非遗贝雕技艺在高校艺术教育中的运用研究

在倡导文化自信的当今时代,地域特色传统文化的保护与传承愈发重要。以非物质文化遗产(以下简称非遗)中的贝雕技艺为研究对象,探讨其在高校艺术教育中的传承与创新。通过对贝雕技艺的历史背景、文化价值及当前传承挑战的分析,揭示了这一地域特色技艺的重要性及在当代社会中的地位。探讨高校艺术教育的现状以及贝雕技艺在教学实践中的应用,结合地域特色,讨论如何在高校教育中有效融合地方文化,推动文化创新,促进贝雕技艺的现代转化与发展,为高校相关艺术教育实践提供新思路。

地域元素对非遗传承的影响——以甘肃洮砚为例

洮砚制作技艺是甘肃的一项珍贵非遗技艺,具有千余年的传承史,创造了灿烂的历史文化。在洮砚设计创作中,地域元素扮演着重要的角色。洮砚文化的产生,离不开特殊的自然地理与人文环境。甘肃多元文化的交融,为洮砚设计提供了丰富的灵感。在今后的发展中,洮砚艺术也有必要继续与地域元素保持紧密的联系,不断探索地方文化的创新表现形式。

美育视角下云南传统民族女红的现代传承与活化

在美育视角下,云南传统民族女红技艺作为中华民族非物质文化遗产的瑰宝,其现代传承与活化具有重要意义。深入探讨了通过加强教育普及、创新传承方式、强化传承人培养及推动产业化发展等策略,以促进女红技艺在当代社会的传承与发展。具体而言,融入学校美育课程、开展社区文化活动、利用数字化手段保护传承、跨界合作创新以及构建完善的传承人体系等措施,不仅提升了公众对女红文化的认知与认同,还激发了其市场活力与经济效益,实现了传统文化与现代社会的和谐共生。旨在为云南传统民族女红技艺的现代传承与活化提供有益的思路与参考。

皮革材料在装置艺术中的应用研究

装置艺术是一种融合了多种学科的合成艺术,与传统艺术形式存在一定差别。文章针对皮革材料在装置艺术中的应用可行性进行总结,认为皮革这一传统材料在装置艺术设计中具有很大的创新应用潜力,以案例的形式对皮革在现代装置艺术创作设计中的应用思路进行分析,旨在为皮革材料与装置艺术、现代设计等的融合提供借鉴。

中国元素在国潮产品设计中的表达

本文分析了文化经济模式下,中国元素作为中华民族审美意象的优秀文化产物,在时代的变迁中不断演变发展,开拓创新,为产品注入民族文化基因的同时,也积极地追随着潮流风尚,丰富着自身的形式与内容。以中国元素在国潮产品中的设计表达为视角,通过对现状分析,探讨中国元素在国潮产品设计中的可行性方略,旨在为当下国潮产品设计提供一些借鉴方法,从而促进国货品牌、国货产业的良性发展,树立国民的文化认同与民族自信,同时有效推动中华文化的创新性转化和创造性发展。

新媒体语境下工艺美术品传播与营销途径分析

文章探讨了新媒体语境下工艺美术品的传播与营销途径。在新媒体时代背景下,工艺美术品面临着信息过载和竞争压力等挑战,同时也迎来了品牌推广和市场拓展的机遇。通过深入分析了新媒体的特点及其对工艺美术品传播与营销的影响,文章提出了相应的策略和建议,并通过案例分析进一步验证了上述策略的有效性。展望未来,随着新媒体技术的不断创新和发展,工艺美术品的传播与营销方式将持续变革,为工艺美术品的传承与发展注入新的活力。

新媒体交互艺术在皮胎漆器非遗传承与传播中的应用研究

皮胎漆器是一种极具少数民族特色的非物质文化遗产,兼具深厚的历史、文化、艺术价值和一定的现代应用价值。文章以新媒体交互艺术在皮胎漆器非遗传承与传播中的应用为主要研究对象,详细阐述了皮胎漆器非遗传承与传播的现状及存在的问题,对新媒体交互艺术的应用价值进行总结,并以案例的方式对新媒体交互艺术在皮胎漆器非遗传承与传播中的应用思路与效果等进行了分析,旨在为新媒体时代下皮胎漆器的创新性传承提供借鉴。

高校校园环境红色文化视觉叙事设计策略研究——以浙江工业大学莫干山校区为例

基于红色文化融入高校校园文化的需求导向及现状,从叙事学理论视角探讨高校校园环境中红色文化视觉叙事设计策略。通过对叙事学理论的解读,构建红色文化视觉叙事分析结构及设计策略模型,以浙江工业大学校园文化建设为例,进行“校园文化+红色文化”视觉叙事设计分析,提出聚焦关键情节点、拓展时空逻辑线、联动感知交互面等视觉叙事设计策略,提炼出把握“点、线、面”的叙事设计方法。红色文化在高校校园环境设计中需要聚焦师生生活、感知、流动的行动线,构建整体性校园文化环境,基于此形成可迁移的设计策略。

大运河枢纽洪泽湖大堤石刻的数字化创新

洪泽湖大堤石刻主要包括工程碑记石刻、御题石刻、吉祥图案石刻、吉祥文字石刻等。石刻内容丰富、镌刻精美,蕴含着丰富的历史信息和文化基因。然而随着湖水的侵蚀、自然气候和人为的破坏,石刻面临着前所未有的损害危机,开展数字化保护已迫在眉睫。本研究选取代表性石刻,对其造型结构、图案与纹饰进行数字化创新性设计与应用,主要方法是将石刻中所蕴含的美好寓意及大堤文化的历史信息与现代化的视觉审美相结合,通过三维模型的处理和图像的深度配合,实现对洪泽湖大堤石刻的三维建模与文化衍生品的设计开发,开展数字化保护与应用,为科普和传承大堤石刻文化和运河水居文化提供参考路径和可行性方案。

浅析鄂温克族鹿哨的历史及制作技艺

鄂温克族作为现存唯一饲养驯鹿的民族,其鹿哨制作技艺是鄂温克人生活经验、创造智慧以及审美观念的集中体现。通过对鹿哨的历史渊源、制作与形制、使用方法以及文化意义等方面进行探讨,挖掘其潜在的文化内涵和意义。

唐代美学下的首饰探究

唐代美学以其包容开放、多元广博,气势恢宏、自由奔放泽被后世。唐文化博大包容,其以正统儒学思想为核心,融合了儒释佛文化,将魏晋时期传入我国的佛学文化融入大唐生活,在艺术形式上表现出复杂和开放、豪放与婉约、尚法与尚意、空灵与充实等美学特点交融并存。唐代美学下的大唐首饰则雍容华美、端庄大气、精美灵动,无论是其外部视觉特征的华美多元、表面纹饰的深厚寓意,还是材料的纷繁多呈等方面都蕴含着大国风范。本文聚焦唐代美学基础上的首饰类别与特征,探讨唐代首饰文化的可持续性传承设计问题。

传统技艺类非物质文化遗产数字化传播路径及意义——以西湖绸伞为例

传统技艺类非物质文化遗产包含着深厚的传统智慧,是中华优秀传统文化的生动呈现,也是地方历史文脉的重要隐性元素。西湖绸伞作为国家级传统技艺类非物质文化遗产项目,以竹作骨,以绸张面,凭借其精妙的制作技艺和装饰工艺,被誉为“西湖之花”。当前,大数据、人工智能、互联网和物联网、云计算、区块链等数字技术涌现,数字经济蓬勃发展,改变了传统技艺类非物质文化遗产的生产模式和传播生态。在数字化语境下,日益多元化的数字传播矩阵使西湖绸伞实现常态化的数字化传播,走出了保护与传承的困境。借助数字化场景、数字交互产品和数字藏品多条路径,让“西湖之花”重新“绽放”于大众视野,展现出丰富的文化价值、审美价值和工艺价值,并多方位、多角度地使受众与西湖绸伞建立起更深刻的联系,不仅促进了西湖绸伞的活态传承与多样化传播,增加了传播者与受众对中华优秀传统文化的认同感,而且进一步丰富了传统技艺类非物质文化遗产的数字化传播矩阵,助推了文化产业数字化发展。

非遗活化视角下廊桥价值重塑路径探究——以温州泰顺为例

廊桥作为中国传统建筑文化的代表之一,面临着价值的重新诠释和传承问题。本文主要通过实地调查、个案研究和文献分析等多种方法归纳总结,分析非遗廊桥的价值以及价值重塑的必要性,探讨传统廊桥价值与现代社会需求相结合进行设计实践。研究表明,非遗廊桥价值重塑可以实现其在社会需求、文化传承、旅游发展等方面的多重价值。

非遗传承与创新背景下的昌黎地秧歌文创产品设计

挖掘昌黎地秧歌的非遗文化元素,并将其应用到旅游文创产品的设计中,传承与发扬河北省昌黎县的地秧歌文化,助力地区旅游经济的发展。通过分析昌黎县现有文创产品的优缺点,归纳文创产品设计原则和方法,对非遗元素进行设计因子分析,根据设计因子提取了视觉元素,从而进一步指导文创产品的设计与实践。以昌黎地秧歌文化元素为基础设计开发的文创产品,关注产品实用性功能的同时更注重其文化内涵的表达,对继承与发扬河北地域文化有着重要的意义,也为其他非遗类文创产品设计开发提供了新思路。

新时代盐城红色文创产品设计策略

各地红色文化独具鲜明时代特征和地域特色。聚焦盐城红色文化,探索其在新时代背景下的文创产品开发与设计新思路,可以实现红色文化的价值转化和时代传承。当前,盐城红色文化市场存在文创产业链脱节、作品同质化严重、文化契合度较低等现实问题。需要在遵循“形”与“神”兼备、“古”与“今”兼重、“虚”与“实”兼容等原则基础上,探索富有盐城特质的红色文创产品设计路径,其主要路径有:隐喻设计,塑造情感文创;设计融合,开发地域文创;创新手法,打造内核文创。

皮革与其他材料在皮革制品艺术设计中的融合应用研究

皮革的用途较广,皮革与其他材料在皮革制品艺术设计中的融合是当前我国皮革产业的重点研究方向之一。本文从皮革制品艺术设计概念入手,分析了当前皮革制品艺术设计存在的问题,包括设计理念问题、设计方式问题、材料利用问题等,着重从创意设计的角度入手对皮革与其他材料在皮革制品艺术设计中的融合应用思路进行分析,旨在为皮革制品艺术设计的创新发展提供借鉴。

浅析纤维艺术中的混合媒介

纤维艺术的当代发展逐渐从表现美走向表达观念,逐渐表现出超越传统审美概念的观念表达。不同的材料有不同的特性,结合在同一作品中,带来的是更为震撼久远的艺术效果;不同工艺技法的融合表达,带来的是纤维艺术突破平面、走向多维的多感官融合。通过对纤维艺术中的混合媒介所使用的物质材料和技术手法进行探究,可以更好地掌握纤维艺术中混合媒介带来的新艺术效果以及观念表现的内涵,从而使之更直观地表达自身与环境、社会的关系。

论掐丝装饰画在非遗传承与创新中的发展与应用

掐丝装饰画是中国非物质文化遗产之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。掐丝装饰画作为一种古老的非遗技艺,在历史长河中传承不衰。随着现代社会的发展,如何在传承中创新,实现非遗文化的活化,成为当下的重要课题。文章旨在探讨掐丝装饰画在非遗传承与创新中的发展与应用,分析其现状及面临的挑战,并提出相应的建议,以促进掐丝装饰画艺术的繁荣和发展。

清代满族钿子的审美价值及设计启示

钿子是极其具有满族特色的重要女性头部装饰之一,是皇后和妃嫔们在较为正式的场合中搭配礼服吉服的一种头饰。钿子可以视作为满族妇女头饰在发展过程中的一种既继承传统,又推陈出新的一种首饰。它不仅展示了工匠高超的技艺,而且反应了清代宫廷女子对生活、美丽、吉祥的祈愿。此外,钿子的不同分类、佩戴规则、装饰特点等,又是清代宫廷女子现实生活以及地位、等级、身份、礼制的写照,具有一定的文化价值。本文从清代满族钿子的基本特征及装饰要素入手,分析探讨其设计美学及设计法则,为当代中国风首饰设计提供思路。

达斡尔族传统纹样在皮革文创产品中的应用

达斡尔族是黑龙江地区“三少”民族之一,其具有传统游牧文化色彩的达斡尔族纹样蕴含着鲜明的民族特色,深刻体现了游牧民族的独特审美情趣。文章介绍了达斡尔族传统纹样的历史来源、种类、形式特点,分析了达斡尔族传统纹样的艺术意义。同时,文章将达斡尔族传统纹样进行提炼并应用到皮革文创产品设计中,让人们充分感受达斡尔族文化独特魅力,同时为达斡尔族民族文化的发展提供新路径。