杜明星设计作品

设计说明:《花间蝶舞》《鸢尾兰》设计作品以蓝色的花朵和蝴蝶兰为设计元素,结合现代简约风格,创造出既温馨又优雅的图案。蓝色花的形状和线条简洁明了,蝴蝶兰通过其独特的形状和颜色为设计增添一份别样的美感。在此设计中,通过使用深浅不一的蓝色,展现出层次感和空间感。蝴蝶兰与蓝色花朵相互映衬,营造出浪漫而优雅的氛围。2幅图案适用于多种场景,如家居装饰、服饰、工艺品等。

数字化背景下的非物质文化遗产三维建模保护与传承研究——以苗族剪纸图案和服饰纹样为例

随着社会不断向前发展,一些传统的非物质文化遗产逐渐流失,非物质文化遗产是人类发展进程中文明的沉淀,是人们世代精神的传承。文章将贵州黔东南台江县苗族剪纸图案和服饰纹样作为研究样本,探析在数字化技术下对非物质文化遗产保护的必要性,通过对贵州黔东南台江县苗族剪纸图案和服饰纹样的收集,特别是三维建模技术在数据采集、处理和复制方面的应用研究,运用三维(3dmax)建模软件形成数字三维模型,实现对非物质文化遗产的精准复制和保存,这一技术还可以帮助非物质文化遗产的多维度展示和推广,并着重讨论了这一技术在保护、知识管理、教育推广和社会可持续发展中的角色,促进非物质文化遗产的数字化保护与传承,结合三维(3dmax)成型软件、大数据、新媒体传播等手段对苗族剪纸图案和服饰纹样进行数字化保护和传承研究,并对苗族剪纸图案和服饰纹样的新媒体传播展示和推广策略进行研究。

楚织物杯纹的参数化设计与运用研究

面对当前文创产业中纹样数字资源形式和运用场景单一等问题,将参数化设计技术引入纹样创作中,能更好地应对信息化时代对纹样的设计、运用和共享等需求。以楚织物中运用广泛的杯纹为例,基于Rihno软件的Grasshopper平台,对纹样进行构形分析、参数化逻辑构建和过程设计,通过实践总结杯纹的参数化设计方法,探索参数化纹样数字资源在不同文创领域的应用潜能。研究认为参数化设计交互性和开放性强,生成的信息模型式数字资源便于修改和共享,能突破传统纹样设计思维的局限性、提升纹样创作的工作效率,在立体化、交互式和众创设计领域更具有发展潜力。

陇南大堡子山遗址秦动物纹金箔饰片考论

文章以陇南大堡子山遗址秦动物纹金箔饰片为研究对象,着重分析其构图形式及典型特征。从多元动物纹饰概览入手,详细列举了鸱枭纹、兽面纹、虎纹等动物形象,从纹饰状貌、形象组构、典型特征溯源等角度再现古之工匠造物中的设计智慧,用大历史观视角真实还原秦国工匠对草原文化元素中动物纹饰装饰母题典型特征选取及设计创新。

中国如意纹样在竹编文创品设计中的创新应用

中国如意纹样是中国文化的重要组成部分,具有丰富的历史和文化内涵,在竹编文创产品设计中被广泛应用。结合现代设计理念和技术手段,本文提出了将中国如意纹样融入竹编文创品设计的新思路。通过分析竹编材料的特性和工艺要求,以及如意纹样与竹编艺术的契合点,并融合AI智能,设计了一系列兼具传统韵味和现代美感的竹编文创品。这些作品不仅传承了中国优秀的传统文化,也展现了竹编艺术的独特魅力和时代价值。

基于中国传统纹样的博物馆美育资源开发策略

博物馆是重要的美育载体,各类馆藏资源对美育具有强大的支撑力。中国传统纹样历经千年的积淀,有着极为丰富的象征意义和极高的艺术价值。如何在博物馆美育活动开展过程中深入挖掘中国传统纹样的美育价值是一项极为重要的工作,但如今各地博物馆在此方面还相对薄弱,尚待进一步研究与实践。基于此,对中国传统纹样的美育价值进行探究,指出博物馆美育资源开发的意义,提出基于中国传统纹样的博物馆美育资源开发策略。

符号学视域下凤鸟纹样在设计实践中的应用

凤鸟纹样是我国传统文化发展历程中,由远古先民创造并传承发展至今的经典装饰符号。其所涵盖的符号学内涵及美学价值导向,更多的是对于时代发展方向的表述,是设计思维建构与设计内容呈现的主要方向。基于凤鸟纹样的起源、内涵,结合凤鸟纹样在不同的历史时期的表现形式以及凤鸟纹样在设计领域中的应用形式,从符号学视域下论述凤鸟纹样的文化价值和应用方向,彰显凤鸟纹样的核心艺术价值。

数字时代语境下中国玉器图形符号的传播研究

目的:中国玉器图形符号丰富而复杂,其形成与自然、历史、文化等有着密不可分的关系。随着科技的发展,数字技术在设计领域的运用逐渐驾轻就熟,数字化传播的优势日益凸显,因此,探索研究数字时代语境下中国玉器图形符号的传播。办法:通过对历史文献、当代社交媒体的分析,立足于数字时代保护和推广中国玉器图形符号面临的挑战和机遇,分析数字时代中国玉器图形符号的传播意义与价值,提出当今中国玉器图形符号在数字化展示与传播、应用虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术、数据可视化与分析、文化创意产业与设计创新等方面的思考。结果:尽管数字化时代为玉器符号的传播提供了更广阔的空间和更便捷的渠道,但也带来了新的挑战和问题,未来需要重视数字化语境下文化符号传播的规范和引导,以促进文化多样性和跨文化交流的良性发展。

齐鲁民间吉祥鱼纹样的民俗内涵探析

从齐鲁鱼纹样的历史文化背景出发,简要梳理了鱼纹样的形成、发展过程,及其在齐鲁民间民俗中的主要应用方式。分析了齐鲁鱼纹样的形态特征和地域特色,其民俗内涵凝聚了齐鲁地区民间艺人的智慧和民俗情感,表达了齐鲁人民对自然和生命的崇拜、信仰以及追求美好吉祥生活的愿望。从艺术特征和民俗内涵维度探讨了齐鲁地区吉祥鱼纹样的艺术表现和文化意蕴,揭示了其在齐鲁民间艺术中的重要地位和价值。

云纹在现代服装设计中的应用分析

中国传统纹样是中华传统文化的重要组成部分,贯穿于整个中国历史的发展脉络中。云纹是中国传统纹样中最常见的纹样之一,其发展贯穿中国古代装饰史。历经数千年的发展演变,云纹以其多变的造型与独特的艺术魅力被广泛运用于服装设计、建筑设计和绘画等各个艺术领域中。基于这一背景,文章通过对云纹纹样的历史分析和设计实践,旨在深入研究云纹在现代服装设计中的应用。

元代景德镇窑陶瓷开光装饰多样化研究

开光装饰是陶瓷装饰中的一种独特手法,景德镇窑陶瓷开光装饰具有代表性,而元代景德镇窑陶瓷开光装饰的兴起具有承前启后的重要作用。通过图像分析与对比的研究方法,探索元代景德镇窑陶瓷开光装饰特征与成因。元代景德镇窑陶瓷开光装饰材质、技法、轮廓线等具有多样化的表现,主要受到中东伊斯兰风格、外来陶瓷匠人、元代金银器装饰和元代“纳石失”等因素影响。元代景德镇窑陶瓷开光装饰在多种因素影响下,呈现出鲜明的多样化特征。

六朝铜镜纹样数字化提取及在罗织物上的设计应用

六朝铜镜是中国六朝时期的一种文物,展现了当时的工艺水平和文化特征。试图对六朝铜镜纹样进行数字化提取,将其纹样应用于罗织物设计中,为产品融入独特的历史文化内涵和艺术价值。

蜘蛛纹与侗族民族形象建构研究

立足新时代国家形象战略,探索文化认同视域下侗族民族形象的构建策略。运用文献研究、田野调查、实证分析和归纳演绎,挖掘侗族纹样的精神内涵,探析侗族形象建构的底层逻辑、价值意蕴与实践策略。以增强文化认同为基点、深化民族形象为宗旨,从自塑、他塑与共塑深入剖析蜘蛛纹之侗族形象建构的路径和方法,归纳侗族形象建构策略,洞察侗族形象之未来发展方向。以蜘蛛纹为据,提炼新时代侗族民族形象建构策略,推进侗族民族文化本真性传承,发挥侗族纹样符号的形象功能,打造广泛认同的文化标识,凸显侗族文化的丰富内涵,对侗族民族形象进行民族化、重复化、现时化的展示与传播,讲好中国故事,让世界读懂中国。

哈木尔纹样在蒙古族奶茶包装设计中应用研究

哈木尔纹样作为蒙古族传统文化中的重要元素,具有浓厚的文化内涵和象征意义。文中采用基因提取法和层次分析法来比较不同层次因子的影响程度,并对重要性进行评析。通过研究提取蒙古族哈木尔纹样的文化基因,分析中国传统民族纹样文化的独特之处,将其转译再创并应用于奶茶包装设计中,对提升产品的品牌价值和文化认同度有一定意义。

从图案到纹样再设计:课程思政理念下的教学改革研究

该文以中央财经大学视觉传达设计专业的纹样再设计课程为研究对象,首先阐述其开展课程思政教学改革的优势,然后探讨其在课程思政教育理念下实施教学改革的思路和方法,总结成果和经验。该文作者认为,从细化教学目标、修订教学大纲、深入挖掘教学内容中的育人元素、革新教学方法着手,不仅能建立起一套具有可行性和系统性的纹样再设计课程思政教学改革方案,提升教学效果,而且能使该课程发挥提高学生人文素养和思想政治修养、开阔学生的视野、培养学生的家国情怀的积极作用。

马家窑彩陶中舞蹈纹的吉祥观念研究

本研究采用文献研究和图像分析相结合的方法,对马家窑彩陶中的舞蹈纹进行深入研究,通过详细阅读相关文献,了解舞蹈纹的起源、发展历程和艺术特点,运用图像分析法,对舞蹈纹的图案、色彩、构图等元素进行深入剖析,挖掘其背后的文化内涵和艺术价值。旨在探究马家窑彩陶中舞蹈纹中体现的吉祥观念,以期深入理解这一古老文化的内涵和影响。

新媒体与课程教学深度融合的实践与探索——以中国传统纹样课程教学为例

在我国传统文化中,传统纹样是重要的内容,图形呈现出独特的规律。设计类专业学生通过中国传统纹样课程学习能提高专业纹样设计能力,同时还能获得文化熏陶。随着新媒体技术的普及,中国传统纹样课程教学不再局限于课堂,应用媒体技术对其教学平台扩展,无论是内容还是形式都实现了多样化。在中国传统纹样课程教学过程中,要充分发挥新媒体技术的作用,提高信息化教学水平。

符号学视角下石窟纹饰创新设计现状研究

目的:石窟纹饰创新设计是借助各种纹样符号的创意性表现叙事、传情、达意。分析符号学视角下石窟装饰纹样设计,以期为设计人员处理石窟纹饰符号的转化提供参考,辅助变化多样的设计表达。方法:文章对中国知网、万方、维普数据库进行文献检索,对2011—2021年来符号学视角下的文创产品设计研究进行汇总分类,采用文献研究法、归纳法、案例分析法进行探讨。结果:总结出符号学指导下的设计方法,包括语义—语用—语构—语境四层次、直用—融合—创新三途径,像似—指示—规约三方面,并分析各种设计方法的优势与不足。在此基础上,进一步关注石窟纹饰创新设计流程中符号学的具体体现,总结不同类型符号在设计中扮演的不同角色。结论:符号学在文创设计中已经得到广泛运用,在石窟纹饰设计中也有所体现;在设计流程上,虽然符号的选择、提取和转化这一基本流程已得到广泛运用,但对符号的创新转化水平不高;在符号的分类应用上,虽然大部分研究能对家喻户晓的石窟纹饰分类进行阐述,但分布频数不平衡,对于材质符号、传播符号、品牌符号等研究较少,且研究层次较浅。

传统纹样设计的思政价值及其实现

传统纹样设计作为中华文化的瑰宝,蕴含丰富的历史、文化与哲学价值,能为现代服装设计提供灵感。如何在服装设计课程中融入传统纹样设计,培养既有创新思维又具文化自信的学生,成为服装设计课程思政教学需要深入思考的问题。由刘博敏、朱彦、陈怡等编著,中国轻工业出版社出版的《设计专业课程思政教学研究与实践》一书,紧紧围绕设计专业特点.

楚服纹样艺术在现代服饰设计中的创新应用研究

随着中国风的兴起,服装设计中也开始融入大量的中国元素,楚纹样作为楚文化的重要载体,可以从中认识到楚人独特的想象力和浪漫的审美风格以及楚服纹样的艺术与文化价值。通过分析楚国的历史文化背景以及楚国服饰纹样的艺术特征,结合设计的新模式与新技术,寻找现代服饰品设计中楚纹样应用的新的视觉盛宴。