陈序经全盘西化思想略论

本文是对现代思想史上全盘西化论的首创者陈序经西化思想的评论。文章从具体的历史时代环境出发 ,指出体现陈序经急切救国思想的全盘西化论 ,无论是在积极主张彻底西化还是在激烈批判传统上 ,都有其历史合理性、推进现代中国思想进程的积极一面。但其西化思想本身又有明显割裂中西、笼统含糊的谬误和空想性的一面。其时代中的长处与短处都体现在其极端性中。

中国的骄傲 人类文化的辉煌——简评《中国昆剧大辞典》

《中国昆剧大辞典》具有 3个特点 :展示了昆曲发展的历史 ;具有很高的学术性和史料性 ;研究和赏析相结合的体例 ,使大辞典走出“象牙塔” ,走向广大的昆曲爱好者。联合国教科文组织颁发的“人类口头和非物质遗产代表作” ,是中国的骄傲 。

北京人艺用艺术演绎历史

在人生的大舞台上，每个人演绎着自己平凡的一生。而在“人艺”的小舞台上，最平凡的人生得以绽放光彩。

论戏曲曲牌体结构的艺术价值

曲牌体是戏曲音乐的主要结构体制之一，也是说唱音乐和器乐曲的主要结构形式。它以曲牌为基本结构单位，将若干支不同曲牌按一定章法连缀成套。构成一出戏或一折戏的音乐。它是在承袭了唐宋大曲、宋词、鼓子词、转踏、唱赚、诸宫调等歌舞音乐与说唱音乐的基础上，由南戏及北杂剧确定发展，至昆曲达到成熟的一种音乐的结构形式，它经历了一个由简单到复杂的发展过程。

张派声腔 引领曲剧——谈张新芳唱腔艺术的独特个性

张新芳为曲剧呕心沥血，倾注了她毕生精力与汗水，经受人间坎坷，历尽风雨沧桑，饱尝酸甜苦辣。一生中她主演了《陈三两》、《秦香莲》、《荆钗记》、《祥林嫂》、等百余部传统和现代戏。献艺足迹走遍中华大地，演出万场有余，观众人数无法统计。几十年的实践与磨练，使她从“九岁红”雅号转而又被“曲剧皇后”、“曲剧魂”、“曲剧之光”等美称，她已成为一个名副其实、领军曲剧的表演艺术家。张新芳为曲剧的形成于发展，做出了巨大的贡献，德艺双馨，功不可没。

扬剧曲牌体走向板腔体之我见

如果我们着意关注一下戏曲声腔的发展史，就会发现中国戏曲的声腔经历了由曲牌体、联套体到板腔体的三个重要发展阶段，这三个阶段就像三级台阶，一步一步由低向高发展，显示出了戏曲由幼年、青年逐步走向成熟的历史轨迹，直到现在中国戏曲还没有什么腔体超过了板腔体的表现功能。

谈《正红旗下》的音乐美

作为一代语言艺术大师，老舍的文学语言不仅幽默、素朴、简劲，还以和谐悦耳，音调铿锵而著称。它是一种立体的有“声”语言，叮[口当]响、嘎崩儿脆，使人听、念、看都舒服。而且越到后来，他对自己的要求就越严格，越苛刻。“我不敢断言有还是没有这么一个规律：岁数越大，文字就越严整。

昆剧《伤逝》表演报告——涓生篇

邹平(以下简称“邹”)：我上个星期六来看小剧场昆剧《伤逝》，今天想从这个戏的表演角度来谈点想法。你是第一次在舞台上完全独立塑造角色，而且跨度也很大，一下子就是鲁迅笔下的一个现代角色涓生，难度很大。如果说，你是来演类似《司马相如》这样的新编历史剧。

昆曲曲学小讲堂之 曲牌组合实践之“量体裁衣”(上)

小说《范进中举》有多个板腔体剧种敷演于舞台,可否编排成曲牌体的昆腔来演出？当然可以,那么如何使用曲牌才能够准确表达这个故事和人物呢？昆曲用牌需综合考量戏剧架构、音乐特性、歌演效果,反复周全地推敲方得出最佳套式,恰如量身制衣之合体而美观。约束性：走在正确的道路上曲牌组合以剧情为出发点,

曲剧新谱红楼梦 曲剧《黄叶红楼》研讨会侧记

北京曲剧较少来到上海,作为一个年纪较轻的地方戏剧种,怎样创作,怎样成长,也是同行业关注的话题。借由曲剧《黄叶红楼》上海之行,沪上各地方戏院团领导与沪上戏曲评论专家一起,畅谈体会,交流经验,期间主要围绕两个话题展开：小说《红楼梦》搬上舞台的再创作如何进行？城市地方戏曲的新创作方向如何规划？

昆曲曲学小讲堂之曲牌的“性格脾气”

古典曲学贯穿着宋、金、元、明、清历代曲体戏剧艺术,昆曲既集大成,曲论丰厚。传至当代,昆曲剧种复兴但曲学一脉颇显式微。于众而言,文字与唱腔可有身感,却难谙个中三昧。新剧"名是曲非"、编牌"无从下手"、听者"难分彼此"等困惑普遍存在。昆曲的本质是曲牌体音乐,本刊今年起推出俞妙兰撰写的"昆曲曲学小讲堂",旨将昆曲辞、乐、唱以及剧目应用的曲学知识,循序渐进、点面结合、择要介绍,并探求当代环境下昆曲曲学的新时代性。

藏戏与汉族戏曲的比较研究

藏戏与汉族戏曲的历史都十分悠久。本文从历史发展和社会文化精神、形式体态和文体结构、时空自由和虚拟写实、总体审美和戏剧类型与体系四个方面探讨了汉族戏曲与藏戏的异同,并就此论述了藏戏在中国戏曲中的特殊地位及贡献。

昆曲曲牌与昆笛演奏

曲牌体又称曲牌联缀体,其唱腔的基本结构是将若干个曲牌根据唱词内容的需要和规律,按照一定的节拍组合成套来演唱。如昆曲《牡丹亭》中的《游园·惊梦》一折的音乐由十五个曲牌构成。曲牌体的唱词韵文主要根据曲牌格式固定的乐曲来确定,曲牌体套曲中的每首乐曲各有不同的乐调、词牌或曲牌,句式是由不同曲牌的乐曲而决定的,多以长短句的形式呈现。北宋时期,在汴京瓦子勾栏中,来自泽州(今山西晋城)的民间艺人孔三传创造了“诸宫调”,这是一种有说有唱,说唱相间以唱为主,表演情节复杂的长篇故事的大型说唱音乐形式。诸宫调由多套曲牌组成,每套曲牌使用一个宫调,套与套之间的连接使用不同的宫调,音乐色彩的对比增强了音乐的表现力。诸宫调的盛行,为戏曲音乐曲牌运用奠定了坚实的基础。

大弦子戏《两架山》唱腔曲牌浅析

大弦子戏是我省弦索声腔系统中的古老剧种,是由元、明以来流传于中原地区的俗曲小令逐步发展衍化而成的,音乐唱腔结构属曲牌体。大弦子戏历史悠久,虽其形成的具体时间尚无史料可考,但在明孝宗弘治十一年（1498年）《滑台重修明福寺碑记》碑阴有：＂以上布施除修葺佛塔外,敬献大梆戏、大弦戏各一台＂的记载,另在清乾隆十年（1745年）修编的《杞县志》卷七＂风土风俗＂中亦有演唱＂逻逻、梆、弦等类＂的记载。由此可见,大弦子戏在明、清时期已较为盛行。

论许昌曲剧沿革与发展

曲剧剧种是河南的三大剧种之一，曲剧艺术主要是以唱腔为主，剧目以苦戏为多，观众群也是以河南为主题群。曲剧曾有过辉煌的历史。我们许昌曲剧创建于五十年代，曾多次赴省参加汇演、调演及献礼演出，党和国家领导观看了许昌曲剧的演出，给予了高度赞扬，并于六四年参加中南五省会演。

扬剧曲牌[梳妆台]浅析

作为江苏主要地方剧中之一的扬剧,原名维扬戏,俗称扬州戏,流行于江苏省的扬州、镇江、南京及上海、安徽一带。现代扬剧表演上继承了本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统;音乐属于曲牌体,以扬州花鼓戏和苏北香火戏为基础,吸收扬州清曲、地方民歌小调,又从流行于扬州的弋阳腔、

一出好听的《桃花扇》

说起京剧与昆曲，大家都知道有这样一句话，叫做“京昆不分家”。先前的许多京昆剧演员互相串演都是平常之事。但随着京剧的不断发展，京剧和昆曲实际上已经分家了。

戏曲·魂

纵观中国历史，戏曲的发展是历史的缩影，它是一代义一代民间艺人吸收中国古代智慧、融合时代背景的艺术结晶。中国汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式结合而成的。我国戏曲种类繁多，其中，京剧是艺术成就较高的，享誉国内外，是当之无愧的国粹。