石湾公仔陶塑工艺提出进行数字化采集和整理,运用数字保护技术来传承发展,以此方式推动石湾公仔品牌建设,为石湾公仔陶塑工艺的传承和发展提供新的路径,为传统工艺的保护提供新的思路和方法。

浅析紫砂陶刻的内容选择

紫砂装饰艺术多达数十种,其中紫砂陶刻是主要的装饰手段。紫砂陶刻是一门集紫砂、书画、篆刻、文学等多种艺术领域精髓的手工艺术,书画的功底很重要,纯熟的刀法很重要,而内容的选择则是书画、刀法艺术呈现的基础。本文以“大汉四方”壶为例,谈一谈紫砂陶刻的内容选择。

陶瓷雕塑与综合材料结合的艺术研究

本研究旨在深入探讨陶瓷雕塑与综合材料结合的艺术表现,分析其独特的结合方式在雕塑领域中的创新和影响。通过对相关作品的观察、材料特性的分析以及艺术家创作意图的解读,揭示陶瓷雕塑与综合材料结合方式对艺术形式和审美体验的丰富贡献。

陶瓷雕塑在当代社会中的审美与文化价值

本文探讨了陶瓷雕塑在当代社会中的审美与文化价值。首先介绍了陶瓷雕塑的定义和历史背景,包括其特点和起源,然后分析了陶瓷雕塑在当代社会中的审美价值,包括艺术表现形式、创作技巧和美学价值。接着探讨了陶瓷雕塑在当代社会中的文化价值,包括与传统文化的关系、文化传承和保护的作用,以及在文化交流和对话中的地位。最后讨论了陶瓷雕塑在当代社会中的挑战和发展趋势,包括需求和市场状况、技术创新和艺术潮流的影响。通过本文的研究,可以更好地理解和评估陶瓷雕塑在当代社会中的重要性和价值。

紫砂陶刻作品《马到功成》创作谈

随着紫砂的发展,紫砂陶刻的诞生是必然的,陶刻作为一种装饰工艺被文人雅士们用于紫砂作品的创作中,为紫砂增加了别样的意趣与情调,让朴素的紫砂有了文人情怀,这也是紫砂从传统粗陶制品上升为艺术品的关键转折点,让宜兴紫砂达到了新的高度。本文以紫砂陶刻作品《马到功成》为例,浅谈其创作特点和文化意境。

当代陶瓷雕塑艺术中的微观叙事语言

当代陶瓷雕塑艺术中出现的微观叙事语言,已成为一种现象。本文结合陶瓷雕塑艺术创作的风格特点,探究在陶瓷雕塑中微观叙事语言的视觉表现,从叙事语境、造型特点、装饰风格及新媒介的运用几个角度,分析例证当代陶瓷雕塑中微观叙事语言的艺术特点。在此,艺术创作者在陶瓷雕塑创作中运用个体的艺术经验重塑生活点滴,丰富了我们的精神世界。

以陶瓷雕塑为媒塑造当代技术美学

技术与美学,是陶瓷艺术的重要美学范畴。技术在陶瓷雕塑创作中的运用,在传统的审美体系中有着独特的价值和意义。从陶瓷雕塑技术的角度看,陶瓷雕塑是技术与艺术结合最好的媒介,是一种重要的审美对象。当代中国的陶瓷雕塑创作,应该以科学技术为支撑,以艺术为主导,从陶艺自身特性出发,在陶艺创作中更多地运用到现代技术美学,让现代陶艺在中国当代技术美学的发展中起到重要作用。基于此,本文详细分析了如何以陶瓷雕塑为媒塑造当代技术美学,以供参考。

“麒麟送子”形象的当代陶瓷雕塑创作

“麒麟送子”形象是中国传统祥瑞图案样式,广泛地运用在传统的工艺品上,同时也承担着麒麟作为“仁”的象征,是古代人们对于繁衍子嗣、生活安定、家庭幸福等的精神寄托。随着时代的进步发展和人们对于精神需求的转变,“麒麟送子”的形象逐渐地淡出人们的视野,但“麒麟送子”形象其中包含的文化底蕴和担负的美好寄托是不可替代的。本文研究“麒麟送子”的文化背景与内涵,对麒麟送子的传统与现代的陶瓷雕塑进行剖析探索,分析麒麟送子题材运用的材料和造型的展现,发扬我国传统文化并剖析其中蕴含的精神内涵。

陶瓷雕塑的现代化元素探讨

本文探讨了陶瓷雕塑与现代化的关系,以及现代化元素在陶瓷雕塑中的应用和陶瓷雕塑的现代化趋势与发展方向。通过分析现代社会背景下陶瓷雕塑的地位与意义,以及现代化对陶瓷雕塑的影响与需求,揭示了陶瓷雕塑与现代化的紧密联系。在现代化元素的应用方面,探讨了技术创新对陶瓷雕塑现代表现形式的影响、现代审美观念对陶瓷雕塑的影响以及陶瓷雕塑如何表达当代社会问题。最后,提出了陶瓷雕塑融合传统与现代的创新路径、多元化表现形式与材质的拓展以及陶瓷雕塑在当代艺术领域中的前景与挑战。

论民间刻瓷艺术

民间艺术是一种源自民间根核于社会大众生活领战的美术形态。一般来说民间艺术的受众群体指向了广大的劳动人民,与民间阶层的现实需求、生存状态保持着最直接的联系。因此民间艺术也随之附带上了民俗性、功利性、服务性等特质。这些鲜明的特色使得民间艺术以一种独特的面容存在于历史文化的长廊中,在广阔的民间土壤中世代传承,经久不息。自二十世纪七十年代民间刻瓷艺术得已发展,八十年代出口十几个国家,被国际友人称为“神奇的艺术”。

妙手雕万象 泥火塑艺魂——记瓷雕艺人陈建评的雕塑人生

陈建评是地道的德化人,师从中国工艺美术大师赖礼同,已从事陶瓷传统工艺近25年,早年毕业于德化陶瓷职业技术学校,后又到集美大学和景德镇陶瓷大学学习深造。2001年至2011年,陈建评在泉州南城工艺开发部任职设计总监,主要负责外贸陶瓷雕塑创作,专攻西方艺术陶瓷设计。经过刻苦钻研,他的陶瓷技艺得到了很大提升,作品深受外商好评,获得了较高的经济效益。2011年,陈建评回到家乡德化从事茶具设计,2013年11月陈建评创办德化县祥丰陶瓷有限公司并担任总设计师,主要负责研发、生产陶瓷雕塑作品,侧重创作宗教人物与历史人物的雕像,工作室分别被评为“陈建评泉州工匠工作室”“泉州市技能大师工作室”“陈建评工艺美术大师工作室”“陈建评技能大师工作室”。

浅谈黑白肖像与彩色肖像的文化艺术

刻瓷是一门传统的陶瓷艺术,它是用合金钢刀头刻制在瓷面上形成刀痕而成,以其独特的金石韵味,以及其他陶瓷艺术无可代替的艺术效果,经数十年磨而不衰,并逐渐扩展壮大,形成了各种艺术风格及流派。如何能使刻瓷作品具有较高的艺术品位,而又能雅俗共赏,这是我从事刻瓷艺术四十多年来一直追求的境界。

陶瓷雕塑的技艺和工艺传承与创新

陶瓷雕塑是中华民族历经几千年而传承下来的瑰宝,展示了中华民族深厚的文化底蕴以及创造力。本文通过探讨陶瓷雕塑技艺和工艺的传承与创新,分析其在现代背景下传承与创新的发展前景,揭示了陶瓷雕塑在新时期的独特价值。

现代化元素在陶瓷雕塑艺术中的作用探讨

本文对陶瓷雕塑中所体现的现代元素进行了探讨,从现代美术对陶瓷雕塑的影响及现代元素在陶瓷雕塑作品中的表现可以看出现代社会对陶瓷雕塑艺术的影响与塑造,从现代题材、意识形态、环境、社会等多方面因素入手,探讨现代元素在陶瓷雕塑创作中所起的作用。

论紫砂《葫芦提梁》的陶刻之美表达

陶刻是运用于紫砂壶装饰中的重要装饰工艺技法之一,这一工艺技法具有开阔的艺术眼界与深厚的文化底蕴,将中国优秀的书法、诗文、绘画等艺术形式结合至紫砂壶当中,彰显出独特的艺术品质,并有利于紫砂壶作品的文化表达、情感表达等。《葫芦提梁》这一作品中的陶刻内容显示出紫砂陶刻工艺的特点与创作的文化视点,陶刻内容将工艺之美与文化之美合二为一,充分展示出紫砂陶刻的艺术魅力。

传统陶瓷雕塑与现代艺术的融合与创新

本文探讨了传统陶瓷雕塑与现代艺术的融合与创新。首先介绍了传统陶瓷雕塑的特点和历史,包括其定义、发展、技术和风格。然后,阐述了现代艺术的特点和发展,包括其定义、特征、流派和代表作品。接着,探讨了传统陶瓷雕塑与现代艺术的融合方式、效果和意义。最后,通过分析创新的陶瓷雕塑作品案例,展示了现代艺术家在陶瓷雕塑领域的创新技术和表现手法。本文的研究结果对于理解传统陶瓷雕塑与现代艺术的关系,以及促进艺术创新具有重要意义。