民族管弦乐合奏中的笙演奏与训练

民族管弦乐演奏是现代社会中很好地传播中国传统音乐文化及推动中国民族音乐发展和走向世界的重要途径之一,也是发扬、传承、发展中国民族乐器最有效的手段。在民族管弦乐合奏中,笙作为一种传统的、应用广泛的民族乐器,具有非常丰富的表现力。但民族管弦乐合奏中的笙演奏和训练方法还不太完善,这在一定程度上影响了民族管弦乐的发展。本文首先分析了笙在民族管弦乐中的演奏特点和作用,提出笙在民族管弦乐合奏中的常见问题,然后结合个人演奏体会及实践经验,对民族管弦乐合奏中的笙演奏与训练进行了思考和研究。

音画流转烟雨繁花——民族管弦音画《听见江南》的视像表达

近些年来,中国民族音乐的演出样式已经从音乐厅演奏的单一模式转变为更多样的舞台表达方式。“视觉包装”已经成为国乐专场演出策划者和导演们关注的重要元素,无论是演奏员的服饰造型还是舞台美术都有了丰富多彩的样式,甚至有的民乐演出有了“戏剧”情节的导入,让国乐专场表演既是一场音乐会,又是一场具有中华传统文化元素的综合性表演。多种艺术样式的融入,让国乐表演更丰富、更具有跨界融合的意味。这是时代发展对传统演出需求转变的结果,也是中国音乐发展变化的新阶段。民族管弦音画《听见江南》的“视像”表达研究,既是从“视觉包装”来解析舞台视像的构成要素和组合方式,更是从中华文脉中提炼美学特征,继承和发扬优秀的传统民族文化。

浅谈普通高中大型民族管弦乐团的创建与发展

随着社会的进步,音乐文化教育在不断地发展,已成为高中学生生活中不可或缺的重要组成部分。普通高中大型民族管弦乐团是音乐文化艺术教育领域的重要组成部分,可以丰富学生的文化生活,提升学生的艺术修养和演奏技能,培养学生团队合作精神。青岛第十七中学作为青岛市中小学校园文化建设示范学校,以“规范+特色”作为实施路径,以打造“尚美笃行创新致远”校园文化品牌为载体,围绕“特色发展、精致管理和品质立校”进行顶层设计、谋划,形成共性文化、底蕴深厚、个性文化、主题鲜明的校园文化建设体系。

美好苏州,高品质生活,多元文化的享受之地——记苏州市金鸡湖管乐团

众所周知,苏州有全国知名的国家级交响乐团,有国家级的民族管弦乐团,有苏州爱乐乐团,有苏州青少年交响乐团。但其实,还有一支鲜为人知的中老年管乐团,她就是苏州金鸡湖管乐团。2017年的初夏,由十来个热爱音乐的管乐人自发地聚在一起,经过几年的坚持慢慢地吸引汇聚了四十多位有着共同爱好、德艺双馨的优秀中老年人,组成了今天的金鸡湖管乐团。美丽的金鸡湖是苏州改革开致的发祥地,代表着苏州,也聚集了来自世界及全国各地的优秀人才。

江南·丝竹·交响:苏州民族管弦乐团的品牌构建

苏州民族管弦乐团创建五年有余,从其活跃度和知名度而言,已超越国内多数民族乐团,这离不开乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏的个人影响力,同时也与乐团立志做“全国一流”的品牌意识,“丝竹江南、丝竹交响”的艺术定位,音乐季“五大板块”音乐会的内容搭建,行之有效的传播策略,通过委约创作,突出江南特色,探索民族音乐交响化,在文化取向及个性差异上塑造品牌形象有着直接的关系。这些举措也彰显出乐团主导民族管弦乐品类、创建中国民族管弦乐第一品牌的独特愿景。

中国民族管弦乐交响化道路的探索

“中国民族管弦乐”作为当代音乐潮流新词汇,结合了现代音乐思想潮流与中国传统器乐文化的内涵。探讨中国民族管弦乐的特征及发展,关注中国民族管弦乐的理论实践意义与创新成果,是本文的研究方向。如果把我国数千年来传承改良的传统民族民间乐器比作是中国民族管弦乐的“骨架”,那么它的“血肉”就一定是成体系成规模的作品库,所以中国民族管弦乐的发展需要创作大量富有特色的、能立于世界民族之林的、符合时代要求的中国民族管弦乐新作品。创新需要深厚的根基,这个“根基”就是中国优秀传统音乐文化。

“悲歌可以当泣,远望可以当归”——赵季平民族管弦乐《乡愁》创作技法初探

《乡愁》是民族管弦乐交响套曲《丝路粤韵》的第五乐章,由中国当代著名作曲家赵季平执笔。作品用清新典雅的配器,中国水墨画般的主题线条勾勒出了“悲歌可以当泣”的情绪基调。笔者主要从曲式构思、调式布局、配器手法、主题发展等几个方面论述作品的创作技法,感受民族管弦乐作品在塑造音乐形象、表达音乐情绪所具有的独特艺术魅力。

开辟新径,塑造新声 民族管弦乐《盘古》的音响创作思维研究

文章从音响材料、音响元素、音响空间等方面对民族管弦乐《盘古》进行分析,继而进一步解析这部作品在组织结构、意象塑造、声场构建等深层次的创作路径,力图探索作曲家贾国平在创作思维和音响理念等维度所传达的新思路、新动向与新方式。

善于挖掘民族器乐艺术的现代张力--杨青民族管弦乐艺术创作略评

杨青是坚守在中国民族管弦乐创作领域的探索者,是民族器乐创作专业的一面旗帜,不同时期都有引起学界关注的作品,出道即巅峰,工作之初就以民族室内乐作品《咽》中吸引人的音色挖掘及其所产生的音乐张力而为民乐人所知,之后的《苍》更是引起学界关注,使其广为人知,他的民族器乐的现代艺术探索由此进入学术视野。作为改革开放后中国培养的第一代现代民族器乐作曲家,注重民族音乐深挖的上海音乐学院在“民作”专业上为其构建了技艺训练的足够空间。毕业后,他又在中国民族音乐教研重镇中国音乐学院开启其学术探研之旅。

民族管弦乐《永远的山丹丹》的文化表达

《永远的山丹丹》是作曲家王丹红以陕北民间音乐元素为创作基石,以套曲的单章化形式为结构逻辑,以陕北小调中的核心“三音列”为叙事脉络,通过形态各异、风格统一的主题形象塑造,汇集而成的极具陕北风情的民族管弦乐组曲。本文从套曲单章化的结构特性、核心音列的深层晕染和主题形象的文化意蕴等方面,探讨这部作品的艺术张力、思想动力与文化活力。

鲍元恺《太行春秋》(钢琴版)研究

以鲍元恺《太行春秋》的钢琴改版(改编者:朱培宾,鲍元恺修订)为论述对象,以其民间音乐的运用和音乐风格特征,及其改编手法和特点的分析为切入点,重在剖析鲍元恺对山西民间音乐如《走西口》《看秧歌》等5首民歌素材的创作思路及朱培宾的钢琴改编套路。从中,既可以看到中国管弦乐发展中民族化的缩影,也可看到钢琴中国民族化的点滴经验。

异地开花 海纳百川——从张式功的民族管弦乐作品《开花调》看关东乐派的创作个性

张式功先生是关东乐派的开拓人之一,他一生创作300多部中国民族化的音乐作品。民族管弦乐《开花调》在1985年中央人民广播电台全国轻音乐作品评比中荣获三等奖,在全国范围内具有非凡的影响力。作品的创作构思精巧,对民族音乐创作与发展有着重要的参考价值。通过对作品音乐本体的分析,探究其音乐创作的技术手段与文化价值,并从中总结关东乐派的创作个性。

虚拟影像中管弦乐与数字化设计结合分析

目前,在众多的电影电视及多媒体舞台表演中,虚拟影像与管弦乐的组合是视听空间的主要形态。虚拟影像的技术与艺术想象激发了传统管弦乐创作方式与音响观念的变革,管弦乐得以在声响层次、声场空间、沉浸式审美体验上展现其前所未有的改变。本文将从这3个方面具体分析数字媒介中传统管弦乐审美形态的变化及其影响。

关于管乐合奏理念与方法的探究

管乐合奏源于西方，合奏所使用的乐器主要有西洋管乐器组成，包括铜管乐器、木管乐器和打击乐器（大、小军鼓，镲等）。有时根据乐曲的需要会加入低音弦乐器和旋律性打击乐器（木琴、钢片琴、马林巴等）。西洋乐器传人中国是从明朝中晚期开始的，随着与西方交往的日益频繁，西方文化逐渐进入中国，到清朝晚期，即鸦片战争以后，中国在西方列强炮舰的威胁下被迫接受西方商品，同时也接受了西方的文化。欧洲的音乐、理论、器乐及演奏技法传人中国，尤其是清末民初，开始出现了西洋管乐队与管弦乐队。

民族管弦乐《大宅门写意—卢沟晓月》研究

以电视剧中多个音乐主题为基础,运用中国传统音乐线性思维的发展手法,赵季平先生将《大宅门》进行了写意化的展开,其结构布局中运用了"起承转合"的结构转折及唐代大曲的"散慢中快散"的速度结构逻辑,从而将中国传统音乐渐变结构思维融汇其中。乐曲依托民族管弦乐队的音色音响而进行了同质、异质音色材料的调配,展现了多彩音响的民族管弦乐新空间,它将音画融合地来叙事与结构,从而以浓淡对比的器乐化音响的深情诠释,展现了别样的与电视剧音乐不一样的新境界,是民族管弦乐继承传统、发扬经典文化的新扩展。

“长江文化”视域下高校艺术美育的衍生与发展——以“河海大学”民族管弦乐团为例

长江文化作为中华民族的代表符号与文明的标志,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。美育工作在高校艺术教育中占据着重要的地位,随着美育教学策略的完善,让更多高校开始了美育建设工作。而民族乐器作为我国优秀传统文化中的组成部分,目前也面临着继承与发展方面的问题,表现为高校艺术美育工作中的衍生与发展中存在的问题需要解决。因此,需要高校能结合目前民族管弦乐团美育建设中不足进行深入探究,依据“长江文化”视域下构建出适合高校民族管弦乐团美育衍生与发展的策略,旨在推进高校美育工作的可持续发展。

民族管弦乐《丝海随想》的解读与指挥诠释

民族管弦乐《丝海随想》是作曲家黄忠钊教授于2016年7月应厦门青年民族管弦乐团成立15周年团庆委约而作。该作品吸收"多重大三度并置"和"一唱三叹绕九韵"的南音旋法,同时运用"主导动机"变奏发展以及"五声音阶合纵和弦"等作曲手法,将南音传统唱腔、南音传统乐器演奏等融汇于音乐中,结合西方现代复三部曲式结构和中国传统"起承转合"、"合头合尾"的创作手法,表达了作者"移步不换型"的创作理念特征。为"古为今用、洋为中用"的民族管弦乐合奏作品创作树立了新典范。通过对该作品进行研读分析,并从指挥的角度进行审视,着力阐述指挥法在这部作品的运用以及在乐队排练中需要注意的问题,拋砖引玉,以就教于方家。

试论《春节序曲》的圆形叙事结构

《春节序曲》是一部非常经典的民族管弦乐作品,深受华族人们的喜爱,其蕴含的传统文化、思维、价值观等因子是该作品艺术魅力长青的关键。在《春节序曲》的叙事结构中,曲式结构是文本的表层结构,文化内涵则是文本的深层内容,从起承转合的形式到"家"意象,均体现了一个完关的圆形叙事结构,在圆形叙事结构的背后是该文本与时代、文化母体连结的纽带。

浅议管弦乐与管弦乐团的诞生发展

本文简要回顾了管弦乐自16世纪以来的发展历程,并分析了各个时期的主要流派与风格特征,进而对中国管弦乐队在近代的发展作了简要回顾。

简论中国当代管弦乐队的发展及其意义

对近代中国西洋管弦乐队的发展史进行梳理,可以让人们认识和了解中国管弦乐队的发展,这对促进中国交响乐艺术和中国音乐事业具有重要的意义。本文研究和分析了二十世纪上半叶中国西洋管乐队发展的历史脉络,深入挖掘了各管弦乐队的历史沿革,希望能为中国管弦乐事业的发展与传播尽上自己的微薄之力。