文化基因视域下区域农产品品牌视觉形象设计

随着国家对乡村振兴事业的进一步扶持,区域农产品品牌化已成为必然趋势。针对现阶段区域农产品品牌视觉形象良莠不齐、同质化严重的现状,探索文化基因视域下区域农产品品牌视觉形象的设计原则与设计策略,旨在通过地域文化赋能品牌的方式打造差异化定位,为其创意设计及其延展提供源源不断的设计动力;层次分析法的介入可以通过为创意设计提供量化依据,来克服传统方案在择优过程中的绝对主观性,从而减少品牌的试错成本。

乡村振兴战略下地域性农产品包装设计研究--以豫北黄小米为例

在乡村振兴战略背景下,探索具有豫北地域特色的设计模式,提升豫北黄小米包装的视觉品质,助力乡村振兴。以豫北黄小米包装设计为例,使用问卷调查的方法对豫北黄小米包装设计现状具体问题进行分析。充分提取豫北地区文化介质,结合目标用户需求提出优化方案并付诸实践。通过设计赋能,提升农产品附加值,引发消费者认同,促进地域类农产品的良性发展。

基于叙事美学取向的宜兴均陶文创产品设计研究

文创产品设计已经成为近年来人们传播传统文化的主要方式,均陶文创产品是均陶手工技艺与吴越文化的融合体现,在文化创意产品设计中占有较大比重。均陶文创产品设计结合叙事美学以镶片成型、堆花制作、釉料制备制作技艺为根源,传承推广吴越文化。基于叙事美学取向的研究,在均陶文创产品设计领域,通过叙事结构、民俗语言、创新行为三个方面对均陶的叙事美学来源和均陶文创产品设计方法进行分析,探索叙事美学在均陶文创产品设计中的具体应用,提出互联网+背景下均陶文创产品设计方向,结合造型、功能、品牌形象来探索均陶文创产品的审美价值和文化属性。

元代景德镇窑陶瓷开光装饰多样化研究

开光装饰是陶瓷装饰中的一种独特手法,景德镇窑陶瓷开光装饰具有代表性,而元代景德镇窑陶瓷开光装饰的兴起具有承前启后的重要作用。通过图像分析与对比的研究方法,探索元代景德镇窑陶瓷开光装饰特征与成因。元代景德镇窑陶瓷开光装饰材质、技法、轮廓线等具有多样化的表现,主要受到中东伊斯兰风格、外来陶瓷匠人、元代金银器装饰和元代“纳石失”等因素影响。元代景德镇窑陶瓷开光装饰在多种因素影响下,呈现出鲜明的多样化特征。

对日本乐烧内窑起源的探讨

乐烧技术是和普通陶瓷烧制非常不同的烧制方法。根据乐家官网介绍,乐家认同阿米夜来自福建,乐烧技术来自华南三彩。梳理了华南三彩、漳州素三彩、漳州五彩、吴须赤绘的关系及它们的烧制窑炉,认为日本乐烧所使用的内窑与釉上烤花用的“红炉”有更为密切的关系,其更直接的源头应该是漳州五彩。

宋代李嵩《花篮图》视觉符号在丝巾设计中的转译应用

《花篮图》作为宋代院体画的一种特殊题材,不仅展现了宋代插花艺术的繁荣和兴盛,也反映了文人士大夫在花艺中的审美追求。文章从符号学的视角对宋代李嵩四季《花篮图》进行视觉元素的提取与分析,挖掘宋代花卉文化背后的符号意义,把握其造型特征和文化内涵,通过物质层“形”及精神层“意”的转译手法,进行在丝巾中的设计转译应用。本次设计转译在传承传统花卉文化的基础上,融入现代审美需求,使花卉审美文化更好地融入现代生活,实现宋韵文化的创造性转化和创新性发展。

闽南红砖厝“适应性再利用”构建设计——以泉州石狮市永宁镇古厝为例

闽南红砖厝是福建闽南区域代表性的传统民居,在海上丝绸之路交流贸易基础上,兼收并蓄融合多元地域文化特色,呈现艺商共融的审美思想。近年来,在“一带一路”倡议的助力下,闽南地区加大了对传统建筑群的保护力度,同时也积极推动传统民居的开发和利用。现以闽南泉州永宁镇遗留的红砖厝为改造设计对象,依据当代功能需求,依托智能软件技术,遵从历史文脉,重构其户型格局、建筑外观形制,融合南洋文化风格元素打造宜居舒适的住宅环境空间。设计方案的研究将进一步促进传统民居建造方式的变革,并以更加开放的姿态兼容域外文化精髓,为闽南一带修复改造乡镇古厝开拓新途径。

地方非遗赋能高校设计类课程思政探索与实践

非遗赋能高校设计类课程思政,通过立足设计类专业特色,拓宽课程思政的授课思路,建立设计类专业课程群、创新实践教学方式、共建校内外非遗基地、建立非遗教学资源库和构建课程思政评价体系。通过课程思政,一方面能使学生深入理解地方优秀传统文化的魅力,增强学生的文化自信,在实践中提升设计能力;另一方面为地方非遗的传承和发展提供新的创新思路和传播方式。

“非遗进课堂”视域下宜宾面塑校地融合发展路径研究——以装饰图案设计课程为例

旨在探讨“非遗进课堂”背景下,宜宾面塑与高校艺术类专业课程融合发展的路径。通过分析宜宾面塑的文化内涵及技艺特色,结合高校教育资源与地方非遗保护的实际需求,提出校地融合发展的策略与模式。以装饰图案设计课程为例,具体阐述非遗融入高校课程教学的方法,以期为非遗传承与创新提供新的思路与实践路径。

乡村振兴视域下阜南柳编工艺活态传承策略研究

在乡村振兴视域下分析阜南柳编工艺的产业发展与传承模式现状,并探究阜南柳编工艺的编法类型与工艺流程,剖析其活态传承中所面临问题。针对柳编工艺发展中存在缺乏有效推广平台、形态种类单一、美学陈旧传统三个问题,建立了相应的解决实施路径与方法。从建立线上数字展示平台、多种材料搭配与艺术形态创新设计、建立“设计师-手艺人”与“校企合作”协同创新模式三个角度入手,探索阜南柳编产业活态传承策略。依据该策略能有效激发阜南柳编工艺产业的活力,从而促进阜南柳编工艺的活态传承。

唐代长沙窑动物纹样的表现与特征研究

装饰纹样作为陶瓷艺术重要的组成部分,在中国传统文化艺术中占据重要的地位。唐代长沙窑釉下装饰题材丰富,其中以动物纹样题材为大宗,独特的艺术表现力不仅展现美的表现形式,更包涵无尽的历史文化精神。文章以唐代长沙窑动物纹样的装饰作为研究对象,分析唐代长沙窑动物纹样的表现类型、表现形式、表现审美特征。透过唐代的历史文化背景,将动物纹样类型进行分类,以传统动物纹样与融入异国文化元素动物纹样本身的形态、构图及文化表现特点为依据,解读长沙窑动物纹样装饰的图像内容以及探析阐释动物纹样表现的文化内涵与价值,分析纹样发展下的文化历史背景影响及意义。长沙窑动物纹样是文化符号与纹样特色的印证,研究为实现对长沙窑装饰设计中动物纹样的渗析以及为长沙窑纹样的深入探析提供参考。

当代粉彩瓷画表现语言创新变革研究

粉彩瓷画表现语言体系经历了数百年形成、完善、发展的过程。从粉彩瓷画表现语言构成的工艺、审美、社会三大因素出发,探讨当代粉彩瓷画表现语言创新发展的障碍与方式。当代粉彩瓷画表现语言创新发展在工艺、审美及环境等方面均存在障碍,当代粉彩瓷画创作者采取适合的方式,突破三方面的障碍,取得了创新变革的重要成就。

基于增强现实技术的汉画像石呈现与交互方式研究

增强现实作为创建共享交流的媒介,通过将虚拟物体与现实世界结合,为人们提供了全新的感知方式。当前在淮河流域汉画像石的传承保护中,虽然已经利用了数字技术,但主要形式仍然是数字照片和网页浏览,增强现实技术并未被广泛重视和应用。文章以人机交互理论为基础,结合增强现实技术自身的特性,探讨了汉画像石在增强现实环境中的呈现方式,寻找淮河流域汉画像石数字化保护和传承的新路径。增强现实技术可以丰富汉画像石在参观过程中的叙述和解释方式,为参观者提供更为积极主动的参与体验。

基于语义差分法和模糊综合评价法的校园吉祥物创新设计方法研究

研究目的在于探究满足用户感性需求的校园吉祥物设计,提升满意度及认同感,丰富校园文化建设。首先,通过调查分析等方式确定现有校园吉祥物的典型样本及关键感性词汇;其次,运用语义差分法量化用户的感性认知,结合因子分析及主成分分析提取主要词汇,并以华南理工大学的铭诚书院为对象开展设计实证;最后,结合模糊综合评价法验证实践可行性及满意度。通过提取用户对校园吉祥物的感性认知,可引导设计者更全面了解用户感性需求,设计更易于被接受、贴近预期满意度的校园吉祥物,增强师生认同感及校园文化影响力,为校园吉祥物提供创新设计思路。

苏绣图案元素在现代首饰设计中的形态表现

通过对苏绣独特的艺术语言及表现形式进行分析,以现有苏绣元素产品作为研究对象,以苏绣的发展历史及行业现状为基础,分析各类苏绣产品的文化内涵和风格特征,根据市场上常见苏绣产品的图案、形态、色彩等方面进行分析研究,为现代首饰设计引入苏绣元素提供了充足的创造空间和美学价值。将现代首饰设计与传统苏绣元素中的图案、颜色、布局相融合,使苏绣文化得到蜕变和再生,从而解决苏绣市场受众面小、产品种类单一的问题。通过将苏绣的艺术审美特征融入现代首饰设计之中,不仅能更好地丰富现代首饰的文化艺术内涵,使现代首饰设计与传统苏绣文化的延续相互涵养,还能为苏绣的传承与发展注入生机与活力,提升首饰设计的文化内涵和创作空间。

课程思政视域下安义古村设计元素调查研究

在课程思政和新文科建设的大背景下,艺术设计学科需要承担起立德树人和培养应用型人才的重任。基于此,展开安义古村群综合调研,收集蕴含工匠精神、劳动精神和创新精神的物质载体,深入挖掘其蕴含的传统智慧,以课程思政视角探索安义古村资源的收集转化,赋予艺术设计学科更多的育人和应用属性。

基于马斯洛需求层次理论的城市公共设施研究

针对目前城市发展与其配套公共设施不匹配的问题,文章通过马斯洛需求层次对优秀公共设施进行分析总结,得出了一套供我国解决当前问题,可借鉴的人性化公共设施设计理论。根据马斯洛需求层次理论分析,得出我国公共设施探索道路为:对于低级需求的完善和对于高级需求的探索和尝试。具体来说,关于低级需求的措施是:完善实现基本生理需求的方式和以更广泛的视角满足人们的安全健康需求;关于高级需求的措施是:通过文化的纽带连接人们的社交需求、保障弱势群体对于普通公共设施的使用和利用交互反馈,增加用户所得感。

转换与再造:陶瓷器物的陌生化

陌生化是诗学研究、具有本体论意义的概念,有“使之陌生、奇特、不同寻常”之义。采用比较研究、跨学科研究的方法,将陌生化系统性引入到陶瓷器物研究。作为诗学思维模式的陌生化能够突破传统器物“自动化”的魔咒,摆脱器物“前在性”的语言桎梏,悬置以“物用性”为核心的传统观念。它能够给器物性陶艺的形态构建以启迪,形态的扭曲与形变、分解与重构、组合与叠加、部件的嫁接与置换等均成为器物陌生化的重要手段。经由陌生化,传统陶瓷器物实现了形态语言与审美意义的转换与再造,成为兼具古典艺术记忆与现代审美气息的现代陶艺。器物陌生化一方面有助于强化现代陶艺同传统陶瓷艺术之间的文脉关联,同时也是器物实现现代性审美转型的重要手段。

景德镇元代瓷器仿焊缀金珠工艺初探

通过收集和整理考古发掘出土及传世馆藏景德镇元代“缀珠纹”瓷器资料,首先对这类瓷器上“缀珠纹”特征进行了初步总结;其次,辅以考古发掘出土纪年资料,对景德镇元代“缀珠纹”瓷器流行时间予以了深入探讨;最后,将景德镇元代瓷器上“缀珠纹”与元代贵族礼服上珠绣花装饰进行对比,发现景德镇元代瓷器上“缀珠纹”装饰并不是在模仿纳失石上珠绣花,而更有可能是在模仿元代金银器上焊缀金珠工艺。

明清“寿字纹”陶瓷艺术形式与文化内涵解析

明清“寿字纹”陶瓷艺术装饰兴起于晚明,在清代发展至极盛。明清“寿字纹”陶瓷艺术在形式上主要分为文字类、图案类以及文字图案结合类,各具特色,并具有突出的审美特色和民俗特点。通过运用文献分析法和比较研究法对明清“寿字纹”陶瓷艺术装饰的历史文化演变、形式类别、文化内涵三个方面进行解析,探寻明清“寿字纹”陶瓷艺术装饰对中国艺术文化研究、中华传统文化传承、中国民俗审美观念等方面的学术意义。