试论陶瓷美学思想对服装设计的影响

文章从造型之美、装饰之美两个方面来简要概述陶瓷美学的特征,从款式造型、图案色彩以及面料工艺三个方面来分析与探究陶瓷美学思想对服装设计的影响。研究得出,陶瓷美学思想对服装设计的影响深刻且久远,以陶瓷美学思想为指导的服装设计,既是传承与弘扬陶瓷美学思想的内在要求,也是提升服装设计效果、增强美学魅力及文化内涵的必然选择。

徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用

为更好地传承和创新中华优秀传统文化,探究徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用方式。通过采集、整理和归纳徽州木雕门窗的题材内容,分析徽州木雕门窗纹饰特色,提炼其艺术特征与文化价值。对典型徽州木雕门窗纹饰进行深入分析,挖掘其与服饰设计的美学契合点,探讨徽州木雕门窗纹饰在现代服饰中形态设计与色彩转化的方法,并在此基础上完成《徽迹》系列服饰设计的创新实践,为徽州木雕艺术的活态传承与创新发展提供可借鉴的思路和方法。

当代仿宋体的发展困境与机遇

仿宋字体的设计正面临着创新发展的困境。通过分析新文化运动与五四运动带来的革新理念,揭示出仿宋字体横向排版的缺陷。当下各种媒介尤其是新媒体对屏显文字有了更高需求,而仿宋体受横向排版的影响,开发的难度更大,这也进一步说明了仿宋体面临的窘境。与此同时,借用几个案例提出困境即机遇的思索,并对仿宋体的进一步发展提供解决思路。同时相信只要顺应时代,掌握字体设计的规律,保留仿宋体的特征,仿宋体定能厚积薄发。

元代景德镇窑陶瓷开光装饰多样化研究

开光装饰是陶瓷装饰中的一种独特手法,景德镇窑陶瓷开光装饰具有代表性,而元代景德镇窑陶瓷开光装饰的兴起具有承前启后的重要作用。通过图像分析与对比的研究方法,探索元代景德镇窑陶瓷开光装饰特征与成因。元代景德镇窑陶瓷开光装饰材质、技法、轮廓线等具有多样化的表现,主要受到中东伊斯兰风格、外来陶瓷匠人、元代金银器装饰和元代“纳石失”等因素影响。元代景德镇窑陶瓷开光装饰在多种因素影响下,呈现出鲜明的多样化特征。

数字化背景下的非物质文化遗产三维建模保护与传承研究——以苗族剪纸图案和服饰纹样为例

随着社会不断向前发展,一些传统的非物质文化遗产逐渐流失,非物质文化遗产是人类发展进程中文明的沉淀,是人们世代精神的传承。文章将贵州黔东南台江县苗族剪纸图案和服饰纹样作为研究样本,探析在数字化技术下对非物质文化遗产保护的必要性,通过对贵州黔东南台江县苗族剪纸图案和服饰纹样的收集,特别是三维建模技术在数据采集、处理和复制方面的应用研究,运用三维(3dmax)建模软件形成数字三维模型,实现对非物质文化遗产的精准复制和保存,这一技术还可以帮助非物质文化遗产的多维度展示和推广,并着重讨论了这一技术在保护、知识管理、教育推广和社会可持续发展中的角色,促进非物质文化遗产的数字化保护与传承,结合三维(3dmax)成型软件、大数据、新媒体传播等手段对苗族剪纸图案和服饰纹样进行数字化保护和传承研究,并对苗族剪纸图案和服饰纹样的新媒体传播展示和推广策略进行研究。

情景体验下的丹寨蜡染“数字化传承”研究

结合文化数字化战略要求和体验式经济下对用户的重视,解决目前丹寨蜡染传承中遇到的跨时空特性、单向性传递、体验感欠缺、互动性匮乏等问题。首先从技艺类非遗的传承角度分析丹寨蜡染的传承原则,再利用数字技术在情境体验上的优势,借助VR、AR、APP等数字技术的综合应用,构建基于情景体验的丹寨蜡染数字化传承系统。实践结果显示,通过创造多感官通道的、交互性叙事的、互文性生成的体验场景,优化了服务体验、满足了用户需求,促进了非遗的保护和传承。

基于SAPAD-AHP的视障者医院导盲机器人设计研究

为解决视障者就医困难等问题,采用SAPAD-AHP方法对视障者医院导盲机器人设计进行研究。首先,采用访谈、观察和体验等方法,对视障者就医过程和痛点进行记录。其次,通过SAPAD模型对视障者就医行为进行研究,建立其“行为―对象―意义”的映射关系,并对意义进行聚类分析,得到一般意义簇。最后,结合AHP法进行权重分析,算出每个意义簇的权重,通过排序得到核心意义簇。通过“核心意义簇―对象”的映射,得到视障者的核心需求,对核心需求进行分析与拆解,得到真正需求,从而完善视障者导盲机器人设计研究。

智能化时代跨领域设计技术与审美的互动分析

设计技术与审美作为设计的重要组成部分在智能化时代已发生了深刻的变革。通过分析智能化时代背景下不同设计领域中技术创新与审美趋势的内在关联及其互动作用机制,不仅系统揭示出智能化技术在推动设计实践创新过程中的关键作用,以及如何引发并塑造新的审美观念和标准,而且进一步解析了审美演变对设计技术创新路径选择、发展方向的影响。通过此种双向动态关系的研究,帮助理解智能化技术如何为设计行业带来前所未有的变革力量,而且正在重新定义人们对于美感体验的认知边界和价值取向。

红纸映幕:剪纸艺术与电影海报的双向赋能

电影作品是国际文化交流的重要载体之一,而电影海报长期以来作为电影宣传的重要手段,对电影的推广具有重要的影响。剪纸艺术,作为中华传统手工艺的瑰宝,其独特的艺术形式和深厚的文化内涵,为电影海报设计提供了更多创意灵感和表现手法。以剪纸艺术与电影海报双向赋能为切入点,结合具体案例分析剪纸艺术如何为电影海报注入新的生命力,同时探讨电影海报又如何推动剪纸艺术的传承与发展。

基于集约化理念的小空间一体式家具设计探索

基于当下小户型住宅的现状,对其中矛盾较为突出的各类小空间进行研究,借由“集约化”理念,分别尝试“空间片段的整合”“空间的竖向层级利用”“空间功能的转换”这3种优化策略,并以厨房、阳台、儿童房为例,从“空间构成”的本质上,对其“功能”和“利用率”进行延展,阐述集约化理念在住宅小空间中的运用,本质上是在“限制性条件”中所进行的空间“整合”与“创造”。这不仅是对人居环境问题的技术性解决,而且是一种富含社会责任感的学术尝试。

养生智慧下未来健康乡居设计研究——以湖北来凤县舍米湖村为例

从传统文化“和”的养生思想出发,以湖北省舍米湖村为研究对象,从物理空间环境、精神环境与自然资源几个方面解析,梳理恩施地区传统村落的养生特征。通过国内外养老模式分析,概括当前我国的养老现状,以养生智慧为视角,提出未来健康乡居设计策略,即以养生智慧为指导的综合性居住理念,通过环境设计、社会参与、精神关怀等介入,为老年人打造一个宜居的居住环境,满足当代人对健康、舒适和可持续生活方式的追求。

基于智慧养老理念的适老化社区健身服务设计研究

适老化社区健身是智慧养老的必然要求和实施途径,服务设计视域下的适老化健身设计成果更适合在社区实践中推广应用。分析智慧养老的内涵及对适老化健身设计的要求,采用观察法、访谈法、用户旅程图等方法对老人的社区智慧健身需求进行研究,并从游戏化设计、交互性设计、引导式设计这3方面完成社区智慧健身的服务蓝图、服务流程、服务终端设计,为适老化社区智慧健身服务设计实践提供参考。

校园景观的情感化设计——以本科生课程教学为例

景观设计教学需要不断捕捉研究热点和探索前沿问题,并付诸教学实践。将情感价值作为建成景观的评价标准和景观设计的目标之一,以本科生“校园景观的情感化设计”学生科研培训(SRT)项目为例,通过课程的教学设计、数据解读、设计转化等过程,引导学生从本能水平、行为水平、反思水平层面理解景观的情感价值。并结合艺术院校学生的优势与特点,推导出改善景观情感价值的途径,提出校园景观的情感设计方法和策略。教学将传统的实地调研法与感知数据分析方法相结合,强调景观情感设计转化的能力。不仅探索了设计教学的方法与途径,而且提出了对景观理解的新维度和景观设计的新思路。

王朝闻的工艺美术审美特征论

王朝闻的工艺美学思想对当代工艺美术和设计的创造有着重要的指导意义。他认为工艺美术的突出审美特征是“似与不似之间”,是“形不足而神较足”,要“新而美”而不要“新而丑”,最终效果是“耐看”。王朝闻的工艺美术审美特征论,受到了中国传统文人审美观念的影响,也契合了西方现代主义设计思潮。

光致变色纺织品设计及其在服饰产品中的应用

以光致变色纺织品为研究对象,从光致变色纺织品的图案色彩设计、色彩搭配原则、材料与工艺选择等方面开展设计研究,探讨光致变色纺织面料在服装配饰等时尚领域的应用,并进行变色测试与色牢度测试实验,结果表明,光致变色纺织品对紫外光响应灵敏,变色性能与色牢度俱佳,在服装配饰等时尚产业具有应用价值与发展前景。

文化遗产数字孪生理论与场景应用研究

数智化背景下,数字孪生理念技术的引入,促进了文化遗产全生命周期管理的发展,推动了文化遗产数字化保护与利用、解读与传播的创新。通过比较历史建筑信息模型、文化遗产元宇宙中数据生命周期管理、使能技术以及应用框架,分析文化遗产数字孪生的理论内涵。面向大运河文化遗产数字孪生应用场景,提出具体框架和实施策略,并对其所需的支撑条件和面临的挑战进行探究。

融合盘扣工艺的文创饰品设计创新研究与实践

盘扣是中国特色传统服饰的点睛之笔,但盘扣及其文创饰品的市场现状却不容乐观。分析近年来盘扣文创饰品的研究现状并进行市场调研,根据分析结果从载体功能拓展、艺术语言重塑、色彩传承创新和材质多样创新这4个方面深入研究,提出融合盘扣工艺的文创饰品设计方法,并应用于设计实践,设计出一系列功能性与审美性兼具的盘扣饰品,进一步完善盘扣创新设计和应用体系的系统性和完整性,以推动盘扣工艺的传承发展。

格物创新惟器致用——民国工艺美术的历史向度

民国时期正值社会变迁革故鼎新的时代,生产方式和日常生活的双重改变潜移默化地影响着工艺美术产品的生产和审美,新兴社会阶层的出现使人们对传统工艺美术品功能、形式、材质、工艺有了新认知,体现了近代以来的总体变化:一方面随着新材料、工艺、审美观念、生产技术的革新,传统工艺美术品在品质、工艺等方面不可避免地逐步走向衰弱,这在大多数当时工艺美术品的生产中都或多或少表现出来;另一方面一些新兴的工艺产品为适应社会需求逐步发展起来,引领了当时工艺美术的生产,这在一些较早开放地区尤其是以海派家具、旗袍等工艺生产的上海表现尤为明显,体现了社会发展对工艺美术品生产不断创新的内在要求。

山东地方传统戏曲服饰保护与数字化平台建设可行性研究——以山东地方戏曲柳子戏为例

随着信息通信技术(ICT)的普及以及互联网技术的进步,“数字化技术”对于山东地方戏曲服饰的保存、记录、传播和展示可发挥至关重要的作用。数字时代为山东地方戏曲服饰文化的传承和发扬带来新的发展机遇。本文将聚焦山东地方戏曲服饰的数字化采集与处理、数字化管理与展示、数字化传播与交流等多个方面进行归纳总结,以山东地方戏曲柳子戏为例进行研究,为山东地方戏曲服饰数字化平台的建立提出策略和展望。