中国儿童歌曲创作百年回顾

发端于20世纪初的“学堂乐歌”,开起了中国儿童歌曲茁壮成长的百年历程,从早期的填词作歌到后来的词曲创作,从单调的情感抒发到丰富的思想表现,展示出儿童歌曲百年成长的艰辛和风雨历程。总结其经验和教训,无疑对未来儿童歌曲的创作有着十分重要的启迪作用。

小号演奏中的呼吸及其对演奏的作用

小号演奏是一种很难的艺术形式,需要长期的练习、探究和坚持不懈的努力才能演奏好这种乐器。呼吸方法的科学性对于每个小号演奏者来说是至关重要的。本文主要阐述了小号演奏中的几种呼吸方法,通过呼吸方法来反映小号演奏中的问题。笔者重点从以下三个方面进行了论述:小号演奏早期的呼吸方法;现代小号演奏的呼吸方法;通过科学的呼吸方法调整好的演奏状态。

从“学堂乐歌”到“新学堂歌”——近现代不同历史时期的儿童歌曲创作

中国儿童歌曲已经走过百余年发展历史,中国儿童歌曲创作经历了从无到有,从蹒跚起步到逐渐成长、发展壮大的过程。儿童歌曲的发展历程折射了中国百年历史的沧桑巨变。凡是能贴近儿童生活实际,符合儿童心理特征,体现儿童精神气质和性格特点,反映儿童生活情趣和审美情趣,富有童心、童真、童趣的儿童歌曲会受到少年儿童的欢迎。

农村初中合唱社团的问题与优化策略

随着新课程标准的实施,农村初中合唱社团的重要性逐渐被认识,但在组建过程中也存在一些问题。合唱社团的实践活动涉及地理位置、教师、学生、学校、家长等诸多因素,因此存在一系列挑战。为了解决这些问题,本文将探讨农村初中合唱社团的优化策略。

建国后儿童歌曲创作趋势及艺术特点研究

新中国成立以来,我国儿童歌曲创作经历了一个由高度繁荣到逐步凋零的趋势。与建国初期相比,现阶段国内儿童歌曲创作的数量和质量都有着显著差异,其背后的原因值得深入思考、分析和研究。

新时期如何繁荣儿童歌曲

90年代以后,由于电视媒体的迅速发展,流行歌曲的发展之迅速和覆盖之广泛,对孩子们有冲击和影响,儿童歌曲的发展出现了不景气的状况。新时期,应如何创作儿童歌曲?笔者认为,首先,我们的音乐创作者,应以孩子的身份,站在孩子的角度,了解新时期孩子们的心理需求,知道孩子们真正需要什么样的儿童歌曲来满足他们精神上的需求,创作出真正适合他们口味的儿童歌曲来,从而满足孩子们的身心健康发展。

浅谈如何推动群众歌咏活动的创新发展

群众歌咏活动是指具有一定规模的群体性歌唱活动,是音乐艺术中一种以多人合唱为主体的声乐表演艺术形式。充分认识开展群众歌咏活动的意义,掌握其发展的特点和规律,助推群众歌咏活动创新发展,助力社会主义先进文化发展,是当今时代背景下发展群众文化事业的重要任务。

基于美育视角的高职院校合唱艺术教学实践与创新

美育在“五育并举”体系中占有核心地位,是高职院校全面实施素质教育的重要组成部分。本文深入探讨了合唱艺术在高职院校美育教育中的价值,分析了合唱艺术改革面临的教学资源不足、学科定位不明、评价体系不完善等困境,提出了明确教学目标、引入多元教学方法、加强师资培训与团队建设等具体改革路径。这一全面的改革方案旨在激发学生对音乐的兴趣,培养团队协作和创新能力,为高职院校合唱艺术教学注入新的活力和发展动力。

童声教学谈

童声训练和成人训练相比较似乎难度更大 ,既要用科学方法训练童声 ,又要保持童声童趣自然地演唱 ,确实是一个值得思考的问题。

“物换星移几度秋”——众评黎锦晖

黎锦辉,作为我国儿童歌舞剧这一体裁的创始人,因为历史大环境方面的原因,其备受当时文学、音乐界人士的争议和批评,甚至被称为“黄色音乐鼻祖”。斗转星移,随着时代发展、艺术文化思想以及社会观念的不断进步,后世的文人、艺术学者对他产生了新的认识和评价。文章通过对其作品和众多研究者的文章研究、梳理和挖掘,对黎锦辉在儿童歌舞剧和流行音乐方面的历史贡献有了进一步的认识。

土家儿歌的创作特征分析

土家儿歌从儿童音乐视角展示了土家人的生产劳动与生活,其主要来源于口口相传的土家童谣。本文深入分析土家儿歌的歌词形态、精神内涵与旋律音调,以期为本土儿童音乐课程的开发与建设作出一定的贡献。

美育视域下高校合唱课程教学改革研究——以民族音乐作品教学为例

探讨在高校合唱课程中融入美育理念的重要性和具体实施策略,指出合唱课程在普通高校音乐教育中扮演着至关重要的角色,其不仅是技能培训,更是审美教育和文化传承的综合平台。通过深入学习和演绎民族音乐作品,可以培养学生的文化自觉和创新精神,培育复合型音乐人才。为充分体现美育价值,提出彰显课程特色和教学优势、整合民族音乐文化资源与合唱教学的具体教学要求。同时,提出合理规划课程内容和创新教学方法、加强学术研究与教学实践的结合、开展横向学习与交流、跨学科协作实现综合美育的具体实施策略。

高等师范院校合唱课程教学研究浅论

本文就高师音乐专业合唱教学中的练声曲、合唱教材及多声部合唱练习方法进行了论述,提出了要根据高师音乐专业的具体情况,有针对性地选用练声曲与合唱教材是提高合唱教学质量的重要前提;灵活多样的多声部合唱练习方法是提高合唱整体素质的有效手段。

刘晓耕合唱音乐作品研究

刘晓耕先生的合唱作品已经在国内引起了较为广泛的关注,但是相关的研究却比较缺乏。笔者在本文中,试图通过对刘晓耕具有代表性的、影响较为广泛的合唱作品进行分析,力图展现其合唱创作中一些较为突出的特征并分析其成功的原因,力图对其他立足本土的音乐人给予一些有价值的参考。

音和,声和,人和,中和,至和——论合唱艺术活动的和谐之美

合唱是一种体现集体价值目标的艺术活动,是一种和睦、谐调的艺术。合唱贵在"和",和为贵,谐为美。只有做到音和、声和、人和、中和、至和,才能达到谐和。

试论合唱在素质教育中的作用

合唱作为声乐艺术的一种特殊形式 ,因其与众不同的表演形式及庄严的表现内容在时下的素质教育中发挥着越来越重要的作用。合唱不仅能提高人们的思想道德水平 ,给人们以美的享受和更高的价值追求 。

合唱的整齐训练

合唱是多声部的演唱艺术,演唱时需要各声部间协调配合,才能表现出极富生动变化的演唱效果。而整齐一律的演唱基础是合唱队取得上佳表现的基本保证,不然,其演唱结果将会杂乱。本文就合唱的整齐训练从发声、音准、节奏、力度等方面所作的探索进行了论述。

合唱色调构成基本要素探究

色调是形式美的重要自然物质材料之一,也是不可或忽缺的审美因素。通过视觉反应,不同的色彩能够激发人们相应的情感。但人们对声音色彩的反应则更为强烈,而合唱又具有最为丰富繁杂的声音色彩,因此研究合唱色彩的运用,对增加合唱艺术魅力至关重要。本文对合唱色彩的有关问题进行了初步探讨。

黎锦晖儿童歌舞音乐的美学诉求

黎锦晖是上个世纪儿童歌舞剧的创始人,但由于种种原因,人们对其儿童歌舞音乐的评价仍存有争议。因此,重拾历史遗留问题,将其抽象到音乐美学的高度来分析问题,是十分有必要和有意义的。本文结合黎锦晖的儿童音乐作品和论著,分别从音乐的内容、形式等方面对黎锦晖的儿童歌舞美学思想的理论来源、基本观点、思想实质进行深入的探讨,以此来解析黎锦晖儿童歌舞音乐的真正内涵。

钢琴伴奏与表演之间的关系探究

本文的研究对象为合唱表演中的钢琴伴奏,通过分析合唱表演与钢琴伴奏的音响、合唱部分关系及合唱创作,结合现代艺术表演的趋势及思想,在遵循科学规律及表演艺术的基础上,合理地对钢琴伴奏与表演音响、合唱创作及表演环节的关系进行分析,为合唱表演中钢琴伴奏实践奠定了理论基础,促进了合唱表演有关的理论的发展。