20世纪80年代胡嘉禄舞蹈创作的现代意识探析

胡嘉禄作为“现代舞的开拓者之一”,在20世纪80年代其舞蹈创作无论是在手法运用还是在艺术理念上都具有突破传统,表达哲理,反映都市生活,表现社会心理,摹画时代气象的特点,显现出强烈的现代意识,在当代舞蹈创作领域依然具有重要价值。

文化碰撞与融合在现代舞编创中的体现和价值——评《文化融合视角下的现代舞创作》

舞蹈作为最古老的艺术形式之一,具有悠久的发展史,她以曼妙灵动的身姿诉说着时代故事,以豪迈有力的动作展示着民族精神,为世界留下一份艺术瑰宝。由于世界各地的历史民俗不同舞蹈也衍生出各种类型,随着社会的开放发展“现代舞”以其新颖的表演特征进入中国市场。

红色精神的当代构建及发展路径——以当代舞《战地山花别样红》为例

随着时代的发展,在新时代背景下具有红色精神的艺术作品百花争艳,绚烂夺目。本文基于红色精神的当代构建及发展路径现状,先对相关理论进行了广泛搜索和整理,在此基础上运用了文献分析法、个案研究法、内容分析法等,以当代舞作品《战地山花别样红》为例,通过分析舞蹈作品的创新和发展方式以及探索作品如何用当代语汇传承红色精神,对如何构建红色精神及红色精神的发展路径问题进行研究。研究结果表明.

探索现代舞的创作思想与创作结构

随着时代的演进和艺术的多元化发展,现代舞作为一种独特的舞蹈艺术形式,逐渐凸显其在当代社会文化语境中的重要性,其不仅是艺术家们表达情感、观念和个体经验的重要媒介,更是社会变革和文化创新的积极推动者。然而,尽管现代舞在创作思想和结构上已经取得了显著的突破和成就,但是目前仍面临着如何进一步拓展创作思路、创新结构形式,以及如何更深入地反映当代社会现实和人类精神世界的问题。因此,迫切需要对现代舞的创作思想与创作结构进行深入探索和研究。

中国现当代舞蹈编创的多元化分析

现代舞在进入中国后衍生出了各式各样舞蹈作品,实质是舞蹈编创多元化的发展,这种“多元”又反过来推动了中国舞蹈的发展。因此,探索在舞蹈为何出现如此之多的编创方法,理清中国现当代舞蹈编创多元化的走向,以及舞蹈作品创作背后的规律,是十分必要的。在此语境下,本文以舞蹈编创为主要研究主体,通过对《凤悲鸣》、“数位系列”作品和《春会来》进行剖析,并探寻编创方法多元化的当代价值,以其能够为编创者提供案例及理论参考价值,为研究者对中国现当代舞蹈的编创研究提供思考方向。

现代舞艺术中的身体、能量与表达——基于“力量美学”思想的分析

现代舞是一种复杂而有深度的艺术形式,艺术家们通过对于人体的认知和运用,将生命状态展现在观众面前。在现代舞的发展过程中,艺术家们对于“力”这一概念的理解和运用成为了现代舞重要的表现手段。苏珊·朗格、克里斯托弗·孟轲等批评家对力的理解,以及舞蹈理论家鲁道夫·冯·拉班对力的阐释,与皮娜·鲍什等舞蹈家对力的表达形成了一种相互呼应的关系。他们不仅在舞蹈中探索了力的概念,并且对这一概念进行了深入的研究与探讨。本文旨在深入分析现代舞艺术中的身体、能量和表达,探究其所展现的独特的“力量美学”特点,并进一步解析现代舞所传达的美学中的力量性。

陶身体剧场《13》《14》的美学特征

目的:陶身体剧场的“数位”系列一直以东方身体聚焦于运动的无限可能,是中国现代舞团的代表之一。文章聚焦陶身体剧场《13》《14》的具体舞台实践,希望通过对陶身体剧场《13》《14》中美学特征的分析与总结,呈现中国现代舞团的当下风貌。方法:首先整理陶身体剧场舞台艺术实践的特点;其次以陶身体剧场的新作《13》《14》为分析对象,结合具体作品,从舞蹈动作、舞台调度、演出服饰等角度,阐释陶身体剧场对以往舞台经验的延续与反叛,剖析两部作品的美学特征。结果:陶身体的艺术实践以舞蹈本体的研究为着眼点,从意识与身体的统一、“圆运动”技巧体系的开发、时空内身体运动可能性的探索这三个方面出发,形成了属于自身的舞台风格。而《13》《14》除了延续以往聚焦舞蹈本体的艺术实践范式以外,还主动作出了符合时代环境的转变,将无常之“变”呈现于舞台,具有极简美、曲线美和变化美。结论:陶冶和段妮的艺术美学源于中国传统,将“圆”作为一种具有中国特色的身体曲线运动逻辑,融合进西方现代性的极简舞台形式,顺应时代潮流的变化,完成了对“中国古典美学精神”的当代表达。同时,“数位”系列舞蹈理念的发展会进一步引发中国现代舞蹈工作者们对“舞蹈本体为何”的深刻思考,重新对自己的物质性身体产生科学、系统的认识,由此继续推进中国现代舞的理论与实践建构。

中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合路径探究

目的:文章旨在探索中国民族民间舞与现代舞融合的新路径,构建联通传统与现代的桥梁。民族民间舞蹈作为民族文化宝库中的璀璨明珠,深深植根于原始信仰之中,展现出鲜明的地域特色。现代舞作为当代文化的产物,通过其对现实生活的真实镜像、动态活力及符合人体美学的设计,体现时代精神。音乐的跨界融合、服装设计的创新变革,以及舞蹈语汇的互鉴与创新,均为这一融合过程的关键要素。方法:文章探讨民族民间舞蹈和现代舞的独到之处,在此基础上探究二者有机融合的可能性,以推动舞蹈艺术多元发展,促进传统民族民间舞蹈得以传承。结果:文章综合民族民间舞蹈特性与现代舞要素,探索二者融合之道,旨在创造一种舞蹈形式,既能传承传统文化精髓,又具有现代表演美学,并最终推动舞蹈艺术的创新发展,为舞蹈多样性的拓展开辟了新视角。结论:将中国民族民间舞蹈与现代舞蹈融合的艺术实践极富挑战性和前瞻性,既可为传统舞蹈灌注新活力,拓展其表现维度与受众边界,又能赋予现代舞深厚的文化底蕴和丰富的灵感矿藏,促成交叉时空的对话与共荣发展。

现代舞对民族民间舞蹈发展产生的影响分析

在舞蹈艺术的历史长河中,民族民间舞蹈和现代舞是两种截然不同的舞蹈风格。民族民间舞蹈,深深根植于各种文化和传统,代表了不同地域和民族的精神风貌和审美情趣;而现代舞则是一种更为自由、开放、多元化的舞蹈形式,它不受传统束缚,注重表达个人情感和现代社会现象。然而,这两种舞蹈风格并不是孤立存在的,它们在相互影响中共同发展,形成了当今舞蹈艺术世界的多元景象。基于此,本文将探讨现代舞对民族民间舞蹈发展产生的影响。

谈中国当代舞发展源流以及创作特点

中国的当代舞作为近代以来中国舞蹈总体建设的代表,是在历史视域下对传统舞蹈的突破,一方面是与西方所有流行舞蹈的交融,是西方现代舞的中国形式,融入了西方对舞蹈的全新的释义;另一方面是中国传统身体审美的当下时代性阐释,注重时代语境下的传统角色转变.文章从中国当代舞发展的时代渊源入手,探析其审美形态的形成原因,从中国近现当代的历史文化来看中国当代舞的发展源流,探索舞蹈作为一种文化形态,其审美形态、审美范畴与社会思潮之间的关系,并进一步分析作为独立舞种的中国当代舞的创作特点与审美范式.

中国元素现代舞剧作品《二十四节气·花间十二声》艺术特色解析

现代舞剧《二十四节气·花间十二声》以中国传统文化中的节气为切入点,用现代舞的形式描述了节气的律动、生命的节奏和时光的流转。该剧使用红灯笼、水袖、折扇等特色鲜明的民族元素,借鉴多种舞蹈元素,通过对中国特有的二十四节气变化的描绘,展现了中华几千年文化传承下来的坚韧及日渐强大的盛世景象。

舞动“鼓魂” 评舞蹈作品《安贞旌鼓魂》

中国当代舞不再拘泥于人物行为的复写和具象事物的再现,转而注重情感意味的表达。福建省三明市艺术馆创作的舞蹈《安贞旌鼓魂》的成功推出,并获得福建第十四届音乐舞蹈节大赛三等奖、入围全国群星奖等奖项,正是得益于该舞蹈作品的创作团队对于中国当代舞“表意优先”理念的深刻理解。

从唤醒异态之美谈起——现代舞作品“肖像”之审美现象评述

从第十二届荷花奖现代舞组作品《肖像》中关注到了非常态的、异化的审美体验之于舞蹈的重要性,本文从美学理念切入,从作品形象塑造、细节处理、内在表意三个方面进行评述,总结并引申出异化的审美表象与真实的表意内涵之间看似朦胧却实则紧密的关系,以辐射当下现代舞创作中非限定性语汇的使用与转化方式和幽默为表,真挚为里的表意通道。

论《风中少林》的运作模式与范式价值

以民族传统体育为主题的大型舞剧《风中少林》凭借其独特的市场化运作模式成为我国民族传统体育发展与繁荣的范式。《风中少林》成功运作的范式价值在于民族传统体育应该以项目特征为前提,深入挖掘自身的民族文化潜质,丰富传统体育项目的表现形式,形成创新体系,并以市场化、产业化为运作模式,建立完善的民族传统体育的表演市场主体格局。

新时代舞蹈中动作语言要素及语义特征分析——评《现代舞蹈的身体语言》

舞蹈是人类表达思想和情感的一种本能,舞蹈动作是这种表达本能的修饰,它是一种动态的、优美的、富有感情的一种特殊语言,是构成一个舞蹈作品的重要因素。好的舞蹈动作和我们的日常语言一样,可以叙事抒情、状物言志,它不但可以表达出明确的思想内容,还可以生动地、鲜明地让作品印入欣赏者心里;反之,没有表达准确的舞蹈动作就像没有表达清楚一段话,会让作品本身包含的情感和内涵得不到呈现。因此,新时代舞蹈中动作语言表达的方式,是舞者进行舞蹈创作的必要基础,是否拥有较强的动作语言表达能力是舞蹈作品能否成功的重要因素之一。

云南花灯歌舞概述

云南花灯歌舞流传于云南广大汉族及少数民族地区，是一种深受各族人民群众喜爱的歌舞小戏，亦有学者将其称之为“小调戏”。它是一种在民间歌舞的基础上逐步形成的戏曲剧种，我省地方戏曲剧种之一。主要流行于云南省境内汉族聚居地区的汉族、少数民族杂居区。在农村和小城镇尤为流行。在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。据不完全统计，云南流行花灯歌舞的县达八十余个。由于历史和地理的原因，云南花灯歌舞逐渐形成十个支系：

现代流行舞蹈:一种亟待研究的流行文化艺术形态

现代流行舞蹈作为流行文化的艺术形态之一,亟待研究。现代流行舞蹈,从文化特质看,具有大众美学价值;从研究现状看,具有学术空间价值;从社会需求看,具有实现特色文化研究的跨越,服务社会经济,开发、传承与利用非物质文化资源,提升校园文化建设等应用价值;从学科建设看,具有完善新的舞蹈格局,以文化互融促进传统舞蹈发展的理论建设价值。

论太极元素在现代舞中的运用

太极当中有着很多现代舞中追求自然、刚柔结合的动作特点。而现代舞舞蹈韵律与太极形韵也存在一定的异同点。本文论述太极与现代舞之间的关系和太极韵律对现代舞训练过程中的影响与发展,如通过现代舞的动作与太极之"形"、现代舞的气息与太极之"气"、现代舞的表现力与太极之"神"等多方面深入分析其自然、人体与情感之美,阐明太极拳在现代舞训练与表演中的运用有助于舞蹈演员的训练与现代舞的发展。

中国优秀传统文化与现代舞融合作品之《三更雨·愿》

中国现代舞经过几十年的发展,在党和国家的支持下,在历代舞者的共同努力下,取得了非常辉煌的业绩,已经创作了《三更雨·愿》等大批具有中国民族风格的现代舞作品。这些中国现代舞作品从传统文化中挖掘资源,兼具现代性和民族性,向全球展现了中国优秀传统文化的魅力。2006年首演的《三更雨·愿》是现代舞大师高艳津子的代表作之一,在国内外舞蹈界都得到了很高赞誉,是现代舞蹈形式和民族传统元素完美融合的佳作。以高艳津子作品《三更雨·愿》为例,探索中国传统文化元素与现代舞融合的路径,对中国现代舞的创编和表演会有很大帮助。

浅析音乐节奏在现代舞中的作用

节奏是舞蹈艺术的基本要素,它是舞蹈动作区别于自然状态的生活动作的主要标志,不同内涵、不同感情色彩的舞蹈作品往往由不同的节奏形式组成。而今,现代舞已经形成了极为复杂而丰富的节奏体系。节奏语言的丰富与变化,必然促使现代舞的表现领域和空间不断扩大,这包括现代舞在结构、语言、情感等方面的变化与发展,如现代舞机遇法和击打法的出现,改变了音乐节奏在现代舞中的常规运用方法,推动了现代派舞蹈形式方面的发展。笔者通过分析音乐节奏与现代舞的关系,进一步论述了音乐节奏在现代舞中的作用及其影响。