新时代湖湘音乐文化背景下高校钢琴课程育人模式创新研究——以湖南理工学院为例

本文立足新时代“湖湘文化”传承与发展背景,结合近年湖南理工学院钢琴课程育人模式创新改革现状,以创造性转化和创新性发展湖湘优秀传统音乐文化为主旨,以培育高水平高素质应用型音乐人才为目标,深入探寻高校钢琴课程育人模式创新的有效路径。

论高校钢琴多元化思维教学的改革与创新

随着教育理念的不断更新,高校钢琴教育正面临着改革与创新的挑战。多元化思维教学作为一种新型的教学方式,注重培养学生多角度、多层次的思维方式,对于提升学生的音乐理解能力、创新思维和自主学习能力具有重要意义。本文通过探讨高校钢琴多元化思维教学的改革与创新,提出更新教学理念、改革教学内容和创新教学方法等策略,旨在强化学生的多元思维培养,丰富钢琴课程体系,提升学生的自主学习能力。

古诗词歌曲的钢琴伴奏艺术表演

中国古诗词艺术歌曲集凝聚了中华文明数千年的卓越文化精华与民族声乐的精粹,以其鲜明的民族特色、深沉的意象和雅致的旋律,展现中国诗词独一无二的韵味。钢琴,作为西欧古典音乐体系中的键盘乐器,擅长在伴奏人声或器乐时激发和渲染情感氛围。当以钢琴为伴奏手段诠释古典诗词,艺术歌曲的内涵得以深化,古诗词的音韵之美更得以深入人心,进而有力地推动我国古典诗词艺术的发扬与传承,将中华古典文化的独特艺术魅力璀璨地展现在全球的文化舞台上。

中国钢琴音乐改编作品的表现手法刍议

钢琴艺术发展已有数百年历史,音乐作品表现手法多元化。部分作品拥有时代性、民族性等方面特征,在作品创作或者演绎过程融入不同的表现手法能够赋予作品差异化的演绎效果。本文从钢琴音乐人的表现手法出发,探讨非连奏、连奏、断奏等手法的运用技巧,结合我国钢琴音乐作品探讨不同表现手法的应用途径,期待为音乐创作提供支持。

布鲁斯音乐的特点及在钢琴即兴演奏中的应用研究

爵士乐中的布鲁斯音乐是即兴演奏、创作最使常用的形式之一。布鲁斯音乐独特又充满魅力的表现形式,让人为之着迷。随着社会的发展,爵士乐逐渐受到关注,大量的爵士钢琴作品应运而生,需要我们深入、细致地学习研究。本文从布鲁斯音乐的起源与发展进行阐述,以爵士和声学理论为依托,详细探究布鲁斯音乐在旋律、和声、体裁上的共性以及在演奏中如何充分表现布鲁斯音乐的特点。希望通过本文的论述,能够让更多人演奏好布鲁斯音乐,喜欢上布鲁斯音乐。

德彪西钢琴作品的演奏风格和演奏技巧剀谈

德彪西印象主义音乐开辟了后浪漫主义时期全新的音乐思路,他对印象主义画作的借鉴,对东方五声调式以及佳美兰音乐的融合,共同构成了其充满异域色彩的乐曲格式。文章对德彪西印象主义音乐风格形成的因素进行分析,以《塔》《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》《欢乐岛》3首曲目为选例,从和声调式、曲式结构、节奏织体、主题旋律等方面分析其乐曲风格;从踏板演绎、触键方式、速度与力度控制、节拍节奏处理等方面分析其演奏技巧,充分领略其钢琴作品的音乐内涵,以期对弹奏者和学习者提供学鉴。

钢琴视角下的琴筝和鸣探讨

古筝与钢琴是来自于两种截然不同文化环境的迥然不同的两种乐器,二者之间有太多的不同之处,然而在东西方音乐文化交流日渐频繁的进程中,两种原本应该形同陌路的乐器渐渐有了交集,而随着二者交流的深入,越来越多的古筝曲实现钢琴化改编,钢琴在古筝曲的演奏中也开始扮演越来越重要的角色。钢琴与古筝的结合对于我国传统古筝音乐的现代化发展有着极为重要的意义,同时与古筝的结合也是我国钢琴音乐进一步民族化的重要途径。

“互联网+”视角下高校钢琴教学模式探究

随着互联网技术的发展,数字技术与教育的深度融合已经成为教育领域的一个重要趋势。在新冠肺炎疫情期间,为了减少人员聚集和交叉感染的风险,许多高校和教育机构被迫转向线上教学,这也从侧面推动了钢琴教学模式的转变,“互联网+”其价值和意义也得到了普遍认可。本文基于笔者的实践教学探究,以高校钢琴教学的现状为基础,分析“互联网+”视角下高校钢琴教学带来的创新和变革,并探讨了“互联网+”在钢琴教学实际应用中的作用,改革高校钢琴教学模式,最后提出了高校钢琴教学的若干策略。

蒙古族短调民歌即兴创作技法研究——以三首蒙古族散拍子短调民歌为例

民歌是能直接反映一个民族的生活历史,具有标志性的民族文化符号。蒙古族散拍子短调民歌是蒙古族音乐艺术的现实反映,也是蒙古族艺术创作的智慧结晶。散拍子短调民歌在表达思想感情的创作手法上既有短调民歌的共性特征,又有其个性特征。本文以蒙古族三首短调民歌为例,探析旋律发展,节奏、节拍布局等创作技法,为创作和研究提供新的思路。

肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》的曲式结构与演奏技巧分析

《g小调第一钢琴叙事曲》是波兰作曲家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦早期的大型作品之一,也是他钢琴创作中的典范。这部叙事曲创作于19世纪30年代,是肖邦作品中最具挑战性和技巧性的作品之一。该文共分为四个部分:第一部分对肖邦的生平及创作进行叙述;第二部分对《g小调第一钢琴叙事曲》音乐特征进行分析;第三部分对《g小调第一钢琴叙事曲》演奏技巧进行分析;第四部分进行总结。

关于南音《梅花操》钢琴改编曲的思考

杨双智采用南音的指骨谱及参照洞箫、二弦的润腔,将南音传统器乐作品《梅花操》改编成《第一钢琴组曲“梅花”》。其乐谱与南音《梅花操》高度形似,但因演奏乐器、发声媒介的不同,致使润腔、钢琴指骨谱音区发生变化,以及支声复调与主调织体转变等,钢琴曲与南音又呈现神韵迥异。尽管如此,以传统音乐为素材的钢琴改编曲对推动中国钢琴音乐多元化发展和促进大众了解中国传统音乐都是有益的尝试。

钢琴演奏中美学价值的表达途径探索

钢琴演奏不仅是一门艺术,更是一种审美活动,它是以高超技艺和感情为基础,以审美的方式展现出来的艺术。以精湛的技艺来表现音乐作品的美感内涵和美感,是其最主要的价值追求,也是其艺术思想。文章从审美的角度对钢琴演奏与审美价值之间的内部逻辑进行了讨论,并从技术与艺术的融合、艺术表现与艺术创作的融合、演奏者与欣赏主体的融合等方面,对钢琴演奏中表现出审美价值的基本原理进行了论述,进一步探索出了如何通过音乐来达到审美价值的表现方式,发掘出更多的音乐审美内涵。

中国钢琴教育学科体系建构历程刍论

在不同时代背景下,各历史阶段形成特点鲜明的钢琴学科体系。中华人民共和国成立以来,中国钢琴教育理论经历探索阶段西方化与民族化的并行,到发展阶段学科化的探求,再到较为成熟阶段中国化的彰显。这是我国钢琴教育学科体系形成的必经之路。

论当代中国钢琴艺术中“民族性”的表达——以张朝三首钢琴作品为例

本文以作曲家张朝在21世纪之初创作的三首钢琴作品《皮黄》(1995/2007)《音诗》(2007)《我的祖国》(2009)为例,立足当代中国钢琴艺术中“民族性”的表达,从音乐创作(一度创作)与音乐表演(二度创作)两个角度展开分析,说明当代中国钢琴艺术中“民族性”表达的典型技术手段和一般特征。

体验式教学法在高校钢琴教学中的应用策略探析

体验式教学法是一种以学生为中心,强调学生主动参与、实践和反思的教学方法。在高校钢琴教学中,体验式教学法可以帮助学生更好地掌握钢琴演奏技巧、提高音乐素养和培养创新思维。文章围绕高校钢琴教学中体验式教学法的应用价值与原则,对具体的应用策略进行探析,以期望能够为我国高校钢琴教学的改革与进步提供有意义的参考,进而促进大学生全面发展。

钢琴艺术指导的学科建设与发展前景——评《现代钢琴艺术指导理论与实践探索》

钢琴艺术指导是钢琴表演艺术的一个分支,它不是钢琴演奏,但是以钢琴演奏为基础,长期活跃在世界音乐艺术的表演舞台之上。钢琴艺术指导涉猎范围包括钢琴、声乐等学科范畴,并具备自身独特的学科规律及艺术特征。钢琴艺术指导与声乐演唱艺术互相影响、促进,两者之间的密切关系主要体现在对作品的二度创作上,即对作品的分析、演绎以及在舞蹈表演过程中的现场把握等。在很多专业院校的声乐课程教学中,不管是从学生的个人音乐素养角度,还是从对声乐课程教学的有益补充角度,钢琴艺术指导都发挥着积极导向的作用。

钢琴演奏教学中学生聆听能力培养的必要性分析——评《钢琴演奏与教学研究》

聆听能力包括对不同音高、节奏、力度、和声等音乐元素的敏感度和辨识度,以及对音乐整体结构和风格的把握能力。通过聆听,学生可深入理解音乐作品元素与结构,感悟演奏过程中的艺术情感,进而丰富音乐创造力,提高演奏技巧。《钢琴演奏与教学研究》一书既深入探讨了钢琴演奏的美学、情感体验和基本原则,又详细分析了技术形态和教学创新实践。书中观点具有鲜明的创新性,并注重理论与实践相结合。

艺术实践理念下的钢琴演奏教学——评《现代钢琴演奏风格与教育教学实践》

钢琴演奏作为一种艺术创造,需要演奏者通过理解、感受音乐作品的文化内蕴,运用想象力和创造力去表达音乐作品的情感和意境。在音乐艺术殿堂中,钢琴演奏是情感与技巧的交织,是心灵与手指的对话,亦是时间与空间的和谐共鸣。培养优秀的钢琴演奏艺术人才,应以艺术实践理念为引领,诠释钢琴演奏教学之奥秘,探寻钢琴艺术魅力。

课程思政视角下的高校钢琴教学——评《中国钢琴作品教学与爱国主义教育研究》

近年来,我国各大高校在各专业教育教学工作中陆续开展“课程思政”的探索与实践。钢琴教学作为高等音乐教育课程体系的重要构成,也担负着课程思政育人的重任。传统的钢琴教学对于学生钢琴演奏技巧的提升以及对作品的艺术处理等有着不错的效果。

钢琴即兴伴奏创新教学模式研究

多元创新教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的应用能够突破传统教学模式的局限,创新教学方式,激发学生的学习兴趣,提升钢琴即兴伴奏的教学质量和效果。本文分析了钢琴即兴伴奏教学中的不同教学模式,从理论理念、应用原则和教学实践等方面,对任务驱动教学模式和翻转课堂教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的应用实践进行了研究,探讨了多种创新性教学模式在钢琴即兴伴奏教学中的可行性,有利于进一步提升钢琴即兴伴奏的教学水平和质量。