佳吉列夫芭蕾舞团对20世纪芭蕾发展的贡献研究

目的:20世纪初,芭蕾艺术在俄罗斯迎来了黄金发展期,但人们逐渐对高度程式化的芭蕾产生审美疲劳。在这一时期,佳吉列夫芭蕾舞团聚集了舞蹈、美术、音乐等行业的先锋艺术家,他们上下求索,对俄罗斯芭蕾作出新的诠释,并且通过世界性巡演让人们感受到俄罗斯芭蕾的魅力。文章研究佳吉列夫芭蕾舞团对20世纪芭蕾发展的贡献,以促进芭蕾艺术的不断进步。方法:文章通过文献研究法回溯20世纪初世界芭蕾发展情况,以及佳吉列夫芭蕾舞团创立的历史背景;分析音乐家、舞蹈家及画家鼎力合作模式在舞剧先锋创作上的作用,以及该团艺术家对俄罗斯文化的自觉展现,探究该团艺术创作的特点;通过其对俄罗斯芭蕾的传播和对其他学派的影响,分析该团的贡献,思考如何探索今日芭蕾的革新之路,让芭蕾成为多元世界文化的载体,促进世界文明交流互鉴。结果:分析可知,该团艺术家对现代芭蕾的勇敢探索激发了世界观众对芭蕾的兴趣,为法国、丹麦、意大利等地的芭蕾注入了活力。该团解散后,艺术家们前往欧美等国,将芭蕾的种子播撒至世界各地,为美国、英国学派的建立与发展作出巨大贡献。结论:佳吉列夫芭蕾舞团求新求变却又不脱离传统的创作、对全方位资源的运用和协调都给现今芭蕾创作带来了启示,应反思如何进行芭蕾的革新,让芭蕾这一流传了几百年的艺术,在新时代焕发新光芒。

CULTURE

National Ballet of China The Red Detachment of Women(60th Anniversary)Date:August 1-4,2024 Venue:National Center for the Performing Arts Six decades after the premiere of The Red Detachment of Women in 1964,the National Ballet of China's sixth-generation performer of the heroine Wu Qionghua carries on the legacy of her predecessors with an exuberant and youthful performance of the ballet.Based on the film with the same name,the ballet consists of seven episodes.It begins with Wu Qionghua’s escape from a life of slavery under her cruel landlord Nan Batian.Wu joins a legendary all-female Red Army battalion,led by commander Hong Changqing on Hainan Island during the civil war in the early 1930s.

国际标准舞作品的创作特征与艺术性

国际标准舞是将体育与舞蹈相结合的艺术形式,在我国发展中受广大舞蹈爱好者的喜爱。国际标准舞在我国的发展历程可以分为两个阶段。国际标准舞早期在我国发展时,引进了西方国际标准舞的竞技模式;第二阶段则是将国际标准舞与更多舞蹈艺术形式相融合,呈现了国际标准舞的艺术特点,使国际标准舞从竞技化转变为艺术化,进一步推动了我国国际标准舞发展的艺术形式,同时也为国际标准舞的作品创作提供了全新的发展思路,推动了国际标准舞的创新发展。国际标准舞在我国艺术领域的发展过程中,需要不断与我国传统文化相结合,并将艺术思想与创作规律融入其中,呈现国际标准舞的中国化发展,探索国际标准舞与中国舞蹈领域发展的艺术形式,通过不断创新,增强国际标准舞的文化自信。

舞蹈解剖学在芭蕾基训课中的应用研究——以髋关节“外开”训练为例

芭蕾是约五百年前诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系,后传播至世界各国,并在长期实践中形成了科学的训练体系。自20世纪20年代芭蕾传入中国后,芭蕾基训课也作为一门舞蹈基础训练课程,被纳入我国培养舞蹈人才的必修课中。芭蕾基训课的训练需经过科学细致的长期规划。

时代与文化碰撞下的中国芭蕾舞艺术创作研究

芭蕾舞艺术在我国进行了丰富的民族化发展,在时代与文化的碰撞交流之下,产生了更为卓越的艺术价值。芭蕾舞的民族化进程,高度的彰显了西方舞蹈在我国本土化发展中的艺术魅力,并在舞台精品的打造过程中形成了独树一帜的艺术特色。在本文的研究中,主要通过对中国芭蕾艺术产生的意义进行分析,进而结合中国芭蕾舞剧《沂蒙颂》《黄河》《茉莉花》《梁祝》等舞台精品,对民族化芭蕾舞艺术创作进行丰富的讨论,进一步体现时代与文化碰撞下中国芭蕾艺术发展的价值。

消失的足尖——19世纪浪漫芭蕾“宁芙”的幻象生产

“宁芙”研究是最近几年的一个学术热点,引燃点是德国艺术史家阿比·瓦尔堡对意大利文艺复兴艺术中宁芙图像的关注。随着“瓦尔堡热”的兴起,欧洲学者进一步将“宁芙”设定为一种文化研究范式,来考察古典到现代的各种情动形象。19世纪初期,芭蕾经历了一次重要变革—进入浪漫主义芭蕾阶段,“宁芙”作为一种“情念程式”的高级表现形式,也在这个伟大的艺术时刻再次幽灵般地回归。基于浪漫芭蕾在主流舞蹈史上的革命性意义,以及19世纪后半叶俄国芭蕾对“宁芙化身体”变体式的引述,今天当我们重新去看待舞蹈史中有关浪漫芭蕾的问题时,“宁芙”就成了一个非常重要的讨论对象。

中国元素对中国芭蕾学派构建的意义

芭蕾舞作为西方艺术形式引入我国,经历了100多年的发展与变革。直至今日,国内已经培养出大批优秀的芭蕾舞者,创作出了多部具有代表性的中国化芭蕾舞作品,并且在芭蕾舞本土化的探索中取得了一定进展。随着芭蕾舞在中国的不断发展,芭蕾舞已逐渐不满足于仅在舞目编创方面增加中国元素,而是需要构建一套完整、成熟、具有鲜明中国特色的芭蕾学派。本文中,笔者将试论如何合理、恰到好处地将中国元素融入芭蕾舞这一舶来的艺术舞种中,并探讨构建本土化的中国芭蕾学派的积极意义。

浅析舞蹈编创中主题动作重复技法的运用与意义——以莫里斯·贝雅的《波莱罗》为例

主题动作与重复是舞蹈编创中两个重要的组成部分。前者属于舞蹈语言范畴,后者属于编创技法范畴。主题动作是舞蹈作品中的核心动作,可被观者直观感受,其目的是为作品主题思想服务。重复是编创技术的一种方法,能够有效帮助编创者强调内心的情感并道出心中想说的话。那么主题动作的重复是核心动作的再强调,在舞蹈作品里形成了一种较为强烈的状态或是情境,更能凸显作品主题,使作品的情感色彩越发浓烈。如何处理主题动作,借助重复技法提升主题动作的领导能力,衍生出独特的意味或达到编导的某种创作目的是舞蹈编创的关键。

古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准

古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。

芭蕾舞诗性美的精神意境

本文旨在探讨芭蕾艺术的情感本质和美学意蕴。为此,本文分析从法国王家芭蕾到现代芭蕾舞蹈意象的变化,以及导致这些变化的历史、文化原因。作者尝试提出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式,即以天性美为出发点,以人性美、诗性美、古典美为衡量标准,将芭蕾舞的发展分为若干个层次,并且指出芭蕾舞悲剧的奥秘,在于它把美提升到极致,又赋予一种被摧毁的结局,显示出这种舞蹈的深刻思想内涵。作者认为,芭蕾舞在现实世界里永恒不衰的奥秘在于它富有特质的美在观众的心里具有"心灵驻留时间",对于人心起着一种永恒的净化作用。必须借助历史学和文化接受学的理论和方法,才能对芭蕾艺术的深层内涵进行合理解读和分析。

跨越百年的经典——两版《天鹅湖》之对比

芭蕾是高雅文化的代表,其本身有特定的审美标准和艺术规范。现代芭蕾《天鹅湖》因其独特的表现手法一经问世便引起了巨大的反响。本文以多种角度对《天鹅湖》(女版古典芭蕾舞剧)与《新天鹅湖》(男版现代芭蕾舞剧)的不同进行了阐释。

普通高校芭蕾基础训练教学的思考

芭蕾舞是通过舞蹈动作来体现一种内心情感 ,一种精神面貌的艺术。它把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起 ,从而给人以美的享受。在提倡素质教育的时代 ,在普通高校当中推广芭蕾舞具有重要的现实意义。普通高校芭蕾基训教学的关键是 :搞好教学任务的正确定位 ;主要采用“开、绷、直”的教学方法 ;训练学生对舞蹈的控制能力 ;利用高校学生相对较高的文化修养来充分挖掘头、手的表现力。

布农维尔学派芭蕾的风格及训练价值

丹麦的布农维尔学派是当今世界芭蕾主要学派之一,也是浪漫主义芭蕾高度繁荣下的产物,奥古斯特是在1775年成立的丹麦皇家芭蕾舞团和1781年创立的丹麦皇家舞蹈学校的基础上发展而来的。经由以奥古斯特·布农维尔为代表的几代艺术总监与编导们不懈地努力,将丹麦芭蕾由“风格”成功地转型为“流派”,为全世界芭蕾艺术的发展增添一抹亮色。本文以布农维尔芭蕾学派为主要研究对象,着重对其学派的风格特点进行梳理论证,剖析其与众不同的训练价值,最终旨在阐述其对中国芭蕾舞教学及人才培养产生的意义和影响。

浅谈芭蕾舞演员足尖动作呈现的舞台感染力

芭蕾舞是一门古老并极具艺术魅力的舞蹈艺术,古典芭蕾在技术性和艺术性的极高成就以及现代芭蕾的多元发展都使这门独特的舞台艺术不断散发出璀璨的光芒,它特有的动作体系与高雅的审美风格对世界舞蹈产生了深远的影响,本文从芭蕾舞足尖动作的舞台感染力入手,了解并领悟芭蕾独特的艺术美感,并提出一些建设性思考,旨在推动芭蕾艺术的历史传承和现代创新。

交响芭蕾与交响编舞创作思维辑述

芭蕾艺术自15世纪末诞生以来,经历了五百多年的形成、演变和发展的历史过程,到了20世纪随着经济和科技的发展,芭蕾艺术得到了空前的普及,出现了万紫千红的繁荣景象。笔者认为,20世纪芭蕾艺术之所以蓬勃发展,有两个主要的内在因素一一芭蕾的交响化和芭蕾与现代舞蹈的融合,换句话说芭蕾的交响化和吸收现代舞蹈艺术手法成为当代芭蕾两个最显著的标志,使它从创作思维、编舞手法、舞蹈语言、作品结构到美学特征、欣赏情趣等都发生了深刻的变化。

浅析芭蕾舞的足尖技巧与把握要点

芭蕾舞作为世界经典舞种之一,经历了漫长的发展,在一代代艺术大师的不断努力下,其艺术形式更加完善,并因其独特的足尖动作,而被称为＂足尖上的艺术＂。足尖技巧的运用,使芭蕾舞体现出一种轻盈、飘逸的动感之美,而足尖技巧的把握,也是芭蕾舞表演艺术上的难点之一。

切凯蒂学派在芭蕾学派中的独特魅力

芭蕾舞近五百年的历史中,出现了非常多的代表人物、代表作品,这些代表性人物和作品形成了自己风格独特的风格流派。时至今日,被大家公认的四大学派则是意大利的切凯蒂学派、丹麦的布农维尔学派、法国学派、俄罗斯学派。在众多的学派中,为什么意大利的切凯蒂(EnricoCecchetti)能以个人的形式形成一派。

芭蕾舞、现代舞与啦啦队爵士类舞蹈要素的对比研究

舞蹈要素主要表现在发力方式、风格、包装、难度和音乐上。每类舞蹈的舞蹈要素不尽相同。舞蹈啦啦队根据不同的风格分成了爵士、街舞、花球三个项目,每个项目都有自己的项目特点。作者通过问卷调查显示,啦啦队教练员绝大多数认为芭蕾、现代舞对爵士类影响最大。经研究找到它们之间在舞蹈要素上的不同进行对比分析,有利于我们了解和掌握爵士类舞蹈啦啦队的特点,希望对其训练提供一定的理论参考。

芭蕾基训塑造舞者的优美形体和高雅气质

芭蕾基础训练是有具有科学性和系统性的基本练习,它成为一门世界性的艺术制约着人类的形体美,同时也影响着人类的形象与气质。芭蕾舞在基本功的训练中融音乐、舞姿造型、强健身体为一体来说追求人们对的形体的美,它是提高舞者的身体素质及体能的一种最佳运动训练。芭蕾舞训练的基本原理也是舞者对形体塑造的关键之处,它主要以"开、绷、直、立"为主,这是其更本,也是芭蕾基训的核心点。

身份平等与机会平等

当你因天生一双好腿而成为芭蕾舞演员，或者是长跑运动员时，大部分人对你会很羡慕，只有极少数跟你同一个行业的芭蕾舞演员、运动员可能会因为竞争而嫉妒你。