“惟兴之所至”——丁悚摄影实践研究

丁悚是民国上海视觉文化的重要推动者,也是“世界主义”大都市上海的商业文化和都市文化的引领者。丁悚早期与摄影的联结即展现出他对摄影的敏锐认识和积极参与。他的摄影作品类型既包括对日常生活的纪录,也有超脱现实的“美术摄影”,丁悚还注重通过摄影记录事件、展现“游戏”精神、表现民国女性风貌。与此同时,丁悚还捐赠过关于上海五四运动的照片,作为重要成员参与“天马会”摄影部展览,推动摄影在艺术界地位的提升。丁悚将摄影视为一种将“美的姿式,美的装饰,美的背景”三者合而为一的艺术形式,与后来的“决定性瞬间”理念有相似之处。多视角地讨论丁悚与摄影的复杂关系,有助于进一步确认他的历史地位、贡献与影响,同时也可以给中国摄影史研究、图像传播研究及思考摄影的可能性带来新的契机。

多元艺术语境下数码影像艺术形态应用的新认知

探讨数码影像艺术在多元艺术语境背景下的新认知,分析这一视觉表达方式在当代艺术领域内独特的艺术价值和文化意义,提出数码影像艺术在多媒体、互联网和虚拟现实技术支持下,突破传统艺术形态局限的创新应用方向,为数码影像艺术与跨学科融合提供创新思路。

旧影韶光依旧——从几帧民国老照片管窥古琴家张子谦先生点滴

本文首次披露了古琴家张子谦先生署名发表在上世纪三十年代报刊上的一组照片,通过对其来源、人物、摄影构思进行内容考证,结合《今虞》琴刊的信息,合理补充了张子谦先生早期的热衷琴学活动、摄影活动的一些信息,丰富了青年张子谦爱古琴、爱摄影、爱孩子的人物形象。

拿着相机说故事的人——论杰夫·沃尔的艺术摄影

杰夫·沃尔是当代摄影界极其重要的一位艺术家,成名于20世纪70年代。沃尔善于观察生活和反思社会问题,是一位具有现实关切的当代艺术家。与将摄影当作纪实工具的观念不同,他赋予摄影作品艺术的高度。他的创作方法独特,注重画面细节,学习古典绘画作品中的主题和构图,将这些因素融入自己的艺术摄影中,转而探讨当代社会中的消费主义、种族、贫困等问题。不同于画意摄影对唯美主义的追求,沃尔作品中的现实主义和艺术性因素融合得很好。沃尔在作品中如何融合现实与艺术,需要进一步探讨。

中国传统绘画审美特征在当代摄影中的运用

摄影与绘画同属于在二维平面空间内营造三维图像的艺术,其表现形式的共通性使二者相互影响、相互借鉴。该文深入研究中国传统绘画审美特征在当代摄影作品中的运用,这种运用不是形式上的简单模仿,而是探究其内在联系和规律,全面展现中国传统绘画在当代摄影艺术中的独特审美和艺术魅力。以此传承传统文化,可以丰富当代摄影的内涵和表达形式,拓展摄影艺术新的可能性。

近20年手机摄影研究综述

文章对近20年涉及手机摄影主题的社科类中英文文献进行了广泛检索和梳理,文献主要来源于中国知网、Web of Science和相关专著。研究发现目前手机摄影的文献主要集中在行为与主题、美学与审美、社交与媒介、图像与权力4个方面。可以从美术史的角度对手机摄影的审美趋势、审美心理、艺术价值做进一步的探讨;从社会学的角度探索手机摄影与艺术、社会、文化的关系;从传播学的视角讨论手机这种媒介带来的媒介礼义、图像传播的“视觉语法”;还可以从政治学和人类学的角度进一步探讨手机摄影的图像权利,研究AI人工智能技术发展对手机摄影的影响。

摄影艺术设计在数字媒体展示中的融入策略

新时代的民众,艺术水平日渐提升,对视觉层面的要求也随之提高,传统的摄影艺术已难以满足民众的需求。数字媒体的出现推动摄影艺术创新发展,可促进摄影作品动态化展示,弥补传统摄影艺术的不足,更好地保障民众的视觉需求获得满足。基于此,本文对摄影艺术和数字媒体展示的关系进行分析,指出摄影艺术设计和数字媒体展示融合的条件,提出摄影艺术设计在数字媒体展示中的融入策略。

中华民族共同体视域下的民族视觉形象建构——以庄学本民族志摄影作品为例

庄学本是我国影像人类学的先驱,他于1934—1942年游历四川等西部四省,拍摄万余张摄影作品,写下近百万字的文献,为中华民族视觉形象研究留下了宝贵的资料。“他者”理论是西方殖民理论的组成部分,是西方殖民理论话语中的民族形象。随着西方的殖民扩张,东方逐渐被西方主体想象和建构,沦为殖民凝视中的“他者”,是陌生和异化的。在德木·旦增嘉措仁布钦等西藏上层贵族、活佛基于本位立场进行自我呈现并开创西藏摄影之后,庄学本深入探访羌族、彝族、藏族等多个少数民族,拍摄和记录西部地区流传不息的独特的民族文化,以及各民族交流发生的文化交互影响,反映出这一地区不同民族在长期的接触中形成了独特的文化认同感和社会共同体意识。

人民的眼睛是雪亮的

近大远小,不过是通俗的透视原理,要飞的大公鸡生动活泼,而远处的人则与之形成鲜明对比。画面并未过多裁切,而是写实的生活记录。艺术的趣味可以指向崇高,也可以非常琐碎。所以,我们可以喜爱关山月的雄浑山水,亦欣赏齐白石的小虾米,因其着力点虽不一,而此间趣味并无分殊。哲学家休谟曾经认真琢磨过审美趣味的标准。他说,诗歌中甚至雄辩中的美常常依靠捏造和虚构、依靠夸张、譬喻和使文词违反天生意义的歪曲和滥用。但若想制止这种想象力的奔放,让一切表现手法符合几何真理和精确性,那就和批评法则背道而驰,普遍经验早已证明这样做法的结果只会产生令人生厌的作品。而另一方面,此间趣味的标准并不复杂,因为,雄辩及诗歌写作之类艺术创作规律的基础是一切实用科学的基础,即经验。对感情和自然的恰当描绘经过一段时期,就能获得公众的赞赏,而这种赞赏一旦获得,就永远不会失去。以公众的赞赏为标准,意即相信人民的眼睛是雪亮的。

丹麦的森林

既然已经说到了丹麦,那就不能不说一说童话了,森林里面往往住着精灵以及仙女呀!作品名为《舞蹈》,但是仙女并没有跳舞,想说明什么呢?那是在等待秋天。秋天到了,丹麦乡村地区的山毛榉、橡树和白蜡树就会把森林变成一片金黄色的海洋,那才是适宜于跳舞的童话色彩。

呈现于现在的过去

国画风格,所以落款戊戌腊月江林摄影大凉山,且以艺术摄影之名获得了优秀奖。而整体上又呈现出传统的年画风格,以手提肩背年货满载而归那样夸张的写实暗喻标准而传统的幸福与富足。复以记录之风格锁定某年某月某一天风雪大凉山之集市。苏珊·桑塔格说:“艺术是现在中的过去的宏大状态。”

有意味的马

IPA(International Photography Awards)是国际摄影业界极具挑战性的摄影奖项之一。大赛分有专业组与非专业组,每组中每个类别的冠军都会获得IPA的年度类别最佳摄影师称号以及奖金。作者说,几个世纪以来,马一直是安纳托利亚人的忠实朋友。此地的马有名气,学术界有一个说法,驯养的家马有可能起源于安纳托利亚(Anatolia)。所以,他想拍一-张关于当地的马的照片。题为《THE RISE》,汉语意思大略相当于升腾。腾跃而起的一-匹马,马背上的男""大,群山之下广阔的平原,以及平原主的马群,这些意象,烘托起了令大耳熟能详的有关努"大"成长的那样一种叙事。

你为什么去远方

甘肃省甘南藏族自治州合作市原名黑措,又名羚城,藏语意为“羚羊繁衍生息之地”。“大美羚城”摄影赛之参赛作品,当然要以展示县级市合作市的风景名胜以及地方特色为重,所以这幅作品的获奖自有其内在逻辑。而我们此刻欣赏这幅作品,不期然而遇的,恰又是一种扑面而来的异域风情——那是远方的美丽小城,雪山下,黄河上游第二大支流洮河水蜿蜒而过,颇令人向往的地方。

在场

作者说,凤凰城苗家吊脚楼的每个阳台都有故事,他们各自享受着美好时光,欣赏着美丽景色,观赏着风景如画的世界。作者所见之方寸世界,基于其独特视角。懂得的就懂得了,不懂,那也没有办法。比如很多书法家都写诗,但是他们的诗与真的诗往往没有什么关系。艺术常常是场域的产物,在其场则有其格,越界了,那格致就模糊了。

重要的发现及其他

水墨画一般的美好景致,被作者用手中的相机复制下来。人们看见田野笼罩着朦胧的雾霭,牛儿在悠闲地啃食着青草,这样的画面,会自然地感受到其中蕴含着的美。而当我们冷静地面对相机,会发现这里面有一种与艺术以及美大相矛盾之处。因为我们手里的相机,其本质不过是复制或记录,影像就在那里,我们看见了,然后用相机记录下来了,如此而已。那么,作为创作的艺术以及美在哪里呢?人们说摄影是创作的艺术,道理何在?

庄学本摄影艺术的审美价值探究

庄学本的摄影作品构筑起了基于民族生存与在地空间相勾连的艺术审美价值。本文在承续近代照相术与艺术理论的话语基础上,从影像构造的形式美出发,探寻庄氏视觉语言“形”与“光”的创作范式;另一层面,通过分析作为摄影作品内容的少数民族文化与地理风貌,来阐释庄氏图像所显现的自然美与社会美。这两个方面表明,庄氏留存的大量摄影图像,为近代中国的民族摄影艺术做出了历史性的贡献。

有好奇心的好的状态

作者说自己小时候坐火车常常受到好奇心的驱使,总是想弄明白人们去向何方,总是迫不及待地想知道下一站是哪儿,还有多久才能到达目的地。作者说,他是偶然坐了次火车,无意间拍照拍下了这个孩子。这个孩子时不时回望,而且每次火车停站时他都会看站牌。孩子的好奇激起了作者的好奇,于是有了这张照片。

摄影人的功夫

冈仁波齐峰(Kangrinboqe)最高点海拔6656米,是中国冈底斯山脉的主峰,是中国最美而最令人震撼的十大名山之一,位于西藏自治区西南部普兰县北部。藏语冈仁波齐意为雪山之宝或神灵之山。冈仁波齐最好的观看位置不是在塔钦,而是在219国道1300公里处附近。冈仁波齐雪山就在公路边上,远远望去,像一座巨大的毡房。

光影与算法:人工智能类摄影图像的拓扑像似研究

本文在人工智能与摄影相交融的背景下,借助符号美学理论,深入探讨人工智能所生成的类摄影图像与传统摄影之间的内在关联。通过“拓扑像似”这一概念,将人工智能生成的类摄影图像细分为“文字转换的邻域拓扑”“历史解构的集群拓扑”以及“影像本体的时间拓扑”三个层面,分别从文本阐释多样性、艺术风格转变以及时间意义重构等角度出发,剖析人工智能类摄影图像在视觉表现和文化意义上的独特之处,旨在为探究这一图像类型提供新的理论视角和研究路径,丰富和发展当代艺术与科技交叉领域的研究。

水墨所示魏晋风度

2024年4月,第60届威尼斯国际艺术双年展开幕。7位中国摄影艺术家以“东方意象”群展单元参加了由欧洲文化中心(European Cultural Centre)举办的第七届“个人结构——超越边界(Personal Structures——Beyond Boundaries)”大型主题展。参展艺术家有:李舸、叶文龙、池海波、陈尚平、金汀、吴德、郑小林。