浅谈流行声乐演唱中的个性化情感表现

本文旨在探讨流行声乐演唱中的个性化情感表现,通过分析艺术家在音乐中运用独特的情感表达手段,以及如何在舞台上展现个性,进一步理解流行声乐演唱艺术的独特之处。通过对成功案例的分析和对挑战的思考,本文旨在为流行声乐演唱者提供一些启示,帮助他们在竞争激烈的音乐行业中脱颖而出。

声乐艺术与二度创作的关系探究——评《声乐作品创作方法与艺术表现研究》

声乐是一门以语言和音乐艺术为手段,反映人们思想情感以及自然物象等社会存在的一种艺术形式,常以鲜明的主题性格、独特的动机音型以及丰富的音调,唤起人们心理上的共鸣,从而使人理解它、喜爱它,获得艺术上的感染和享受。笔者在开展2022年广西壮族自治区教育厅区级课程思政示范课程“声乐”项目过程中,研读了《声乐作品创作方法与艺术表现研究》一书。该书对不同类型声乐艺术作品的创作及艺术表现等进行了详细阐述,在此基础上进一步分析声乐作品二度创作,揭示了声乐艺术与二度创作之间的密切关系。

从历史题材民族声乐作品中探究王志信创作的艺术魅力--以《孟姜女》《兰花花》为例

王志信是我国杰出作曲家及指挥家,其作品以鲜明的个性和丰富的内容著称,在我国民族声乐领域产生了深远的影响。在创作民族声乐作品时,王志信勇于采用具有广泛影响力的民族旋律、曲艺元素以及地方特色音调作为核心素材。他通过变化节拍和节奏形态,并融合西方作曲技巧,塑造出具有浓厚民族特色的音乐作品,从而在民族声乐领域产生了广泛的影响。在王志信改编的曲目《孟姜女》和《兰花花》中,他巧妙地将传统民歌与现代民族声乐艺术的表现手法相融合,为这些承载传统历史题材的民族声乐作品注入了新的艺术生命力。

论声乐套曲《元曲小唱》的情感意蕴与演唱处理

古典文学与现代创作技法的交融所产生的音乐题裁,引领了声乐表演艺术领域的新风尚。但就当下的声乐创作而言音乐家都热衷于唐诗宋词,相比之下元曲显得“黯然失色”,元曲作为古典文学领域独树一帜的文艺形式,理应博得关注并以创新的姿态来传承弘扬。在此通过研究高为杰先生声乐套曲《元曲小唱》,以情致的格调美、曲作的音律美、词章的意境美三个维度来探究作品情感意蕴,并在此基础上阐联至作品的演唱处理,使得在演唱作品时能有更准确的情感表达与舞台演绎,从而更好弘扬元曲传统文化。

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

多元文化视野下高校声乐教学模式的探索创新

在当今全球化日益加剧、多元文化相互碰撞交融的时代背景下,高校民族声乐教学面临着前所未有的机遇与挑战。如何在保持民族声乐独特魅力的同时,顺应多元文化发展的时代潮流,成为高校声乐教学领域亟待研究和解决的问题。本文探讨多元文化视野下高校民族声乐教学的重要意义,及当前高校民族声乐教学中存在的问题,并结合课程思政元素融入声乐教学,在此基础上提出相应的民族声乐教学发展策略。使学生在掌握声乐专业知识的基础上,培养成爱党爱国、德艺双馨的高层次艺术人才。

音频分离技术在实际作品听觉训练中的探索与运用

随着视唱练耳教学观念的发展,练耳训练中引入实际作品听辨已成为国内外高校专业教学过程必不可少的环节,因其存在诸多难点,一直被广大教师与学者所关注。近年来依托于人工智能研发水平的快速提升,音频分离技术体系渐趋完整,分类逐步细化,对实际作品听觉训练具有较高的可行性与重要性。然而,囿于相关理论研究的缺失,利用此项技术进行教学实践在中国尚不多见。因此,探讨该技术原理、发展、分类等概况,并思考其在听觉训练中的教学运用,对视唱练耳教学有较高的实际应用价值和促进意义。

歌剧经典唱段的声乐教学改革策略

随着社会的不断发展进步,人们对文化艺术的追求也逐渐增多,歌剧承载着民族艺术的历史传承与时代进步,其表演形式与教学模式也在不断完善创新。将民族歌剧经典唱段融入声乐教学,能够使学生接受更加多元化的教学模式,提升其声乐技巧与表演能力。本文从歌剧经典唱段的声乐教学改革出发,对其教学的实施策略进行分析,以期能为推进声乐教学改革提供有效建议和参考。

许嵩《曼陀山庄》的音乐特征与演唱风格呈现

流行歌手许嵩在其职业生涯中演唱了很多首“古风歌曲”,展现出了他在“古风音乐”方面的创作与演唱喜好,同时也体现出他个人在依据中国传统文化进行古风音乐创作方面的探索情况。本文以“天龙八部”游戏版系列音乐中的歌曲《曼陀山庄》为研究对象,对其中深厚的歌词内涵、悠远的音乐意境、轻盈的演唱风格、浓郁的文学意蕴等进行分析。通过研究本文认为:以深厚的传统文化功底与浓厚文学内涵为基础的流行音乐创作与演唱,都具有别具一格的艺术魅力特征。这类“古风音乐”也会在传统文化的创新与流行音乐作品的繁荣方面,产生更多的听众吸引力与社会影响力。

戏剧美学视域下毛南戏审美特征研究

毛南戏诞生于新中国成立后,是毛南戏工作组在深入挖掘毛南族人民的风土人情,吸收本民族现有的民间艺术,借鉴其他民族戏曲的表现手法,逐渐发展、形成的少数民族剧种。从戏剧美学视域出发,可以发现毛南戏有以下审美特征:一是对民族文化的传承性与发展性,其既保留了毛南傩文化的特征,又有与现实社会生活接轨的时代表达;二是戏剧表现形式的独特性与兼容性,其在展现本民族特色时博采众长,吸收其他地区民族戏剧的优点;三是对于观众审美情感的满足,其在符合观众期待视野的同时,宣扬毛南族“感恩-还愿”、入孝出悌等伦理道德品质。

音乐民族性视域下的古诗词艺术歌曲与“依字行腔”传统

“依字行腔”是我国古诗词作品入乐吟唱的重要原则之一,本文通过分析“依字行腔”传统的由来及深刻的民族性价值,呼吁在现当下的古诗词艺术歌曲演唱与创作中加强汉语字音、声调与音乐旋律之间的协调性,从而更好地发掘传统文化的艺术魅力。同时,文章基于古今诗词艺术歌曲作品实例,指出了汉语及诗词音乐创作的时代差异,强调在继承传统优点的同时兼顾现代审美趣味,并为古诗词作品如何更好地适应当下文化环境提出了合理的建议。

逝去的华彩:谈意大利早期美声唱法传统与阉伶歌手现象

本文探讨了“Bel canto”美声唱法的定义与阉伶歌手群体之间的关系,指出17世纪意大利歌剧的诞生成就了阉伶歌手在歌剧舞台上长达三百余年的主导地位。经过长期密集而严格的声乐训练,阉伶歌手不仅掌握了“华彩”灵巧、轻盈、华丽的装饰音声乐技巧,还发展出了异于常人的非凡歌唱能力,对意大利早期美声唱法传统产生了重大影响。

小提琴音乐的民族化进程与价值实现

小提琴在传入中国后逐渐被赋予了中国音乐的元素,与中国的传统音乐、艺术和文化发生了深度交融。小提琴音乐民族化发展具有音乐民族化创新的重要价值。小提琴音乐在现代社会中民族化的艺术体现应多样化、丰富化,推动小提琴艺术家创作出更多表达中国元素的音乐作品,在全球舞台上展示中国文化的独特魅力和深厚底蕴。

姜夔《白石道人歌曲》词调音乐的演唱技巧与艺术分析

姜夔,作为南宋文坛的杰出代表,其作品不仅在文学上有着极高的地位,更在音乐艺术上独树一帜。姜夔的《白石道人歌曲》是中国现存最早的词曲谱集,他的词调音乐作品饱含深情,寓意深远。如何精准地传达这些词调音乐的内涵与情感,尽可能展现宋代遗音,成为音乐研究者值得深究的问题。本文通过对《白石道人歌曲》中词调音乐的多方面分析,详细阐述了演唱这些自度曲时如何运用气息、咬字、韵味以及情感表达等方面的技巧,并探讨这些技巧在艺术处理中的重要性,以及二度创作在诗词作品演绎中的作用。

钢琴演奏技术技巧在自弹自唱中的运用——以古诗词歌曲《越人歌》为例

“自弹自唱”在高师音乐教育专业中是一门十分重要的课程,关系到毕业生将来能否胜任中小学音乐教师职业。而自弹自唱又是一门综合性极强的课程,综合了声乐演唱、钢琴弹奏、曲式理论、键盘和声、即兴配奏五种能力。本文以古诗词歌曲《越人歌》为例,将歌曲涉及的歌曲背景、钢琴弹奏、曲式理论、键盘和声、艺术指导五种相关知识融合,从歌曲背景到曲式结构,从技术到歌曲处理,全方位对作品的演奏技术进行分析,以期对音乐教育专业的学生以及热爱弹唱的人士有所帮助。

艺术歌曲《黄河怨》的演唱艺术处理探析

《黄河怨》是一首非常经典的中国艺术歌曲。本文通过对该作品的创作背景、音乐结构、演唱艺术处理等方面进行分析阐述,为相关教学演唱研究提供参考。

可调式专用内径尺的设计

内径是孔类零件加工过程中的关键几何尺寸,是加工过程中的必检项。针对目前专用内径尺检测效率不足的问题,设计了一种可调式专用内径尺。本文对设计方案进行了介绍,完成加工后通过试验对可调式专用内径尺的稳定性与检测时间进行了分析,与传统的专用内径尺相比,可调式专用内径尺在保持稳定性的同时,检测时间更短。在保证检测数据可信的同时,达到提高检测效率的目的。

传统戏曲元素在民族声乐艺术中的运用

本文探讨了传统戏曲元素在民族声乐艺术中的应用。在传统戏曲与民族声乐的关系方面,本文分析了两者的相同点和不同点。在传统戏曲元素运用方面,本文详细探讨了咬字、吐字、戏曲唱腔、表现手法、戏曲板式、叙唱和唱白等元素在民族声乐中的具体应用。通过研究,我们发现传统戏曲元素不仅丰富了民族声乐的艺术内涵,而且为声乐表达提供了新的技巧和方式,丰富了民族声乐的表现形式,促进了声乐艺术的发展。

河北梆子《七律·长征》中戏曲元素运用

以毛主席诗词为主题而创作的声乐作品,在我国红色精神及其近代声乐著作中有着崇高的地位。毛主席诗词的写作高达数百首,在其中应用戏曲技法元素的创作在风格上尤其突显个性化,与毛主席诗词相辅相成,用民族化的戏曲音乐元素,将古诗词、歌曲、歌唱的情感三者统一,并达到水乳交融的效果。河北梆子《七律·长征》贯穿了民族元素,又与红军主题交相辉映,整部作品中的音乐,既有气势磅礴,又有委婉抒情;既有悲伤愤慨,又有壮志凌云。实可担当民族歌剧音乐的创作典范,也是把民族精神与人文艺术紧密结合,用中华民族传统文化来主要表现当代文化艺术,用中华民族特有的方式来表述当代人的情感。毛主席诗词歌曲中应用戏曲元素的创作较多,包括了在我国南方地区戏曲音乐和北方地区戏曲音乐中的众多风格。《七律·长征》这首声乐创作,则呈现了戏曲元素中北方地区的粗犷豪爽象征性特点。故本文以《七律·长征》为例子,根据对毛主席诗词歌曲和戏曲艺术的了解、对创作风格的曲式和词意感情的剖析,融合了自身的学习与演唱经验,深入分析戏曲技法元素在毛主席诗词歌曲中的功效及其歌唱的方法,用独有的艺术手法给与音乐创作生命力,进而使毛主席诗词歌曲的诗词内涵得到呈现。

艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的平衡技法--以《DerNussbaum(核桃树)》为例

为声乐演唱过程中非常重要的部分,艺术歌曲是我们每位声乐学习者的必修课题。以罗伯特·舒曼的声乐套曲《桃金娘》中的第三首--《Der Nussbaum(核桃树)》为例,艺术歌曲以其独特的品质与内涵,成为歌曲中的精粹,在一度创作时,作曲家就已经将声乐旋律、歌词和钢琴伴奏音乐紧密结合为一个整体,形成高度的一体化。[1]因此艺术歌曲的表演也成为声乐表演中不可或缺的重要部分,在对作品的诠释时需要演唱者运用纯熟的演唱技巧,融入钢琴伴奏,目的是能够将音乐形象更好地塑造,为作品艺术性的提高增光添彩。声乐演唱与钢琴伴奏相互映衬,相得益彰,共同将情感注入音符之中,使得音乐更具生命力和情感共鸣。