民族声乐教学中对湖南花鼓戏的学习与借鉴

在高职民族声乐教学中,由于学生专业基础较为薄弱,使得教学存在一定的难度。为此,试将湖南花鼓戏融入民族声乐教学中,一方面为了传承和发展非遗文化,另一方面促进民族声乐教学质量提升。本文从湖南花鼓戏概述、民族声乐教学与湖南花鼓戏之间的关联性、在民族声乐教学中对湖南花鼓戏的借鉴以及在高职声乐教学中融入湖南花鼓戏音乐的意义四个方面进行了相关探究。

曲牌体音乐与词曲文学关系之研究

词曲文学源于曲牌体音乐,曲牌体音乐"一曲多用"与词曲文学内容的多样性相吻合。词、曲牌的句法结构框定了词、曲文学的句法结构,词曲文学的写作是在这样的句法结构下进行艺术思维与创作。成套的曲牌体音乐更是框定了古代戏曲文学的整体结构,不同曲牌的连套结构显示出不同句法结构曲体的组合,为戏曲文学的表现提供了不同的结构方式。

试论蒲松龄《聊斋俚曲》中曲牌[耍孩儿]

蒲松龄《聊斋俚曲》中的曲牌［耍孩儿］是明末清初极为流行的曲牌之一．由于通俗易唱而深受广大群众喜爱，所以蒲松龄在他的《聊斋俚曲》中大量地使用它，其目的是想让他的作品《聊斋俚曲》和《聊斋》故事得到更广泛的流传。本文对［耍孩儿］一曲的由来作了考证，对曲式结构作了介绍，对词与曲结合部作了分析，对［耍孩儿］一曲的在《聊斋俚曲》中的使用情况作了详细的描述，并对［耍孩儿］一曲在《聊斋俚曲》中的作用给予了肯定。

论弦索与金元北曲的关系

明清曲家常以"弦索"称北曲演唱或北曲乐谱。金元北曲是以弦索为主的弹拨乐,弦索乐器能够与北曲繁密的衬字衬句相谐和,体现北曲特有的审美风貌。以弦索乐器演奏能够精确地表现北曲音乐的宫调转换,以弦存谱,标志着中国戏曲音乐的成熟。

宋元都市叫卖声与曲乐的艺术生成

宋元时期,中国都市经济繁荣,市井中充满诸类叫卖之声,被人们模仿传播,采合宫商,入曲歌唱。商业行为被赋予艺术色彩,且大量地呈现于俗乐表演舞台,逐渐成为市井新生之曲。灵活丰富的新生之曲又被唱赚、诸宫调等选择吸收,进而对北曲曲乐乃至元杂剧联套体乐章的形成与稳定产生重要影响。

凤翔西府曲子考察

“西府曲子”是秦地固有的一种曲艺音乐曲种。千百年来它经历了从宫廷到民间并吸收外来音乐因素的发展过程。以其通俗易懂的内容、朗朗上口的唱词、简洁方便的演出形式、满腔满嗓的秦韵秦风以及在民间活动中发挥着的不可替代的社会功用,现已成为陕西凤翔地区人民群众喜闻乐见的民俗活动。本文从文化形态、音乐形态。

无可奈何花落去——走近“洪山调”

"洪山调"是在覃怀大地流传了2500余年的一种古老曲种,它起源于春秋末期,战国时期得到迅速发展,两汉时期形成规模,唐宋时期达到鼎盛。明、清时期更为盛烈,民国末期一度处于低潮,中华人民共和国成立后迅速得到恢复光大,并达到颠峰。"洪山调"的唱腔音乐系民间歌乐、小调糅合而成,属板式变化体结构,七声音阶宫调式,音域宽阔,有顶板和闪板两种不同风格的艺术流派。从清乾隆年间的艺人马文彪算起,到目前止"洪山调"艺人计有10代,张清轩和马九信有较为翔实的资料记载。"洪山调"由盛而衰的根本原因是在时代和社会经济的高速发展下,伴随着民众价值取向和审美理念的变化而逐渐显露端倪的,进一步研究和保护"洪山调"最好的方法是遵循事物发展的自然规律,尊重文化艺术的推陈出新和取而代之。

一场少数民族曲艺的视觉盛宴——第四届全国少数民族曲艺展演侧记

7月11日至16日,第四届全国少数民族曲艺展演在贵阳举行。15个省(区、市)、36个节目、36种曲艺形式,少数民族艺术家们用丰富的想象力,为全国人民奉献了一场场精彩的曲艺表演,这是一次民族文化多样性的集中展示。

论淮词艺术的传承与保护

淮词又称淮调,起源于清朝乾隆嘉庆时期的秦淮河青楼歌院。鸦片战争后由六安、霍邱、颍上流入阜南,在阜阳地区已有近百年的传唱历史,遍布地区多集中在淮河两岸。如今,随着社会的进步与发展,淮词艺术濒临失传,为了传统艺术的传承和发展。我们要运用各种研究和归纳的途径,结合我国现阶段其他非物质文化遗产传承和发展的成功经验,使淮词这种曲艺艺术得到发展和壮大。

城市化背景下壮族乡村曲艺资源联动化发展路径——以靖西末伦为例

随着壮族地区城市化进程的加速发展,壮族乡村曲艺开始呈现出逐步衰落的迹象。我们可以通过"抢救——保护——传承——开发"四位一体的联动化发展路径,即:通过"双管齐下"的抢救、"内外兼顾"的保护、"动静结合"的传承、"合理有效"的开发,推动壮族乡村曲艺资源的可持续发展。

陕西宝鸡西府曲子考察与研究

西府曲子是陕西宝鸡关中地区特有的一种曲艺音乐曲种。千百年来它经历了从宫廷到民间并吸收外来音乐因素的发展过程,以其通俗易懂的内容、朗朗上口的唱词、简洁方便的演出形式、满腔满嗓的秦韵秦风以及在民间活动中发挥着的不可替代的社会功用,成为陕西宝鸡关中地区人民群众喜闻乐见的民间音乐民俗活动。分别从文化形态特征、音乐形态、社会形态、审美价值形态等四个方面进行剖析,以探究其重要的文化艺术价值。

甘肃民间说唱艺术《凉州贤孝》探索与研究

《凉州贤孝》是一种古老的民间说唱艺术,内容多是一些历史传说和民间故事,述颂古今雄贤士、淑女烈妇、孝子贤孙、帝王将相、才子佳人故事为主,寓隐恶扬善,喻时劝世,因果报应,为贤行孝等宗旨于其中,故名“贤孝”。“贤孝”的唱词语言以凉州方言为主,通俗幽默,风趣生动,富有生活气息又蕴含着一定的人生哲理。“贤孝”的音乐保留着许多古老的唱腔曲牌,吸收了“凉州杂调”和地方民歌的丰富营养,充满着浓郁鲜明的地方特色。

弹词类曲种的概念、音乐与分类研究

弹词类曲种是我国说唱音乐八大类中影响最广泛的一种,有“南弹北鼓”之称。然而,弹词类涉及哪些曲种?各大工具书和专著分类不一,众说纷纭。文章全面梳理弹词类曲种的历史渊源、名义演变、唱腔基本调、伴奏乐器等特征,认为弹词类曲种应至少包括江、浙、沪、皖、鄂、赣、黔、桂、闽、台等地区的苏州弹词、扬州弹词、启海弹词、绍兴平湖调、四明南词、临海词调等近20个曲种。以往划入弹词类的长沙弹词、山东弹词、福州评话、广东木鱼歌、广西木鱼等曲种与上述曲种的关联不甚紧密,其是否属于弹词类尚待进一步考证。

传承与变迁——以省级非遗南京白局传承人徐春华为例

以省级非遗南京白局传承人徐春华为切入点,通过对其青年时期在国营剧团体制下的传承方式、壮年时期票友社口传心授的传承方式、退休后政府扶持下的基地传承和"后现代主义课程改革"新型传统音乐的学校传承方式等进行比较,探讨南京白局这一剧种在传承人三个不同人生阶段中的发展与变迁。

文化自信视域下内蒙古民族声乐艺术的继承与发展探究

本文以文化自信的视角,探讨内蒙古民族声乐艺术的继承与发展。首先分析了内蒙古民族声乐的文化性,并对不同时期进行了具体的文化性体现的阐述,包括原始时期、古歌时期、封建社会时期以及近现代时期。接着探讨了当代内蒙古民族声乐艺术的继承与发展,包括少数民族音乐的借鉴、民间戏曲音乐的吸收、原生态民歌的融入以及西方音乐元素的引进。通过这些探讨,展示内蒙古民族声乐艺术在文化自信的背景下所取得的进步。

论传统民歌传播范围的两次跨越

中国传统民歌由于受环境、语言与传播等因素的影响,它的传播领域相对来说并不宽广。近些年来随着数字影像技术的广泛应用,有效拓展了传统民歌的传播途径,诸多歌唱家、演奏家、民间歌手等在国外举办音乐会,向外国朋友传递着我国的民歌及民歌文化,同时也传递着中华民族的民族精神和友谊。

传统坐唱平弦曲牌分析与研究——赋子

赋子是流传于青海农业区民间曲艺坐唱平弦的主要曲牌之一,经过长期发展、演变,已逐步形成相对稳定的多种音乐形态,它独特的音乐旋法与文学词章巧妙的结合,充分展示了青海地方民间曲艺特有的风格,也是民间艺人音乐创作思维的集中体现。为此,本文就赋子的音乐形态、风格与特点进行进一步分析与研究。

南音曲音乐形态研究

南音曲是中华民族重要的非物质文化遗产,来源于闽南人民的生产生活中。南音分为指、曲、谱三种类别,其中曲在南音中占据着90%以上的比重,是南音艺术的核心和灵魂。南音曲腔韵的音乐形态呈现出对比、变奏、重复、交融综合的特征,南音曲旋律的音乐形态在曲直、长短、有序无序、疏密、高低、级进跳进中极尽变化之能,南音曲声调的音乐形态表现出对装饰音、鼻化韵以及调值搭配的重视。南音曲的腔韵、旋律、声调,共同演绎了丰富多彩的音乐形态,使之成为我国传统民族音乐艺术领域中的一朵奇葩。

百态聚影《大巴扎》新疆话剧露新颜--评三幕话剧《大巴扎》

舞台幕布伴随着令人垂涎的烤肉味和充满民族气息的歌声缓缓拉开,呈现在观众眼前的是这样一幅场景:卖羊的商人、卖烟的小贩、卖英吉沙小刀的大叔、摆满羊肉串的烤肉架子、卖葡萄的小推车……加上各式各色的叫卖声不绝于耳,整个舞台活脱脱地展现了一幅上世纪70年代末新疆巴扎的真实场景,只一个开场就已经让座无虚席的剧场响起了此起彼伏的赞叹声。这就是新疆话剧团呕心力作——三幕六场风情话剧《大巴扎》。

刍议文化生态环境对天津曲艺音乐沿变的影响

曲艺音乐在天津地区有着悠久的发展历史,同其他不同种类的乐曲一样,是我国传统音乐文化中的重要组成部分。曲艺音乐发展至今,在不断的交流与文化融合中,已经形成了特有风格的天津曲艺音乐,对天津文化产生重要的影响,为天津经济发展打下了良好的基础,也促进了城市的变革。本文全面分析了天津生态环境的特点,就当下天津音乐对天津文化产生的影响进行了探讨,并对未来曲艺音乐的生存与发展进行了展望。希望能为相关音乐研究人员提供借鉴和帮助,共同促进天津曲艺音乐的发展。