户外音乐节舞台呈现的范畴形式——以江苏广电第十届咪豆音乐节为例

户外音乐节是大型文化活动演出的形式之一,其演出时间长、艺人数量多、观众数量大,已逐渐成为人们休闲娱乐的一种生活方式。一场成功的户外音乐节,不仅带来可观的经济效益,也是提升地方形象的重要手段,具备良好的社会效益。围绕舞台、视觉、灯光、音响、道具及安全等呈现形式的创新设计是音乐节成功举办的关键要素。

“2023第三届上海音乐学院鼓浪屿音乐周”成功举办

2023年12月4—8日,由上海音乐学院、厦门市教育局和厦门市鼓浪屿万石山风景名胜区管理委员会联合主办的“第三届上海音乐学院鼓浪屿音乐周”在福建省厦门市举办。本届音乐周的活动按照“充分聚焦拔尖创新”“关注人才培养”和“深化以美育人”的理念核心分为三大板块:上音歌剧院鼓浪屿歌剧比赛(首届)、中国高等艺术院校民族声乐教学与理论研究论坛(第二届)、民族音乐惠民活动。

“梦回远古:华彩千年”音乐会在上海交响音乐厅成功上演

2024年5月19日晚,“梦回远古:华彩千年”音乐会在上海交响音乐厅隆重举办。本次音乐会由上海市高校重点创新团队——“音乐科技与数字媒体人才培养与艺术实践”团队悉心策划,成功演绎了作曲家、上海音乐学院特聘教授谭盾的交响乐作品《三个音的交响诗》,作曲家、上音音工系主任于阳教授的大型交响乐作品《良渚》,以及作曲家、上音民乐系主任刘灏教授的琵琶与大型管弦乐队作品《蝶恋花·长安梦》。音乐会充分融合了中华优秀传统文化的深邃内蕴与当代审美情感,为现场观众带来了一场独具魅力的艺术盛宴。

奏响红色经典 担当责任使命——学校举办“5·23红色经典作品音乐会”

5月23日,恰逢毛泽东同志在延安文艺座谈会上发表讲话82周年。为深入学习贯彻习近平总书记关于文化文艺工作的重要讲话和重要批示精神,学校在解放路校区编钟音乐厅举办“5·23红色经典作品音乐会”,以实际行动践行讲话精神。党委书记李端阳,党委副书记、校长高雁,党委常委、副校长雷勇、谭勇及全体党员干部、师生代表观看音乐会。

武汉音乐学院原创交响乐《永远的焦裕禄》在兰考演出

2024年是焦裕禄同志逝世60周年,为纪念和弘扬“亲民爱民、艰苦奋斗”的“焦裕禄精神”,武汉音乐学院原创交响乐《永远的焦裕禄》于5月18日晚在兰考县的焦裕禄干部学院上演。这是该作品继武汉首演后,来到“焦裕禄精神”的发源地兰考县,并由此正式启动全国巡演之路。

四川音乐学院第五届爵士音乐周暨高等艺术院校爵士乐专业研讨会隆重举行

2023年12月5日至12月8日,四川音乐学院第五届爵士音乐周暨高等艺术院校爵士乐专业研讨会在四川音乐学院隆重举行。该活动是由四川音乐学院主办,四川音乐学院流行音乐学院、成都城市音乐厅承办,四川音乐学院艺术教育基金会、西南音乐研究中心流行音乐研究所、四川音乐学院流行音乐学院爵士音乐系等协办的大型研讨及展演活动。

川流不息·汇入大海——2023成都当代音乐周成功举办

2023年11月13日至17日,由四川音乐学院主办,四川音乐学院作曲系、国际当代音乐协会(ISCM)成都分会、西南音乐研究中心作曲技术研究所、中华传统音乐研究院创新创作中心、音乐数智四川省重点实验室数智化音乐创作中心、四川音乐学院校友会承办的2023成都当代音乐周成功举办。本次当代音乐周以“川流不息·汇入大海”为主题,秉持承继底蕴、创新发展、谱写未来之理念,意在展示国内外当代作曲家近年来的精品佳作,呈现优质学术成果,促进国际国内音乐文化友好交流,推出一系列兼具前沿性、探索性和中国性的优秀原创音乐力作,为推动中华优秀传统文化的传承创新贡献己力。

人工智能驱动下的音乐产业发展状况与问题分析

在21世纪的技术浪潮中,人工智能技术已经成为推动社会和文化变革的重要力量。在音乐领域,人工智能技术也得到了广泛的应用,尤其在音乐的生产和传播中,其应用已经影响到此类音乐产业的生态发展,这无疑将促使相关理念的更迭。以当下音乐产业中的新动态、新现象为观察对象,深入梳理人工智能技术在音乐创作、制作、表演、教育和传播领域的映射图景,思考人工智能技术与音乐发展的互动关系,以及相关领域所面临的挑战与机遇,成为学界亟待解决的重要时代命题。

咪豆音乐节的宣传与营销策略探析

在全球音乐节市场规模持续扩张的背景下,本文以咪豆音乐节为例,通过文献回顾、深度采访分析当前音乐节宣传活动的创新策略与未来趋势,及不同宣传策略对吸引观众参与、增强品牌影响力的多维度影响,强调了在快速演变的宣传环境中持续创新的重要性,以期为音乐节组织者提供应对市场变化的策略指南,对音乐节行业的健康发展具有一定的指导意义。

今天你灿烂了吗?——记北京灿烂百姓爱乐乐团

灿烂百姓,百姓灿烂;一个兴趣,一帮朋友!有时候,老朋友见面,会调侃地问候一句:“今天你灿烂了吗”,的确,一个国家或者社会,只有老百姓快乐、灿烂了,这个国家才算是幸福指数比较高的国家。灿烂百姓爱乐乐团是北京一伙非常喜欢音乐、又会玩乐器的中老年人,因为追求退休生活的灿烂与精彩而自发组织的业余乐团。

“技艺传承,国乐无双”——省级技能大师工作室“产学研演”系列活动成功举办

5月22日-23日,伴随着“技艺传承,国乐无双”这一激动人心的口号,广东省外语艺术职业学院省级技能大师工作室“产学研演”系列活动拉开了帷幕。22日,省级技能大师工作室团队在主持人方锦龙老师的带领下与音乐舞蹈学院联手打造了一场别开生面的“国乐无双”方锦龙大师课和“五弦琵琶游世界”专题讲座。广东广播电视台大湾区卫视和国家轻工业乐器信息中心《乐器》杂志记者,用镜头记录下这一精彩瞬间,对大师工作室在国乐表演人才培养方面取得的成就进行了深入的专题采访。

我国音乐产业集聚区的建设现状与发展建议——评《中国音乐产业集聚区建设发展研究》

随着社会与经济的快速发展,人们的生活水平日益提高,对于精神文化建设也有了新的标准和要求。经原新闻出版总署和原国家新闻出版的批准,自2009年起,国内已先后在上海、北京、广东、成都、浙江五个城市建立了十余个国家音乐产业基地(集聚园区),并且在经过了十余年的发展,国家音乐产业基地(集聚园区)已经成为了全球知名的音乐产业集群,具有一定的国际影响力与竞争力。

广州大剧院运营管理的新思考

广州大剧院是一座敢于改革创新型的剧院,通过实地调研该剧院,发现剧院的特色以“生产型、市场型、品牌型、中心型、智慧型”为内涵,打造五型特色化剧院。大剧院积极参与到演出项目的创作和制作当中,同时坚持社会效益第一位的前提下不断挖掘剧院运营管理的可盈利点,努力打造营销型剧院,不断做大剧院演艺行业的经济效益。在经营模式上形成自己的剧院品牌,拥有自制原创性剧目,不断提升剧院的核心竞争力。作为中心型剧院则强调剧院对于城市艺术的辐射作用,成为全民艺术空间,成为城市的艺术中心。

生活中的“瞬间”:青年参与摇滚音乐节的具身行动与日常生活连续

在青年参与摇滚音乐节现象的相关研究中,“抵抗叙事”聚焦在亚文化层面,认为青年的参与是对社会现实和主流文化的抵抗;“消费叙事”则倾向强调摇滚音乐节的休闲产品属性,认为青年是在体验被商品化的自由。日常生活的视角则将摇滚音乐节参与放置在延绵的日常生活之流进行考察。研究发现,青年会依据自身生活境遇对摇滚音乐节进行创造性使用。尽管参与摇滚音乐节的具身行动导致了主体日常经验的断裂及情感震荡,但青年会使用情境性认同维持日常生活连续性。此外,“生活叙事”下的摇滚音乐节参与研究有助于理解青年日常生活中的短暂抽离行为。

音乐演出与地方文旅的商业共创关系分析——以周杰伦“嘉年华”世界巡回演唱会为例

目的:作为一种新兴的跨界融合现象,音乐演出与地方文旅的结合不仅为传统的旅游产业披上了艺术华彩,还为音乐产业开辟了新的发展空间。文章分析音乐演出与地方文旅的商业共创关系,探讨文旅融合背景下音乐演出如何助力地方旅游经济发展及文化推广。方法:文章采用案例分析法,深入剖析周杰伦“嘉年华”世界巡回演唱会的项目实施、商业模式、乐旅营销等方面,结合文旅融合政策背景,探索音乐演出与地方文旅商业共创的机制和路径。结果:研究发现,音乐演出与地方文旅之间存在紧密的协作关系。项目审批筹备和落地协作,实现了音乐演出与地方政府的深度合作;互惠式的商业模式使得音乐演出拉动地方旅游经济发展,同时大型音乐演出能为地方中小型演出赋能;联动式的乐旅营销通过话题热议、特色文化传播和城市品牌建构,有效提升音乐演出和地方文旅的知名度和影响力。结论:音乐演出与地方文旅商业共创关系的构建有助于推动文旅深度融合,实现经济效益和文化效益的双提升。未来,应进一步构建和完善乐旅商业共创机制,加强音乐文化联动营销,使游客与观众共同推动消费发展,为音乐演出市场与地方文旅产业的可持续发展提供有力支持。

网络音乐与市场

网络音乐作为音乐的一种全新传播形式,迅速拥有了广阔的市场。这种下里巴人的音乐之所以广受欢迎是由其本质特点决定的。我们要充分利用其特点,促进艺术产业发展,同时加以正确引导。

螺狮壳中做道场——达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的结构组织分析

意大利作曲家达拉皮科拉是20世纪下半叶西方现代音乐创作中一位非常有个性的人物。他虽然也采取序列技法创作,但或许是出于意大利人天赋的旋律感,使得他并没有机械地遵守序列技法的教条,而能灵活应用,创作出富于抒情色彩的作品,这些作品精巧的结构组织又使它们成为兼具欣赏与研究双重价值的佳作。乐曲《安娜莉贝拉的音乐札记》是达拉皮科拉为其女儿安娜莉贝拉8岁生日创作的一首儿童钢琴作品。乐曲由11首赋予精巧设计的短曲组成,是一部具有微型结构特点的作品。11首短曲基于一个共同的12音序列为发展,加强了音高组织关系的统一性。音乐作品中所表现出的各种音乐表现参数的变化对作品整体结构的形成产生重要影响,如作品中体现出的对核心音调的使用、声部进行以及和弦的构建等方面。本文即以这部作品为例,从乐曲整体结构组织到音乐表现参数的变化分析作曲家用来组织微型结构作品中卓尔不群的手法。

“跨越时空的爱恋”:青年音乐节狂欢现象的社会学解释

音乐节以其娱乐、社交等多重属性及其反日常的特殊氛围,成了当下青年热烈追捧的线下集体休闲娱乐活动形式,被喻为“生活避难所”一般的存在。深入分析青年群体音乐节狂欢现象的表征及形成机制,探索青年群体“狂欢式生活”的成因及实践,有助于我们更好地了解当代青年群体的价值取向和行为特征。与此同时,以音乐节为载体的青年群体娱乐方式可能导致的群体极化现象需要重视并加以预防,该现象中所透露的青年亚文化极端化现象也应加以关注。

中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新

我国的历史文化精髓非常深厚,作为中国历史文化遗产中的重要组成部分,将传统音乐传承下去同时加以创新和发展,是广大音乐人的责任和义务。但是当前的音乐领域多数为现代音乐,面对这种情况适当的将古典音乐元素融入进来,不仅古典音乐可以发扬光大,同时我国音乐还会得到整体上的突破。基于此,本文从多角度针对现代音乐创作对传统音乐音高元素的继承和创新展开了探讨。

中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新

我国是一个具有深厚的历史文化精髓的国家,传统音乐作为其中的一个历史文化遗产,将其传承下去并且加以创新,使其得到发扬光大是我们的责任与义务。可是我国现在的音乐领域中,大多数都是现代音乐,而将现代音乐中融入古典音乐进行创作,不仅能够使得古典音乐得到发扬光大,而且能够使得我国的音乐整体有所突破。该篇文章主要对将传统的音乐中的音高元素融入到现代音乐中,将其传承以及创新进行了一些讨论。