后调性对位的表象与本质

“后调性音乐”泛指一切非功能调性的音乐。其对位的表现与本质主要体现在横向时间维度与纵向空间维度两个层面,特别是线条、织体、音乐元素、音色音响、逻辑程序等方面。梳理和总结后调性对位的相关形态与技法,并通过对比和关联分析,深入探讨后调性对位与传统对位在表象与本质上的区别与趋同。

罗忠镕《第一弦乐四重奏》五声性复调结构研究

本文对罗忠镕《第一弦乐四重奏》中五声性复调结构进行了系统研究,总结了其基于西方古典对位规则和在五声性基础上融合中国传统多声部技巧的对位规则,横向循环调性和纵向调性的复杂化等调性逻辑,以及五声性复调结构呈示、展开、连接等曲式功能,论证了该作品所具有的融贯中西的艺术品质和锐意创新的可贵精神。

巴赫《十二平均律》BWV866赋格曲的研究与分析

复调音乐是一种有立体空间感的音乐,在西方音乐的历史长河中,复调音乐最早可以追溯到出现于9世纪末的奥尔加农。复调音乐经历了漫长的发展过程,巴洛克时期出现了一位关键性的人物——巴赫,其将复调音乐推向了巅峰。在巴赫的复调音乐创作中,赋格曲占据着举足轻重的地位。本文将对巴赫《十二平均律》中的BWV866赋格曲进行分析。

欣德米特晚期调性功能理论探微

欣德米特在其晚期著作中提出“调性功能理论”,并赋予音序I中每个音级以独立的功能涵义,进而使十二个半音各自拥有独特的十二种功能。调性功能理论突破了传统和声理论中自然音体系与半音体系的界限,并将和弦与和弦连接放置在调性功能的语境中评判其调性价值。和弦根音的功能决定其和弦结构的复杂程度、协和程度及其调性价值;在和弦连接中,根音之间的功能远近决定其调性价值。该理论作为“新调性”音乐分析研究方法或视角,旨在延续传统和声功能理念,并寻求其拓展与突破的可能。

加里·巴赫龙德赋格主题研究

20世纪是复调音乐再现辉煌的重要时期,“赋格”作为复调音乐最高体裁形式,得到众多作曲家的创作青睐。美国作曲家加里·巴赫龙德从20世纪90年代起,先后创作了6部赋格套曲曲集以及180余首独立赋格曲。这些赋格作品独具匠心、极富特色,尤其是在主题的构建上,与特定立意相关联,纵向拓宽主题表现空间,使其主题别出心裁、引人注目。聚焦巴赫龙德赋格主题,通过剖析其音阶结构、节奏与节拍、旋律特点、材料来源、立意与风格等,探寻作曲家创作思维,揭示其多元化、个性化的创作特征。

巴托克《小宇宙》第50首小步舞曲复调技法探究

巴托克,20世纪杰出的匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐学家,其创作的钢琴作品集《小宇宙》无论对其自身音乐创作生涯而言,还是对其在世界音乐创作范围的影响力而言,都具有重要地位。《小宇宙》创作于1926至1937年间,共153首独立的钢琴小曲,本文以其中的第50首钢琴作品“小步舞曲”为研究对象,通过对其中对位材料、复调技法、结构布局等内容的研究,窥探巴托克创作中的复调技法。

闽剧音乐与中西方音乐的融合创新研究——以戏曲民族管弦乐《又见茉莉》、闽剧现代戏《青春祭》为例

分析了闽剧音乐与中西方音乐结合的起源,阐述了闽剧音乐与中西方音乐结合发展的情况,并以戏曲民族管弦乐《又见茉莉》和闽剧现代戏《青春祭》为例,论述了闽剧音乐与民族音乐、西方音乐结合的实例运用,概述了闽剧音乐与中西方音乐融合的意义与未来发展趋势。

流行音乐创作中复调技法的运用

在流行音乐的创作中合理运用复调技法,可以有效增添音乐的层次感与律动感,还可以在旋律上增加和声的空间感。因此,当前的作曲家在流行音乐的创作中越来越重视复调思维和技法的运用。本文探究了流行音乐创作中常用的复调作曲技法,并结合实际的音乐作品分析了复调技法的具体运用,以期对流行音乐创作中复调思维与技法的使用提供一定的理论参考。

浅谈复调音乐创作时创作者的心理特征

一、复调音乐简述.复调旧称“对位”,与主调音乐相对立,它强调旋律在多声部中的独立性和横向发展,注重每个声部的独立性的同时确保它们能完美融合。复调音乐是两条或两条以上的旋律的有机结合,在横向上,每个声部的音高、节奏、力度、终止等因素不尽相同,并且有其独立性;在纵向上,各声部又能形成良好的和声关系。

阿列克谢耶维奇《二手时间》的复调艺术研究

阿列克谢耶维奇的复调式书写,使《二手时间》呈现出“对话性”“多声部”“未完成性”等特点。她的复调不仅继承了阿达莫维奇等人的叙事特征,还有自己独到的创新,她将不同时空不同空间的人安排在一起同时进行对同一主题的“合唱”,对文字的精心排兵布阵使各个声部有机统一,其作品深刻的内涵和多元化的叙事模式,不仅消除了独白叙事的一言堂,而且客观上起到了消解单一历史结论的作用。阿列克谢耶维奇的创作处处体现着复调书写的特征。

巴赫《c小调帕萨卡里亚与赋格》对位技术分析

变奏曲与赋格二乐章套曲是比较常见的组合形式。巴赫的《c小调帕萨卡里亚与赋格》是在1706—1713年间专为管风琴创作的,是这种套曲的典范。其中帕萨卡里亚部分采用丰富的对位技术将固定低音主题发展形成有逻辑的变奏曲;而赋格部分则采用固定低音主题与两个不同性格的主题旋律,共同呈示发展形成一首具有丰富内涵的四声部三重赋格。本文分别对该套曲中的两个乐章进行整体结构及对位技法进行深入细致的分析。

流行歌曲中复调技法的运用

当今全球化形势下,音乐也呈现出多元化发展的趋势。中国现代流行歌曲的创作中,作曲家尝试将复调音乐思维与对位技法加入到流行歌曲中,在21世纪初至今的二十余年的时间,流行歌曲的作曲家对复调技法的运用也愈加成熟。文章从两首知名乐曲来分析流行音乐中的复调音乐技法,探究复调对位技法与流行音乐有效结合的路径。

西方范式与中国意蕴的化合——罗忠镕《五首五声音阶前奏曲与赋格》研究

本文通过对罗忠镕第一卷《五首五声音阶前奏曲与赋格》的创作技法进行系统研究,论证了作曲家着眼于历时性和共时性视角,将西方复调范式创新性地化合成具有中国审美和文化基因的形式,这种创新性化合思维在新时代文化发展背景下具积极意义。

复调在中国当代音乐创作中的应用

复调是一种多声部的音乐思维,是音乐发展的一种创作技法,也是多声部音乐中与主调相对应的一种音乐形式。因而,在音乐作品中复调往往被视作智慧、科学与文明的象征。其中,复调技法作为一种重要的音乐创作手法,成了多声部音乐表现中最基本的手段之一。20世纪20年代初期复调技法传入我国,以萧友梅、赵元任、黄自、贺绿汀为代表的作曲家对这一技法进行展开教学,并在艺术歌曲、合唱曲、重奏曲、独奏曲等体裁上进行了大量的创作实践。纵观整个中国当代音乐的发展史,从最早贺绿汀创作出第一部具有完全意义的中国风格复调钢琴作品《牧童短笛》到现如今多元化的艺术形式,可以看到在数代作曲家的不断探索中,作为一种“舶来”音乐艺术形式的复调技法,从最早学习借鉴的模式逐步发展成了具有“中国化”的复调音乐。本文将以复调思维、传统复调技法、复调音乐结构与体裁为切入点,探寻我国当代音乐创作中复调形式的具体应用以及民族化复调的发展与成果。

以当代音乐语言吟民间之声——杨勇《秋声赋》基于中国民间音乐的对位思维与技法剖析

从中国本民族音乐资源中汲取营养,立足传统音乐风格是当代音乐创作的一种重要的创作思维与趋势。本文聚焦对位视角,剖析杨勇先生如何对话传统民间音乐,抽离其内在音乐的运动逻辑并融合现代化的对位思维与技法,内化形成具有个性化的创作思维、语言并运用于民族室内乐《秋声赋》的创作中,使其在具有现代化音响的同时紧扣传统民间音乐特征。

四部当代民乐室内乐作品中的对位技法研究

上世纪90年代以来,西方对位技术在民乐室内乐的“中国式表达”中起到了重要作用。我国作曲家在创作中把握了西方对位技术要点,并寻找这些要点与中国元素的相通之处,以此作为技法与表达的结合点。同时,技法本身也随着时代前进而衍变,甚至接近了“是与不是”对位技法的临界点。通过分析几部当代民乐室内乐中对位技法运用的典型特征,探讨这些技法在塑造音乐形象与表达音乐的“中国文化内涵”时的作用,可以看出作曲家们在音乐宏观控制中保留了对位化思维,当下的创作路径和音乐与文化的表现需要又使技法在运用中对传统的技法概念有所突破。

《布鲁克纳交响曲主题复调形态与技法研究》述评

近年来,针对布鲁克纳交响曲的研究一直是学术界的热点。本文主要从布鲁克纳交响曲创作概述,交响曲主题的呈示、展开,再现时的复调技法运用,调性对置的运用和赋格段的意义等方面对《布鲁克纳交响曲主题复调形态与技法研究》一书进行述评,并提出个人评价。

单旋律中的多声形态--巴赫无伴奏大提琴组曲中的主复调手法

本文首先对单旋律多声形态的定义进行梳理,厘定其多声形态的一般特征,探寻单线条旋律通过一系列如跳进、和弦分解等方式造成旋律内部层次的割裂,从而形成一定的多声形态。其次,就巴赫无伴奏大提琴第一组曲中旋律形态、和声、调式调性进行详尽分析,得出其形成多声形态的技术手段。最后,就作品中贯穿始终的主调与复调因素进行探讨,来把握巴赫在该作品中的多声创作思维。

柯达伊《第一弦乐四重奏》中的复调技法

弦乐四重奏是西方艺术音乐的重要载体,得到众多作曲家的青睐,其虽为主调音乐形式,但由旋律乐器组成的特性使复调技法得到更多的运用。柯达伊的《第一弦乐四重奏》就是20世纪弦乐四重奏中的重要例证之一,作品中存在丰富的复调技法。本文首先对作曲家和作品进行介绍,然后对作品中的对位技术及复调形式进行分析总结,力图发现作曲家的创作理念,挖掘作品的内在秩序,以达到理解音乐作品、启示音乐创作的目的。

里盖蒂《永恒之光》中的微复调技法

自上个世纪二战结束以来,西方音乐可谓流派纷呈、风格多样,包括序列主义、十二音作曲法、新古典主义、新浪漫主义、简约主义、复杂主义、电子音乐等等。其中里盖蒂的名字在公众的心目中无疑占据了重要的位置,他成为当今世界乐坛上的一位顶级人物。自从他在1956——1957年间创作的管弦乐《幽灵》中用到了微复调作曲技法后,这一技法产生了很大的影响,之后很多作曲家纷纷效仿。文章试图通过他的一部混合唱作品《永恒之光》对这一微复调技法进行初步的探讨。