张千一交响诗篇《长城》之音乐修辞解析

本文对作曲家张千一的新作——交响诗篇《长城》进行音乐创作层面的分析,主要涉及音乐谋篇的个性化思维与特点,主导动机的家族性衍化与贯穿,以及音乐修辞的戏剧性与交响性等方面,最终揭示出作曲家以长城为主题的音乐艺术升华之笔法。

周文中《霞光》中的音响聚集及其结构功能

有关周文中《霞光》的音乐研究多从作曲家的言说切入。在深度研习作品文本的基础上提出音响聚集概念,以对作品尾声的分析萃取该术语的理论释义,并考察其他乐章相关段落对其释义的遵从和偏移;然后以音响聚集为主要参数,对各乐章的结构组织进行划分和归纳,由此得出该作品各乐章结构殊异,整体呈三部性结构的分析结论。音响聚集概念有两点释义:其一是显性的声部由寡到众以及力度的由弱到强;其二是隐性的音乐单位或段落发展方向的明确目的性和方向感,从而形成音乐单位或段落结束处明显的终止感,以及由旋律、音色等因素构成的终止式。音响聚集概念的提出、阐释和应用,彰显了分析者的主体性。

声乐艺术与二度创作的关系探究——评《声乐作品创作方法与艺术表现研究》

声乐是一门以语言和音乐艺术为手段,反映人们思想情感以及自然物象等社会存在的一种艺术形式,常以鲜明的主题性格、独特的动机音型以及丰富的音调,唤起人们心理上的共鸣,从而使人理解它、喜爱它,获得艺术上的感染和享受。笔者在开展2022年广西壮族自治区教育厅区级课程思政示范课程“声乐”项目过程中,研读了《声乐作品创作方法与艺术表现研究》一书。该书对不同类型声乐艺术作品的创作及艺术表现等进行了详细阐述,在此基础上进一步分析声乐作品二度创作,揭示了声乐艺术与二度创作之间的密切关系。

红色题材黄梅戏赓续红色血脉的场景化进路

红色题材黄梅戏将中华优秀传统文化的地域性表征得以特性化呈现,与赓续红色血脉的目标高度契合。红色题材黄梅戏赓续红色血脉,要以“感官式”全方位参与主渠道激发爱国情,以“沉浸式”全程参与实践主阵地激励强国志,以“通关式”全员参与数字矩阵砥砺报国行。同时,要在增强主体素养、优化场景叙事、确保“高位运行”、打造传播矩阵等层面协同推进,畅通红色题材黄梅戏赓续红色血脉的场景化进路。

上海音乐学院新生代作曲家的民族器乐创作

在中国民族器乐的百年历史发展中,上海音乐学院作曲家作出了重要贡献。进入新时代,上海音乐学院新生代作曲家的民族器乐创作,在音乐形象上展现出要素的离散与聚合,在组织形态上体现出叠构与多重性,在文化意象上则显露出对传统的观照与多元取向,凸显其对民族乐器及其音色、艺术表现功能的独特理解,也呈现出民族器乐诠释和中国传统文化传承的独特手法,并藉此拓展民族器乐的艺术表现空间,使一百年来的民族器乐及改革开放以来的现代民族器乐焕发出新时代的艺术魅力。

韦伯恩《星星,你似黑夜的银蜂》作曲技法分析

《星星,你似黑夜的银蜂》选自韦伯恩声乐套曲《歌曲三首》(Op.25),创作于1935年,主要运用十二音序列进行创作。本文以《星星,你似黑夜的银蜂》(以下简称第三首)作为研究对象,对音高材料、作曲技法进行详细分析。

论《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》音乐结构的二人转特色

文章将二人转音乐的调性布局和音乐结构,与汪立三创作的钢琴曲《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》作对比分析,认为该作品的音乐结构除了有较为自由的“奏鸣曲”特征以外,还带有二人转音乐的曲牌连缀体特征。

高为杰《山居》数控式新技法、新旋律、新织体及其意象表达

高为杰《山居》的创作灵感源于王维的诗作《山居秋暝》。在这部民乐室内乐作品中,作曲家运用自己新创的“数控支声作曲法”,以预置的次序固定、律动固定、音区固定的母旋律为音高来源,以源于斐波那契序列的四种时值模式控制音符的时值并确定音高。由这种数控式新技法所生成的新旋律、新织体形成了作品简约的音乐风格,传神地表达出中国山水诗中山水环抱的意象,表现了作曲家所神往的人在自然山水间,心无羁绊而凝思冥想的境界。

20世纪中国钢琴重奏音乐的民族化表达

20世纪中国钢琴重奏音乐的发展经历了四个阶段:第一阶段,民族钢琴音乐萌芽,为民族钢琴重奏作品的出现奠定基础;第二阶段,作曲家们开始对民族化重奏作品的创作进行尝试,中国钢琴重奏作品初具雏形;第三阶段,作曲家们为钢琴重奏作品民族化创作开辟出全新的道路,蕴含红色精神的重奏作品迸发出澎湃的活力;第四阶段,民族钢琴重奏作品的创作趋于成熟,独具民族性的创作体系形成。

“心中的极致”——由陈其钢《五行》谈个性风格在创作中的体现

管弦乐《五行》(1998—1999)是作曲家陈其钢在压抑之下创作的一部希望之作。作品专注于对意象的描述,追求技术层面的极致表达。本文通过技术分析与作曲家的创作观念、技术语汇偏好、个性风格的关联性思考,以及不同作品之间的对照观察,尝试提炼这部经典作品中所蕴含的能够体现作曲家个性风格的技术语汇。

从历史题材民族声乐作品中探究王志信创作的艺术魅力--以《孟姜女》《兰花花》为例

王志信是我国杰出作曲家及指挥家,其作品以鲜明的个性和丰富的内容著称,在我国民族声乐领域产生了深远的影响。在创作民族声乐作品时,王志信勇于采用具有广泛影响力的民族旋律、曲艺元素以及地方特色音调作为核心素材。他通过变化节拍和节奏形态,并融合西方作曲技巧,塑造出具有浓厚民族特色的音乐作品,从而在民族声乐领域产生了广泛的影响。在王志信改编的曲目《孟姜女》和《兰花花》中,他巧妙地将传统民歌与现代民族声乐艺术的表现手法相融合,为这些承载传统历史题材的民族声乐作品注入了新的艺术生命力。

论声乐套曲《元曲小唱》的情感意蕴与演唱处理

古典文学与现代创作技法的交融所产生的音乐题裁,引领了声乐表演艺术领域的新风尚。但就当下的声乐创作而言音乐家都热衷于唐诗宋词,相比之下元曲显得“黯然失色”,元曲作为古典文学领域独树一帜的文艺形式,理应博得关注并以创新的姿态来传承弘扬。在此通过研究高为杰先生声乐套曲《元曲小唱》,以情致的格调美、曲作的音律美、词章的意境美三个维度来探究作品情感意蕴,并在此基础上阐联至作品的演唱处理,使得在演唱作品时能有更准确的情感表达与舞台演绎,从而更好弘扬元曲传统文化。

暮色下的星——吉雅·坎切利《暮色》之音乐结构与创作风格特征分析

格鲁吉亚作曲家吉雅·坎切利(Giya Kancheli,1935—2019)创作的音乐作品体裁广泛,偏爱使用格鲁吉亚民间素材与宗教素材,音乐风格大多比较忧郁,且内容几乎都与死亡有关。其创作风格不属于先锋派,且作曲技法也较为传统,崇尚简约主义,同时又彰显出一定的新古典主义风格,体现出鲜明的永恒感和广受理解的虔诚。《暮色》(Twilight)是其为两把小提琴与一架合成器结合弦乐队而作的协奏曲,表达了作曲家康复后对死亡感人至深的思考。本文立足作品宏观与微观两大结构范畴,侧重对微观结构的旋律、节奏、和声、音响四大基础框架(四元结构)的分析,最终探讨论证当代音乐创作领域中,内容与结构间的内在联系,抑或是结构与内容间的反作用这一论题。

迈可尔·蒂皮特《组曲》的创作特点

迈可尔·蒂皮特早期的管弦乐作品《组曲》原名《D大调组曲》,1948年为庆祝查尔斯王子诞生而作。《组曲》以英国早期复调手法为基础,结合调式风格与现代作曲技法完成,繁复的织体与丰富的节奏律动体现了蒂皮特一贯的折中主义创作风格。通过分析研究《组曲》可以了解现代音乐史中常被忽略的折衷主义与实用性音乐,更全面地认识1950年前后欧洲音乐形态的实际情况。

许嵩《曼陀山庄》的音乐特征与演唱风格呈现

流行歌手许嵩在其职业生涯中演唱了很多首“古风歌曲”,展现出了他在“古风音乐”方面的创作与演唱喜好,同时也体现出他个人在依据中国传统文化进行古风音乐创作方面的探索情况。本文以“天龙八部”游戏版系列音乐中的歌曲《曼陀山庄》为研究对象,对其中深厚的歌词内涵、悠远的音乐意境、轻盈的演唱风格、浓郁的文学意蕴等进行分析。通过研究本文认为:以深厚的传统文化功底与浓厚文学内涵为基础的流行音乐创作与演唱,都具有别具一格的艺术魅力特征。这类“古风音乐”也会在传统文化的创新与流行音乐作品的繁荣方面,产生更多的听众吸引力与社会影响力。

音乐民族性视域下的古诗词艺术歌曲与“依字行腔”传统

“依字行腔”是我国古诗词作品入乐吟唱的重要原则之一,本文通过分析“依字行腔”传统的由来及深刻的民族性价值,呼吁在现当下的古诗词艺术歌曲演唱与创作中加强汉语字音、声调与音乐旋律之间的协调性,从而更好地发掘传统文化的艺术魅力。同时,文章基于古今诗词艺术歌曲作品实例,指出了汉语及诗词音乐创作的时代差异,强调在继承传统优点的同时兼顾现代审美趣味,并为古诗词作品如何更好地适应当下文化环境提出了合理的建议。

和声进化的轨迹——从古典到现代音乐语境中的乐理变革

和声是音乐的基本构成要素之一,它在音乐的创作和理解中起着重要作用,对于塑造音乐形象、表达音乐情感、构建音乐结构都有着积极的价值与意义。从古希腊时期到现代,和声理论经历了漫长的发展过程。本文通过对和声进化的历史脉络的梳理,探讨和声在音乐创作和理解中的重要性,以期为音乐创作和表演提供有益的启示。

姜夔《白石道人歌曲》词调音乐的演唱技巧与艺术分析

姜夔,作为南宋文坛的杰出代表,其作品不仅在文学上有着极高的地位,更在音乐艺术上独树一帜。姜夔的《白石道人歌曲》是中国现存最早的词曲谱集,他的词调音乐作品饱含深情,寓意深远。如何精准地传达这些词调音乐的内涵与情感,尽可能展现宋代遗音,成为音乐研究者值得深究的问题。本文通过对《白石道人歌曲》中词调音乐的多方面分析,详细阐述了演唱这些自度曲时如何运用气息、咬字、韵味以及情感表达等方面的技巧,并探讨这些技巧在艺术处理中的重要性,以及二度创作在诗词作品演绎中的作用。

纪尧姆·德·马肖《圣母弥撒》的文本研究

本文以纪尧姆·德·马肖《圣母弥撒》的文本为切入点,深入分析各部分的结构形态,以此进一步探索其文本特征,包括作品的音结构与音乐形式、音乐语言风格、审美艺术风格、主题特征与情感表达、时代精神与文化内涵等,对《圣母弥撒》的文本进行有针对性的解读,进一步丰富文本研究的学术思想,并从中分析出文化因素与文本特点之间多层次、多维度的内在关系,这也在客观上证实《圣母弥撒》的重要研究价值,为研究与《圣母弥撒》相关研究提供参考和借鉴。

钢琴演奏技术技巧在自弹自唱中的运用——以古诗词歌曲《越人歌》为例

“自弹自唱”在高师音乐教育专业中是一门十分重要的课程,关系到毕业生将来能否胜任中小学音乐教师职业。而自弹自唱又是一门综合性极强的课程,综合了声乐演唱、钢琴弹奏、曲式理论、键盘和声、即兴配奏五种能力。本文以古诗词歌曲《越人歌》为例,将歌曲涉及的歌曲背景、钢琴弹奏、曲式理论、键盘和声、艺术指导五种相关知识融合,从歌曲背景到曲式结构,从技术到歌曲处理,全方位对作品的演奏技术进行分析,以期对音乐教育专业的学生以及热爱弹唱的人士有所帮助。