新时代思想文化引领下高师舞蹈教学剧目创作的实践与探索——以剧目《刘开渠·雕塑人生》为例

以习近平新时代中国特色社会主义思想科学为指引,聚焦高师舞蹈学专业剧目课程中的创作与实践,探索在高师舞蹈课程教学中贯彻新时代中国特色社会主义文化思想,坚持文化铸魂、文化赋能,以社会主义核心价值观为引领,提炼优秀传统文化和红色文化的精神标识,实现思想政治教育与美育目标的融合。让学生深刻感悟马克思主义的真理力量,从而培养思想道德、人文素养和创新能力,为成长成才打下科学思想基础。

芭蕾舞教育在提高学生表达能力方面的研究

芭蕾舞是一种充满艺术感的舞蹈形式,有助于提高学生的表达能力。本研究从芭蕾舞教育在提高学生表达能力方面的影响入手,通过对各学年级学生的芭蕾舞教育以及其在表达能力提升上的作用进行实证研究。本研究采用定性和定量两种研究方法,基于一定的样本量进行数据收集与分析。研究结果表明,芭蕾舞教育能有效提高学生的肢体协调能力和音乐节奏感,进而提升他们的艺术表现力;芭蕾舞教育同时也有助于培养学生的创新能力和情绪表达能力,提高他们的自信和自我价值感。研究还发现,芭蕾舞教育在学生的成长过程中对其心理、情感和社会关系有十分积极的影响。综上,芭蕾舞教育在提高学生表达能力方面起着积极重要的作用,对于学校教育及课程设置也具有参考价值。

古典芭蕾舞剧《吉赛尔》的艺术表现

艺术表现是展现艺术作品风采、完成艺术作品的主旨、体现艺术作品价值的实现途径。本文从古典芭蕾舞剧《吉赛尔》的历史文化背景及剧情内涵入手,结合笔者自身表演的经历和体会,从人物塑造及情感、舞蹈语汇、音乐节奏、第一幕与第二幕的对比反差、艺术处理等方面,对如何实现和完成《吉赛尔》的艺术表现进行具体的阐述,在保持其古典性的同时,赋予其新的时代品格。

芭蕾舞基础训练进入中小学美育课堂的SWOT分析

芭蕾舞基础训练是所有舞蹈表演的技能训练之一,用SWOT的方式来分析芭蕾舞基础训练进入中小学美育课堂这一行为,优势是其科学性与青少年身体发展相契合,与青少年身心发展的内在需求相适应;劣势是专业师资队伍不足,人们对芭蕾舞专业训练与基础训练的认识偏差;机遇是国家教育政策的支持,芭蕾舞训练在青少年的业余学习中有着良好的基础;挑战是舞蹈教育资源的不足和舞蹈教育观念的碰撞,所以,可以通过提高学生对芭蕾基训的认知,配备专业能力多元化的师资力量,编写适合非专业学生的训练教材等策略,加快芭蕾舞基训进入中小学美育课堂的过程,促进学生身心的健康成长和审美素质的培养。

ON CHINESE MEDIA

Cinderella National Ballet of China.Date:Febuary 2-4,2024.Venue:National Center for the Performing Arts.Rooted in romance and decorum,Cinderella is a tale of courage,hope,and heart that is suitable for audiences of all ages.Founded in December 1959,the National Ballet of China has top-notch artistic personnel trained at professional art institutes and keeps drawing on the strengths of different art genres with Russian skills as its core.In addition to ushering in a high number of world classics,it has independently produced numerous masterpieces with distinct national characteristics,featureing an amazing fusion of the classical with the modern and the national with the international.

中国国际芭蕾演出季项目运作实践探析

中国国际芭蕾演出季自2013年初创至今已成功举办六届,赢得了社会各界的广泛赞誉和市场的高度认可。中央芭蕾舞团天桥剧场充分发挥“场团合一”优势,依托中央芭蕾舞团卓越的行业号召力、国际影响力,逐步将中国国际芭蕾演出季打造成一个备受瞩目的世界芭蕾艺术交流盛会。

论声乐演唱教学中舞台表演能力的培养

声乐演唱离不开舞台表演，好的声乐表演往往需要有与之相匹配的舞台表演才能使得声乐演唱更具有魅力。因此，对于声乐教学来说，舞台表演同样扮演着极其重要的角色，在声乐教学中要努力培养学生的舞台表演能力，这样可以更好的提高声乐演唱表演的艺术表现力，在激发学生的歌唱欲望的同时，还能充分发挥其主观能动性。文章结合了作者多年的实践教学经验，分析了舞台表演能力对于声乐演唱的重要性，在这个基础上具体探讨了在进行声乐演唱教学时培养舞台表现能力的方法。

“中国芭蕾的创新要有基础”——访新中国第一代芭蕾编导家蒋祖慧

一、“中国人就要搞中国的舞蹈”张延杰(以下简称“张”):您早年在中央歌舞团、中央戏剧学院、崔承喜舞蹈研究所和苏联的求学经历,为您后来的芭蕾编导和创作打下基础。您在崔承喜舞蹈研究所和莫斯科国立戏剧学院求学期间,有哪些事情给您的触动很大并留下深刻印象?您觉得对您后来的芭蕾编导工作产生了哪些影响?

芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养思路研究

现如今，社会生活越来越好，人们的生活水平不断提高，广大普通百姓在追求良好生活的基础上也更注重精神享受。芭蕾舞作为优美的艺术表现形式和世界文化的瑰宝，不仅能够给人带来美的感受，还能够放松人们的心灵，让观赏者感到愉悦和快乐。但是，众所周知，芭蕾舞对舞者的基本功和艺术表现力都有极高的要求，舞台上耀眼的几分钟背后是数年，甚至数十年的努力，如何用最有效的办法训练舞者，使其达到艺术的最佳表演形式已经成为了社会各界关注的焦点。本文就以芭蕾舞为研究对象，简单阐述一下芭蕾舞教学中的基本功训练办法和艺术表现力的培养思路，从而更好的锻炼舞者。

试分析芭蕾舞艺术中中国民族文化的运用和创新

芭蕾舞被称为最具国际性的舞蹈艺术,在长达百年的历史中,以独特的艺术姿态迅速风靡全球。本文主要研究中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用和创新,笔者首先阐述了我国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用,包括民族化的舞剧结构和融入了民族文化的教学过程,据此再提出芭蕾舞中民族文化的创新,包括创作空间的拓展、强化其创作的民族性两方面内容,以促进芭蕾舞艺术与我国民族文化的融合。

声乐演唱教学中舞台表演能力的培养

声乐演唱是一门集歌唱与舞台表演于一体的艺术表现形式,好的声乐表演需要好的舞台表演与之配合,因此,从某种角度来说,舞台表演对于声乐表演来说有着重要意义。笔者结合多年教学经验,分析了舞台表演在声乐演唱中的重要性,并就如何在声乐演唱教学中培养学生的舞台表演能力提出了建设性的建议。

论“一位脚”在芭蕾基础训练中的重要性

芭蕾舞发展到今天已经具有数百年的历史,芭蕾最早孕育于意大利文艺复兴的时代背景下,17世纪后半叶在路易十四的鼓励下,芭蕾逐渐从小环境的宫廷舞蹈发展到大时代的古典芭蕾。科学的训练方法是以"一位脚"为起始开端进行由简入繁的渐进式训练,将平衡重心和提高肌肉的稳定性作为教学的重点,以脚下训练为引导改善下肢的腿型。因此,"一位脚"在课堂训练中具有很强的科学性。

芭蕾基训课堂教学的方式与方法

随着社会的进步,芭蕾舞蹈逐渐走入了我们的生活。我们的精神文明需要芭蕾舞蹈艺术的感染,因此我们需要对芭蕾基训课堂教学的方式和方法进行深入的研究。本文简单探讨了芭蕾基训课堂教学的一些方法,通过对芭蕾舞蹈教师以及学生两个方面的分析,提出了一些促进芭蕾基训课堂教学的策略。希望能够通过持续的努力促进芭蕾在我们生活中的传播和发展,促使我们的精神文明建设也获得不断的完善和更好的发展。

浅谈芭蕾基训中的“开、绷、直、立、长”

文章从文化心理成因和技术规范习得以及其对其它舞种或运动产生的影响三个方面对"开、绷、直、立、长"进行探究、认识、把握。

交响芭蕾的典范——《斯巴达克斯》

格里戈罗维奇编导的舞剧《斯巴达克斯》，并不是前苏联的第一个以斯巴达克斯为题材的芭蕾舞剧，但它似乎是最受欢迎的一个。他把舞蹈的交响性作为所有九段独白的一个不可动摇的创作原则，每段独白都有与人物个性和心理状态密切联系在一起的主导造型动机。在这方面《斯巴达克斯》堪称交响芭蕾的经典范例。

新中国芭蕾舞发展与音乐变革之路探究

1950年新中国第一部芭蕾舞作品《和平鸽》的诞生,标志着芭蕾舞这门生长在欧洲土壤上的艺术在新中国开始播种。在生根、发芽、生长的几十年漫漫岁月里,中国芭蕾舞历经起伏且不乏精彩,与之同样经典流传的还有中国芭蕾舞音乐。中国芭蕾舞及其音乐的创作更是每一位从艺者密切关注的问题。研究新中国芭蕾舞剧及其音乐发展轨迹,有助于在回顾与反思中思考未来中国芭蕾舞及舞剧音乐的发展之路。

越是民族的 越是世界的 谈芭蕾舞剧《白毛女》的艺术价值

中国民族芭蕾舞剧《白毛女》，在芭蕾民族化方面做了大胆的尝试，拓宽了中国芭蕾艺术创作的道路，不愧为“中国芭蕾艺术史上的里程碑”被评为“中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖”也是当之无愧。它的成功从一定程度上体现了鲁迅先生对文化评价的一个观点：越是民族的，越是世界的。

古典芭蕾训练形态的宏观语境——基于舞蹈身体语言的视角

不管是语言还是身体语言,都有属于自己言语理解和表达的环境,在语言学当中称之为＂语境＂。波兰人类学家马林诺夫斯基曾说,如果没有语境,词就没有意义。从语言学来讲＂,语境＂分为＂社会语境＂和＂言辞语境＂,（曾子雄.语用学的多维研究[M].杭州：杭州大学出版社.2009：47.）

探索芭蕾中的“跳”

跳跃是人们释放激情的一种方式，是人自然的本能表现。我们观察到：“当孩子们情绪分外高涨时，他们常跳起来做一种没有危险的发泄。”然而，要想从地球的吸引力中暂时解放出来，并在空中呈现出轻盈的姿态，需要进行一定的训练。跳跃是芭蕾舞在空中展现舞姿、显示人体空间运动和变化的主要技术动作。跳跃类技术从内容到形式有着极为丰富的变化，

试析声乐演唱教学中舞台表演能力的培养

经济的发展和社会的进步,教育起着极其重要的推动作用。声乐教学作为我国培养音乐人才的主要手段,需要得到社会各界的广泛重视。除了对于演唱技巧的培养,培养学生舞台表演能力,也是高职学校需要完善的主要内容。传统声乐教学只重视了声音的美妙,却忽视了舞台表演能力,找不到舞台感成为当前声乐类学生面临的主要难题。为此,笔者对于声乐教学中舞台能力的培养进行了分析与研究,并就当前存在的系列问题提出了一些看法。