《周易·系辞传》的“制器”思想与造物理论的哲学基础

在研究对象高度重合的情况下,造物理论要想成为独立于设计理论的理论体系就必须形成区别于后者的理论模式,进而必须确立起不同于后者的哲学基础。造物哲学应该广泛吸收传统哲学的思想资源。《周易·系辞传》的“制器”思想蕴含独特的问题意识和思维方式,其“道器关系”“圣人四道”“制器尚象”等哲学命题对造物及造物活动的本质、造物活动的根本原则等问题提出了独到的见解。研究“制器”思想的重点在于超越其时代局限性,发现其与当下造物实践相适应的思想元素,如此才能为造物理论发展成为适应现代生产生活方式、与设计理论共存互补的现代理论形态提供哲学基础。

纸张的颜色与质地在艺术设计中的表现与应用

纸张是艺术设计中经常使用的一种媒介,直接关系到艺术作品的表现和效果。通过对纸张的色彩、质地进行合理选用,可以更好地呈现出作品的情感与内涵,增强其艺术性与观赏价值。基于此,文章对纸张颜色与质地在艺术设计中的表现与应用进行了论述,以期为纸张艺术设计提供一定的参考价值。

“示能”(Affordance)概念的演化——诺曼设计心理学理论中的Affordance词用考析

具有实用主义特质的设计心理学与强调个体生命性的生态心理学在“知觉—行动”的发生机制问题上有着根本分歧,因此,诺曼在设计领域使用吉布森所创的Affordance概念时无法完全遵照原意,而是突出追求“确定性”和“可操作性”的方法理路,Affordance概念的内涵发生了变化。在设计心理学中探索一条融合生态知觉思想的研究进路是有可能并有价值的。

手造产业共生机制的生成逻辑、体系建构与实现路径

传统手工艺是中华优秀传统文化的结晶,在文旅融合与“两创”发展语境下,当代手造产业内部的产品孵化、生产、销售、中间的媒介传播与终端目标市场需求,是一个由政策环境、工艺创新、媒介传播等多重要素优化组合、互融共生的有机整体。当下手造产业共生机制的培养,需要优化产业内部结构配置,整合文旅资源,吸纳共生发展理念,从手造产品和传承人构成的共生单元、产销过程与科技媒介构成的共生界面、品牌运营与社会传播构成的共生模式,以及文旅融合、品牌市场、政策法规、信息科技、非遗保护环境等组建的共生环境,建构手造产业共生的复合系统。更以新质生产力赋能,促进手造产业共生体的建设,助推手造产业的高质量发展。

基于参数化建构的云锦延伸设计——以陈之佛图案骨式为起点

本文对陈之佛提出的图案骨式进行结构性分析及图案建构创新与参数化设计,旨在探究非遗与现代图案设计、参数化设计、陈设设计等艺术科技相融合的契机与理论依据,并结合公共空间环境下的室内陈设品、空间装置艺术的研究实验,探究南京云锦织造技艺在非遗延伸设计中的运用方法,希冀为传统非遗可持续发展提供一条新的思路。

非物质文化遗产保护协同治理的现实困境及推进策略

在理清非物质文化遗产的概念及特点的基础上,探讨非物质文化遗产保护协同治理的现实困境,提出明确多元治理主体权责关系,搭建合作、互动、协商的行动网络,增加资源、制度保障,完善监督评价机制,构建良好的非物质文化遗产治理生态,助推非物质文化遗产保护与传承工作走深走实。

楚式漆器技艺在文创语境中的延异方法研究

通过研究楚式漆器髹饰技艺语境下漆器元素的转译、消解、解构,以现代灯具为产品类型,尝试形式作符号并扩展为无限集群的数字化实验型设计。在文创设计语境下,受延异规则的启发,对解构规则和建构秩序进行应用,将现有规则与秩序转化为富于时代精神的美与用。基于楚式漆器髹饰技艺的延异实践,在文创设计中传承我国器以载道的生活美学和楚式漆器手工艺,将有着人造秩序的我国传统工艺,通过创新及二次人造秩序的力量使其重返当代生活。

艺术设计创新根植于传统文化土壤

中国传统文化源远流长,博大精深,是中华民族的宝贵财富。将中国传统文化元素融入艺术设计中,既能创新艺术设计形式,赋予艺术设计深厚的文化内涵,又能促进中国传统文化的传承与发展。当前,我国的艺术设计存在对传统文化的认知不足、对传统文化的挖掘不够深入、设计理念创新性不足等现实问题。对此,应积极转变设计理念,深入挖掘传统文化元素,将中国传统文化元素与艺术设计深度融合,以促进艺术设计的创新发展。

工艺美术技艺的传承与展望

工艺美术作为一种独特的文化现象和艺术形式,承载着人类的记忆与想象。从远古时代的石器彩绘,到唐宋元明清的瓷器、织锦,再到近现代的各类设计佳作,工艺美术以其精湛的技艺和深厚的文化内涵,不断为我们的生活增添色彩。站在历史与未来的交汇点,我们应对工艺美术的历史进行回顾,对工艺美术技艺的保护进行深入思考,对其未来发展进行展望,对工艺美术人才的培养提出建议。

基于社区服务的平面专业实践课程案例分析与教改思考

随着时代尤其是信息技术的发展,设计研究的诸多要素包括趋势、角色、方法、工具等都在发生日新月异的变化,平面设计专业课程教学必须掌握如何应对这一挑战。本文以英国邓迪大学邓肯艺术设计学院的研究生课程为例,深入分析国外社区服务的教学实践,从课程教学理念、内容、教学引导、实施过程等方面进行探讨。在此基础上,对国内基于社区服务的实践教学改革做出思考,期望能为促进辽宁高校的平面设计专业教学高质量发展做出有益探索,同时也为推动设计教育服务地方提供重要参考。

《书籍设计》课程教学中的抽象思维训练

随着时代的发展和数字媒体对传统纸质书籍的冲击,新时代对书籍设计的概念提出了新的要求,对书籍的品质和体验有了全新的要求。相应地,当代高校的书籍设计课程需要补充符合时代需求的内容。本文探究抽象思维在书籍设计中的应用,在《书籍设计》课程中,设计了四项抽象思维训练,以逐渐提升学生对抽象思维的认知,鼓励学生脱离文本的表象,本质地、透视地、批判地分析书籍的内容,间接概括地认知客体背后的内在联系和本质特征,进而拔升学生的创意思维和审美,开拓创作视角,为设计出神形兼备的优质书籍做出有益的探索。

功能、人文、生态:当代公共艺术设计的空间美学

当代公共艺术呈现出鲜明的功能、人文、生态的空间审美特征和美学倾向。公共艺术促进设计物质属性和功能属性,社会文化和设计准则,文化信息和价值观念等多元空间感知、情感、品质的联系和交流;充分尊重自然生态和传统文化的地域环境,关联公共条件、自然环境、地域文脉、历史传承等影响公共艺术和公共空间的辩证关系;突出节能特征和生态平衡,促进人们对生态环保观念和绿色循环利用理念的发展更新。

纸张材料质地与纹理在艺术设计中的触觉表现

在艺术设计领域,设计师通过运用不同质地与纹理的纸张,能够增强作品表现力,更好地传达设计理念与情感表达。探索纸张在艺术设计中的创新应用,不仅有助于推动艺术领域的可持续发展,也能为实现更好的环境效益提供新的思路。文章主要探讨了纸张质地与纹理在艺术设计中的应用实例,并分析了其对设计作品触觉和视觉双重感知的影响,以期推动艺术设计领域纸张材料使用的创新与优化。

广西非遗融入大学生创新创业人才培养的路径探究——以广西外国语学院艺术设计类专业为例

中国高校大学生创新创业人才培养包含着“创新”与“创业”两个概念,创新是创业的基础与前提,创业是创新的结果与目标。广西非遗可以给高校教学的内容创新和实体创业注入较多的养分。基于对创新创业内涵的理解,对大学生创新创业人才需求的现状进行分析,以广西外国语学院办学特色和教学规划为基础,从艺术设计类专业人才培养的课程体系、教学指导、实训赛制、产业平台与校企合作等方面,探究大学生“创新内容”和“创业能力”培养的可行性,提出广西非遗融入大学生创新创业人才培养的具体路径。

长效设计视角下纸板在环境艺术设计中的应用研究

材料创新可以分为材质创新和使用场景创新,文章所讨论的纸板在环境艺术设计中的应用属于后者。使用纸板作为材料的目的是更新环境艺术设计对固有材料使用的认知。不同于金属、玻璃等不可生物降解材料,纸板不仅来源自然,还可降解于自然环境中。长效设计理念强调减少资源浪费,制定更公平、包容、可持续的解决方案。文章通过梳理纸板这一材料在环境艺术设计中的应用方式与场景,探索新型材料如何在环境艺术设计中展现长效设计的理念,从而为长效主义的实施找到更具可行性的材料依托。

多学科交叉融合教学在新医科教育中的作用

《新医学》提出了更高的医学教育要求。为了能够进一步提高医科教育效果,培养出更符合社会实际需求的医科人才。结合临床新医科的交叉学科特点,深入的调查研究,研究学科交叉中的各项相关因素,提出合理的创新型人才培养实践方案,推进新医科临床医学生人才培养模式的综合改革,将有利于医学院校人才培养与社会需求的接轨。

AIGC时代学生设计思维培养的挑战与应对

以ChatGPT为代表的AIGC对学生设计思维的培养提出了新的挑战。从主体性的回归、艺术性的呼唤与创造性的提升3个角度对学生设计思维培养的困境进行解析,并通过理论阐释与教学,探讨对AIGC时代学生设计思维的培养进行批判性的思考。一味追随智能技术并不能有效培养学生的设计思维,而技术依赖则容易导致设计教学中主体性的消解、艺术性的背离和创新性思维能力的减退。面向AIGC时代应当正视学生设计思维培养的多元价值,通过人文教育加强学生的主体性,并以美育教育为基础,聚焦批判性思维的提升,以实现设计创新人才培养的可能。

新时期高校设计专业中课程思政的施策应用

在高校日常专业教学中开展课程思政建设是高等院校立德树人的迫切需求和重要任务。作为新时代高等院校针对专业与学生的特性,应注重在课程教学中融合思政内容,同时在日常的课余活动中注重学生观念品德、行为举止上的引导。文章通过课程案例实践,提出营造课堂、课余沉浸式课程思政教育新模式,使学校全方位育人功能常态化,为更好地培养符合社会主义事业需求的应用型人才提供有效参考。

人工智能潮下AI设计的应用与挑战

作为人工智能应用领域的“探路者”,人工智能设计主要是在海量的数据基础之上通过一连串严谨的算法来进行一系列便捷化、高效率生产的一个过程。目前,人工智能在平面设计、服装设计、建筑设计、音乐设计等方面皆有较为出色的表现,在一定程度上给传统手工设计行业带来了某些冲击和挑战。未来,传统手工设计领域将会以何种姿态迎接人工智能设计带来的行业竞争压力,以及在AI设计席卷全球的大环境下传统设计如何保持自身优势不落下风,是一个需要被重视的问题。

艺术设计类专业课程过程性评价机制探索与实践——以插画设计课程为例

该文以插画设计课程为例,探讨艺术设计类专业课程的过程性评价机制,通过分析固有评价方式的不足,提出过程性评价机制的必要性和优势。该机制强调对学生学习过程的持续观察、记录和反馈,以促进学生的全面发展。同时,该机制有助于教师及时调整教学策略,优化教学过程。因此,过程性评价机制对于艺术设计类专业课程的改革与发展具有重要的意义和价值。