艺术类高校音乐专业智慧教学课堂环境的构建

随着数字信息技术的迅速发展与智慧软硬件技术的快速迭代,教育行业正迎来信息化教学建设的新浪潮。如何紧跟技术前沿,构建并优化长效的应用与发展机制,成为亟待解决的重大课题。在此背景下,智能化手段驱动的教学理念革新与教学模式的重构与升级,成为了当下发展的趋势。本文聚焦于教育信息化3.0背景下音乐专业的智慧教学课堂环境,论述了如何利用多媒体设施、数字化、虚拟现实、人工智能等科技技术来构建更具信息化教学特点的课堂教学环境,探讨智慧教育理论在音乐专业领域深化应用的诸多问题。

新质生产力赋能高等音乐教育的创新路径研究

数字化技术、人工智能、大数据分析,以及跨学科融合等新质生产力正在重塑音乐教育生态和模式。针对新质生产力的发展趋势,本文对高等音乐教育发展现状进行了分析。从课程体系重构、教学方法创新、实践教学强化等方面阐明了新质生产力赋能高等音乐教育的创新路径,提出了切实可行的创新措施与效果评估方法。论文聚焦于新质生产力对高等音乐教育的影响,阐述了创新的必要性及实践举措,旨在为培养适应新时代需求的音乐教育人才提供理论支持与实践借鉴。

红色美育融入高校音乐教育课程的价值研究

随着文化的多元化和教育的国际化,红色美育在高校音乐教育中的地位逐渐凸显。红色美育融入高校音乐教育课程,不仅是对传统音乐教育的创新与发展,更是对红色文化、红色精神的传承与弘扬。文章旨在深入探讨红色美育融入高校音乐教育课程的价值,为红色美育融入高校音乐教育课程提供实践和发展的有益参考。

龚晓婷钢琴作品创作特征探析

龚晓婷是中国现代著名的作曲家之一,她的音乐作品具有“诗意化”“写意化”的艺术特征,兼具了艺术性与鉴赏性。本文将以龚晓婷的钢琴音乐创作为研究对象,结合龚晓婷的艺术经历、音乐理念等,提炼其钢琴创作的重要特征,并围绕三套钢琴作品《即兴曲六首——望舒诗选》《淡彩五帧》《赋格三首》展开阐述。

古诗词艺术歌曲的音乐特征——以《青玉案·元夕》为例

古诗词艺术歌曲不仅融合了音乐的特征,还加入了古诗词本身的韵味,演唱古诗词歌曲,能够更好地传播古诗词传统文化。本文以古诗词歌曲《青玉案·元夕》为研究对象,从创作背景、曲式分析及诗词含义分析其音乐特征。

踏歌而来:当代爱情题材歌曲创作的观念与形态流变

爱情歌曲在题材上有着较为突出的个体属性,但是从艺术形态到反映的爱情观及艺术观、审美观却清晰可见时代纹理。新中国成立70多年来的爱情题材歌曲创作,展开一条纵向延伸的从突破到超越的轨迹。大致可以分为四个阶段:第一阶段突出典型性,以构建情感的、审美的范式为社会理想服务,时间约略从新中国成立到“文革”前;第二阶段社会理想化为人生理想,由致力构建“典型”爱情转向关注青春价值,时间集中在改革开放初期;第三阶段张扬主体个性,彰显青春本色,时间从20世纪80年代中后期及至整个90年代、世纪之交;第四阶段返身内观,既有自我沉浸也有精神超越,时间集中在新世纪开始的20年。

文本与当代流行音乐创作的扭结

投入流行歌曲演唱中,探寻表现和再现成为艺术工作者拆解、组合、分类文本媒介的必然。本文从文本学的角度出发,对流行歌曲的构成要素进行了类化:表现型文本生成的过程是包裹流行音乐创作的主要手段,再现型文本生成过程是赋予演唱的质感。至表现流行音乐在把握文本背景与内涵、音乐要素的特点与风格、不同编曲的线性演绎、对演唱技巧的灵活气质,由结构内部的规律形成流行歌曲演唱的质感的分析。

国家平台上平台 薪火传新事业兴——国家艺术基金人才培养项目“云南地区少数民族民歌创作及表演人才培训”侧记

国家艺术基金是经国务院批准于2013年12月正式成立,旨在繁荣艺术创作、培养艺术人才、打造和推广精品力作,推进艺术事业健康发展的公益性基金。十年来,全国相关文化艺术机构依托这一政府平台的社会影响力与经费支持力,完成了大批精品力作的创作与推广,为我国传统文化的当代传承与社会主义先进文化的创新性转化做出了卓越的贡献。作为高等音乐办学机构,如何在完成日常教学、科研、创演的同时,依托国家艺术基金这一重要的实践平台,以项目申报拉动专业内涵建设、以项目完成促进办学水平、以项目推广提升社会影响的思考,已经成为相关高校普遍的共识并追求的目标。

论文化自信对谭盾音乐创作的影响

文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行,并对其文化的生命力持有的坚定信心。文化自信代表了一种对文化传承和创新的自信,体现了一种民族精神和文化自觉。在全球高速发展的时代,拥有民族文化自信能够推动国家与民族的文化发展,能够使其更好地屹立于世界的舞台。作曲家、指挥家谭盾是具有中华民族文化自信的跨文化传播领域的优秀代表。他的作品充分体现了中华民族的历史进程。

音乐教育艺术硕士核心课程“专业主课”要旨诠释

在音乐教育专业的艺术硕士研究生核心课程中,专业主课与协作课程相辅相成,互为补充,构成了音乐教育专业研究生课程体系中最重要且最具特征的核心课程形态。其中,专业主课在课程理念、课程目标、课程内容、课程模式等方面与传统音乐学科专业教育中的主课全然不同。由此,深刻认识和理解作为音乐教育专业艺术硕士“专业主课”的要旨,有助于该课程体系重塑,也有助于应对该核心课程体系建设中的各种挑战。

中国传统音乐表演艺术研究

随着社会的发展和科学技术的进步,人们的物质生活水平得到了极大提升,人们对精神生活的需求也逐步提高。为了满足人民在精神生活上需求,我国不断推进精神文明建设。中华优秀传统文化是满足人民精神生活需求的重要内容,大力发展具有中国文化特色的中国传统音乐是促进我国精神文明建设的重要途径。因为历史原因和自身特殊性,目前我国传统音乐在艺术表演、形式创新、传承发展、社会普及、时代融合等方面还存在一些问题。本文旨在对中国传统音乐的发展意义、存在问题、实践策略、有效途径、表演艺术等方面进行分析与探究,初探中国传统音乐发展的建设路径。

音乐表演的艺术风格和艺术表现研究

音乐表演是对音乐作品的二度创作,需要表演者有较高的艺术修养,了解音乐作品的艺术风格,在音乐表演过程中完成音乐表现,使作品有独特的美学特征。音乐表演的艺术风格受到表演者个性、气质、经验等因素的影响,还受到地方文化背景等因素的影响,因此,表演者需要具体分析影响音乐表演的艺术风格的因素,探索音乐表演中艺术表现的方法,通过对音乐作品的准确把握,实现对音乐作品的完美诠释。

浅析陆在易艺术歌曲《桥》《家》《盼》的音乐风格与演唱处理

作为中国现代音乐创作领域的杰出代表,陆在易的作品展现了多样化风格。他在其作品里注入了浓烈的民族情感与文化内涵,同时也在音乐的形式及技巧上作出了积极的研究和革新,从而塑造了他独特的艺术风格,并为未来的音乐创作留下了珍贵的资料。本文以《桥》《家》《盼》这三首声乐作品为例,从创作背景、音乐风格、个人演唱心得等方面出发,理解这三首作品,从而加深对陆在易其他艺术歌曲的创作特点和演唱风格的理解。

音乐表演中的对称破缺研究--以肖邦《黑键练习曲》Op.10 No.5为例

对称与对称破缺,是一对互相依存、互相转化的概念,可运用到科学、艺术和人类活动的许多其他方面。音乐表演与对称破缺有紧密的缔结,其审美根源既来自人们对自然界形态的顺应,也因演奏者的“生气灌注”使音乐作品具有较高的主体自由。在肖邦《黑键练习曲》中,演奏家自觉或主动地对可以形成对称破缺的各种阐释方式进行探求与运用,并导致了结构层级改变、音乐信息增加、艺术表现力提升等应用结果。关于对称破缺的研究,将对音乐表演的思维方式和处理方式产生积极的影响,并使音乐研究者在新的视野和理论框架下关注音乐表演领域。

民族歌剧《沂蒙山》中“林生”的形象塑造与唱段分析——以《爱永在》为例

《沂蒙山》是一部具有浓厚地域性特征、鲜明红色主题的民族歌剧。该歌剧由栾凯谱曲,王晓岭、李文绪任编剧,著名歌唱家王传亮与王丽达担任主演,讲述抗日战争时期沂蒙军民忠心报国、舍生取义的感人故事。该歌剧是一部弘扬红色沂蒙精神的优秀作品,被誉为“当代文化艺术的培根铸魂之作”“民族歌剧创作的新追求”。本文以剧中男主角“林生”为研究对象,着重分析其人物形象及主要唱段《爱永在》。希望通过本文的撰写为后续学者提供一定的理论参考。

高校音乐表演信息化教学探究

随着信息技术的迅猛发展和广泛应用,高校音乐表演专业也开始探索和实践信息化教学模式。信息化教学不仅可以提升教学质量,增强学生的学习兴趣,还可以帮助学生更好地适应现代社会对音乐人才的需求。本文探析了高校音乐表演信息化教学的历程,分析了提高教学管理信息化水平的重要意义,探究了提高高校音乐表演教育教学信息化水平的主要对策。

蓄意隐喻理论视角下疫情歌曲的创作路径研究

蓄意隐喻是疫情歌曲中的常见现象,通过明喻、暗喻、规约隐喻、新奇隐喻以及其他语言和修辞手段呈现,往往依赖转喻构成认知的基础,集语言、思维和交际功能于一身,在疫情期间和后疫情时代发挥了引导、规劝、疗愈的积极作用。在创作疫情歌曲时,创作者可以围绕创作意图,选取特定转喻符号构建蓄意隐喻和其他认知结构,在完成歌曲构思后,选择恰当的话语形式呈现蓄意隐喻和其他认知结构,这样的创作路径更能引起听众的共情。

百年红色经典音乐价值取向研究及在高职院校的传承

从二十世纪三十年代中前期至今近百年间,红色经典音乐见证了中华文明的传承与发展,更蕴含着丰盈的家国情怀、高尚的思想道德以及培根铸魂的文化意义。2021年习近平总书记在《求是》杂志上发表文章《用好红色资源,传承好红色基因把红色江山世世代代传下去》,为推进红色经典音乐在当代的传承指明了方向。这些流传甚广、经历实践检验的优秀的红色音乐,其价值更具有多样性。为此,唱响时代主旋律,要拓宽红色经典音乐传播途径,挖掘其价值内涵,丰富高职院校大学生的精神生活。

声乐教育中美声技巧与表演力的培养策略

本文通过分析声乐教育的内涵特征,阐述美声技巧与表演力在声乐教育中的核心地位。声乐教育需要注重培养学生的音乐理解力、音乐表现力和音乐创造力。美声技巧培养需要从共鸣空间优化、音色塑造和艺术表达入手,通过持续训练不断提高。表演力培养需要注重舞台表演训练、戏剧性演绎和视听结合,使学生在技巧和表演上都能取得长足进步。声乐教育应因材施教,采用科学系统的教学方法,培养富有艺术魅力的杰出声乐家。

流行音乐舞台表演能力的提升方式

在流行音乐发展的过程中,舞台表演能力的提升对于歌手而言是十分重要的。对于整个行业的成长和创新来说也有着重要的功能和价值。为此,应当在教育体系和训练体系的设置方面着重强调舞台表演过程中的各种细节。从技术动作、综合素养、歌唱功底、心理素质等多个维度对表演者进行有效的训练,进而能够良好地诠释流行音乐作品的艺术信息,准确生动地传递感情,以达到最佳的表演效果。