自由、超脱的南音意象表达——品悟吴少雄《意韵南音》

吴少雄的交响随想诗《意韵南音》受毕加索立体主义思想影响,以祭郎君仪式为灵感来源,把南音素材在不同时间、不同空间,以不同的表达组合起来,采用多角度、多层面的意念来表现。文章从聆听与分析该作品的由浅入深、由表及里的四个层次展开,结合作曲家自述,探讨该作品的四层境界,以及随着不同境界的逐层深入,对该作品的聆听感受经历了一个从“不太”南音到“很”南音的历程。由此反思,突破固有思维何其困难,又何等重要。

论闽粤赣中央苏区红色音乐文化的生成场域

中央苏区时期(1927—1934)的红色音乐是在社会变革的历史场域中产生的具有政治属性和阶级斗争内涵的革命音乐。在宏观历史和时代的经纬交合点上,马克思主义文艺理论指导下的文学艺术实践与本土民间文艺、外来艺术相互碰撞、彼此交融,促成生生不息的民间音乐在革命斗争的历史语境中投射于现实,此种嬗变之下,其性质和功能也产生了转化,本质上成了革命传统与历史逻辑的相互交织、文化传统与政治逻辑的相互契合,堪称文化再生产的典型事例。在功能和影响上,这一特定阶段的红色音乐发挥了强大的斗争用途和战时功用,是中国现代社会思想文化发展的伟大实践,也是“国家在场”的预演,同时成为具有中国特色的革命音乐文化的历史坐标和学理源泉。

课程思政背景下地方本科高校声乐教学改革研究

基于课程思政背景,我国地方本科高校在声乐教学改革上做出了重要调整,并取得良好的成绩。声乐教学改革要体现应用型人才培养作用,通过在声乐教学过程中贯穿课程思政元素,帮助学生寻找全新的声乐学习突破口,通过不懈努力形成声乐学科核心素养。在探寻课程思政背景及意义中,突出其辅助声乐教学的价值;通过系统分析课程思政影响下声乐教学特点,提出相应的教学改革策略,致力于强化学生声乐学习技能,培养学生良好的思政素养。

以乐聚力 以美育人——中石大音乐教学案例实践与分析

美育是传承中华文明的重要方式,更是中国高校落实立德树人根本任务的重要途径。2024年教育部发布《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》,要求各级学校大力加强美育工作,坚持以美育人、以文化人。因此中国石油大学(以下简称中石大)艺术教师不断改革创新,在美育教学中形成“德育+美育”德美交融的协同育人模式,着力在艺术之美中增强育人的实效。现以中石大音乐教学案例进行分析与总结,旨在深化艺术教学改革,推动新时代高校美育的创新发展。

艺术歌曲《念奴娇·赤璧怀古》演唱中的适度感

在日常生活中,我们需要把握一种适度感使人与人之间的相处更加愉悦,正如古人云:张弛之道,大道至简,道法自然。归根结底不过两个字:适度。笔者以此为切入点,思考在声乐演唱中如何把握对作品表达的适度感,尤其是对艺术歌曲在演唱中的表达,因为艺术歌曲是中国优秀的诗词文化与音乐文化结合而成的艺术结晶,更需要歌者准确把握演唱表达中的适度感,完美演绎中国传统文化艺术的魅力。本文以苏轼作品《念奴娇·赤壁怀古》为切入点进行探究,研究如何把握这首艺术歌曲在演唱时的适度感,为热爱演唱古诗词艺术歌曲的学生提供理论支持,激发声乐爱好者对此类作品的喜爱。

巢湖劳动民歌生态意蕴探究

由于时代变迁,社会生产劳动方式的改变,巢湖劳动类民歌失去了原有的生存根基,但其映射出的劳动人民的生活状态,沉淀出的特有地方文化,以及浓郁的田园气息和独特的自然生态意蕴,是现代人在高速发展的工业文明中意欲表达的生态情怀。从巢湖劳动类民歌生态表现、生态意识,结合音乐本体的生态特征,钩沉巢湖劳动类民歌中的生态记忆,探究其生态意蕴。将传统艺术中的生态意蕴向实现天蓝、地绿、水清,建设美丽中国的行动中延展,具有理论与实践上的借鉴意义。

燃梦青春

作品说明:青春,充满机遇和挑战,有着无限的可能性和创造力。每当回首青春燃烧的岁月,心中总是充满无限感慨。在创作的过程中,作者不断地挖掘自己的内心世界,每一个跳动的音符,都凝聚着作者的思考和感悟,也寄托着作者的希望和梦想。期望新时代的青年人,敢于追求自己的梦想,勇于面对困难和挑战,创造出属于自己的辉煌!

b小调随想

作品说明:作品以忧伤的b小调为主调,表达深深的思念之情。全曲具有深沉、悠远和略带忧伤的特质,在编排上注重旋律的流畅性和情感的传递性,使乐曲能够更自然地进入思念的情感氛围。

舞戏

钢琴独奏《舞戏》以东北秧歌的音乐元素作为创作素材,将“舞”和“戏”相融合,“舞”即体现东北秧歌特有的明快、富有弹性的鼓点律动,“戏”即是秧歌舞中富有戏曲音调特点的旋律体现。由于满汉秧歌的风格除火爆泼辣之外亦有文静稳重的特征,因此全曲将主题在快板与行板之间做碰撞对置,体现刚柔并济的东北人性格特点。

党的光辉照万丈

作品说明:《党的光辉照万丈》是为庆祝中国共产党成立103周年而作,歌曲通过铿锵有力的旋律讴歌党的光辉历程和辉煌成就,激发人们坚定信念跟党走。

永恒的主题,时代的新意——新时代红色经典歌曲的创新与演唱

红色经典歌曲作为中国近现代音乐艺术的重要组成部分,在新时代背景下仍有其特殊的价值与内涵。然而,由于多元文化杂糅与交汇,加之不同风格的音乐流派和音乐类型接踵出现,红色经典歌曲的传播影响力和大众关注度逐渐下降。因此,加快新时代背景下红色经典歌曲的创新与演唱,已然成为每一个音乐人亟待重视并解决的现实问题,也是助力红色文化精神于新时代绽放价值魅力的重要路径。

千愁万恨道不尽人世之殇——王西麟部分交响乐作品述略

王西麟将自己对命运的感叹与对历史的反思都融入了作品当中,从他的音乐里我们可以看到炮火硝烟的战场、人民哭泣的诉求和沉重压迫的过去。但一位作曲家创作风格的形成并不是一蹴而就的,而是长期积累且与他内发的性格禀赋和外铄的社会环境共同影响而成。王西麟在少年时期由于一些原因,一家流落到甘肃平凉,后来又在此地失去了陪伴他的父亲,这种打击在他的心灵上造成了难以抹平的伤害,这种影响是根深蒂固的。中年时期又被下放到山西14年,在此期间他被冷落、批斗,这些行为无论在他的身体还是精神上都给予了强烈的摧残。而在改革开放以后,王西麟才逐渐得到平反并恢复了名誉,艰苦的历程也算告一段落。但他一生所体验的种种经历,都将潜移默化到他的作品当中,从而也有了我们听到的各种风格的音乐作品。笔者简要概述王西麟先生几部作品的创作背景,以此窥探作者“以悲动情”的创作思维和美学思想。

清代湖湘地区孔庙祭祀仪式与礼俗用乐

孔庙祭祀是对以儒学为代表的传统文化和以孔子为代表的历代贤哲的一种释典活动,在祭祀仪式活动中,礼俗用乐伴随着祀典的全部过程,这些音乐专门为祭孔祀典而制作,带有强烈的乐舞特征。清代湖湘地区盛行祭孔祀典,形成了直省祭孔与孔府家庙祭孔释奠的两大用乐体系,由于清代湖湘地区祭孔礼俗用乐体系的成熟及程序的完善,湖湘地区孔庙祭祀礼俗用乐在中国音乐发展史上有着举足轻重的地位。湖湘地区孔庙祭祀礼俗用乐有着独特的乐舞内容和表现形式,它历经了定乐、发展、缺失、重整等兴亡盛衰,虽然古制音律原貌难寻,但祭祀礼俗用乐与湖湘地方音乐之间形成了相互影响、相互依存的格局,同时也是孔庙祭祀音乐能够在湖湘地区传承、繁衍的基础条件。

歌剧《长征》选段《三月桃花心中开》的音乐分析及时代特色

歌剧《长征》是国家大剧院精心策划编排的一部中国原创歌剧,该歌剧做到了兼顾民族色彩的同时,又符合当代大众的审美需求,初次上映就受到了观众的一致好评。其中剧中的一首抒情曲目——《三月桃花心中开》尤为受到大众喜爱,该歌曲在剧中以不同的演唱形式呈现给观众,是该剧中非常经典的唱段。它的旋律采用了江西民歌为基调,蕴含了深厚的红色文化基底。本文通过浅谈该歌曲的创作及演唱分析,从而更好地学习如何诠释演绎歌剧咏叹调,同时弘扬红色经典文艺作品。

新文科建设背景下高校声乐课程的教学探索

新文科作为时代发展的基本方向,其本质是促进传统文科结合新技术、面向新时代实现升级重塑。声乐教学是高校音乐教学的主干课程,也是新文科建设的重要领域。其创新机制在于以课程思政为核心线索,确保声乐人才培养符合国家与社会需求,在此基础上面向社会服务,深度挖掘民族音乐文化,履行声乐艺术彰显民族精神、展现民族风貌的基础功能,弘扬中华民族伟大复兴的时代主题。高校声乐教学应遵循新文科建设的核心理念,通过学科融合、现代技术积极创新教学方法。因此,新文科建设中高校声乐课程的教学发展是继承与创新的双重互动,以继承为基础,以创新为途径,重构传统声乐教学体系。

论《白雪》琴曲源流及风格流变

《白雪》琴曲是中国古代器乐中的经典曲目,流传至今的谱本至今尚未被妥善整理和系统研究过。追本溯源,《白雪》琴曲应来源于《白雪》歌,其早期曲风悲壮,堪称“战曲”,随着历史演进,其风格不断发生流变,变成了“超然脱俗”的高雅音乐,在某些版本中还有了“万善咸备”的包容性。又因历代琴人对“曲高和寡”的不同阐释,促成了《白雪》在琴学史上的“雅俗之变”。在学术探究之外,或许也可为《白雪》的打谱工作提供些许参考。

中国钢琴作品“水”的奏法分析

中国钢琴作品有着深厚的民族文化底蕴,“水文化”作为一种民族传统文化如何用钢琴演奏技法加以诠释,成为专职人员要探究与解决的问题。文章针对中国钢琴作品“水”的奏法与基于“水”主题提升中国钢琴作品演奏水平的策略加以分析,分析结果表明,需用连音、琶音演奏,用和声营造“水”的氛围,还要彰显“水”的气韵,为了诠释与“水”相关的作品,演奏者要以文化为基,深度诠释意象,同时加强创新,继而提升中国钢琴作品演奏水平。

延安时期红色歌曲的生成逻辑、艺术风格与艺术价值

红色歌曲是在革命、建设和改革开放过程中形成的以歌颂党的领导、弘扬革命精神、赞美改革开放的伟大成就等为主题的一种新的艺术类型。延安时期的红色歌曲,以其简洁明快的旋律、朴实无华的语言,表达了对革命的信念和对美好生活的向往。红色歌曲融入民间音乐元素,使其更具魅力和感染力。这些歌曲不仅记录了历史风貌和人民情感,不仅具备一定的艺术价值,还蕴含着爱国主义和革命精神,对激励今天的青少年和人民投身民族复兴大业,具有现实意义和历史意义。

歌曲《锦绣秦川》创作特点与演唱技巧分析

歌曲《锦绣秦川》由徐思萱作词,赵季平作曲,是赵季平声乐作品中运用秦腔音乐元素进行创作的代表作品之一,具有较高的艺术价值。这首歌曲描绘了八百里秦川的壮丽宏伟,也表达了西北人民对自然、家乡和美好生活的热爱与赞美,从而被广为传唱。在创作中,作曲家运用了大量的秦腔音乐元素,包括秦腔音乐的调式、板式及伴奏织体等。为了更好地突出陕西地域风格和表现演唱技巧,歌唱者在演唱时须融入陕西方言、秦腔演唱中的润腔,更要注重演唱过程中的情感表达等,如此才能更准确地演绎这首歌曲。

歌剧艺术中女中音的形象特征与演唱风格探析

女中音是歌剧艺术不可或缺的重要声部,从产生到确立经历了漫长的发展过程,从而形成了独特的演唱体系。本文探讨了歌剧艺术中女中音角色的形象特征与演唱风格,旨在揭示女中音在歌剧艺术发展过程中的独特地位及其变迁。通过分析历史资料和现代歌剧作品,讨论了女中音的声音特质、演唱技巧及在不同阶段的角色演变。进一步探索了女中音如何响应歌剧艺术的需求,在表演风格和角色构建上进行创新,并评估了女中音角色对现代观众感知歌剧艺术的影响。