威尔第歌剧合唱《荣耀归于埃及》的宏大戏剧性建构

四幕歌剧《阿依达》是埃及总督赛义德·帕夏为庆祝苏伊士运河开通(1869)而委约意大利作曲家朱塞佩·威尔第作曲的作品,剧本由意大利剧作家安东尼奥·基斯兰佐尼和法国剧作家卡米埃·洛克勒根据法国考古学家奥古斯特·马里埃特的四页文学大纲改编而成,1871年在埃及首都开罗首演。“《阿依达》的情节虽然有点程式化,但条理清晰。它的戏剧性结构的核心是对自由、幸福的追求与压迫、强权势力之间的悲剧性的冲突。这是威尔第所有创作的基本主题之一。”①其第二幕第二场中合唱《荣耀归于埃及》是人们欢迎埃及大军和统帅拉达梅斯凯旋时所唱,戏剧时间是公元前1230年古埃及法老王时期,戏剧地点位于埃及底比斯城门凯旋仪式会场。

歌剧艺术的“沉浸”与“幻觉”

歌剧是古典艺术的典范。随着科技的不断发展,歌剧也不得不寻找新的表达方式,其中虚拟艺术性中所特有的“沉浸”与“幻觉”就是当代歌剧尝试探索的新样貌。但循着图像艺术的历史脉络不难发现,歌剧与生俱来地在幻觉中延展,因此今天“虚拟”“沉浸”“幻觉”在歌剧中的出现,都可视为必然。但科技只能助力和加持艺术,而不能替代艺术,故将“沉浸”与“幻觉”引入歌剧也只是当下歌剧创演诸多创新思维中的一种。

现代舞台语汇与文本争议现象评析

在现代舞台条件下,各种表现手法和技术手段的发展迭代快速,使得舞台语汇对文本的表达有了更多可能性,这也加剧了演出与文本的对应度和一致性的分歧;但解决分歧不宜割裂二者关系,更不能排斥现代舞台语汇的表现手法。现代舞台语汇的发生和发展实际上与现当代戏剧创作的发展有着同步性,其本身不仅仅是一种外在的表现形式,更是一种叙事的调节系统,在表现散点式的生活、人的内心世界、作者的介入和干预以及哲理象征方面有着一定作用。

《维纳斯》历史意义的再生机制研究——以洛特曼的文化符号学为视角

当代美国非裔女剧作家苏珊-洛里·帕克斯的代表作《维纳斯》是一部基于真实历史改编的戏剧。该剧通过丰富的文化符号,再现了南非土著妇女巴特曼的一生,重新诠释了历史文本。运用洛特曼的文化符号学理论,跨语境解读《维纳斯》中独特的符号体系,揭示出动态文本观的重要性,有助于系统理解该剧的历史意义衍生机制。戏剧文本的创造功能与记忆功能的相互作用实现了历史意义的挖掘,创新的交际模式在信息传递与创造的过程中有效修订了原有历史,空间模拟复现了非裔群体作为边缘人的双重困境。《维纳斯》不仅激发了读者和观众的历史责任感和社会意识,还鼓励人们审视和思考历史的真实性,从而实现了历史书写的更深层次意义。

话语与路径:大运河生态影像的国际传播潜力分析

新时代以来中国大运河生态影像成为公共影像生产与国际传播的热点之一。从当代的运河生态影像中大致可以提炼出三种主流生态话语:景观生态学话语、生态理性主义话语、反思人类世话语。这三种话语分别镶嵌于纪录片、自媒体图片与短视频、博物馆投影装置等不同媒介中。这三种话语的国际传播潜力各不相同,进一步挖掘景观生态学话语背后更加基础性的人文地理信息、揭示全球化的生态理性主义话语背后被遮蔽的地方生态故事、在反思人类世的潮流中将东亚传统的“自然观”与西方生态研究中的“生成性”视角相结合,有助于构建中国本土生态文明话语体系。

《恶魔奥涅金》演绎了谁的人生

2023年,音乐剧《恶魔奥涅金》开启了在北京、上海、深圳等地的中国巡演。2023年12月9日,这部音乐剧在北京天桥中心上演(见图1)。“他虚荣,甚至有更多的那种骄傲。这种骄傲对善行或是恶行都表现出同样的漠不关心……”一段念白开启了剧目。随后在昏暗的光线中,老年奥涅金坐在轮椅上,半梦半醒之间喃喃自语。他仍在关心着自己的那封珍贵的信件,它宛如心爱的人传递的温情,又似他不小心遗失却始终挂念的珍宝。

音乐剧《悲惨世界》字幕翻译中的策略与实践

音乐剧作为一种综合了音乐、歌唱、舞蹈和剧本的表演艺术形式,是通过音乐和舞蹈来表达角色的情感和剧情的发展,深受观众的喜爱。本文总结了一些实践策略,如保留原曲的核心情感、选择恰当的词汇和短语、适应目标语言的语言习惯等,以帮助翻译者克服挑战,实现字幕翻译的有效传达。

美国非营利性戏剧组织透视

美国非营利戏剧组织是戏剧生态中非常重要的一环,具有最广大的观众群体。其在组织形态上是具有免税资格501c3的法律实体,实行董事会、艺术总监、管理总监三角形的管理结构,并采取以固定剧目轮演制、季票订购制为主的艺术生产方式。非营利戏剧组织基于社区,以剧院的使命和宗旨为核心,和商业性制作人合作从而形成良性循环。

重塑与共鸣:保加利亚当代戏剧的极简主义与心灵之桥

保加利亚当代戏剧呈现出两大亮点,即莫尔福夫的人民戏剧和克雷多剧团的儿童剧。莫尔福夫通过重释经典(如《堂吉诃德》与《在底层》),推出新作《生之美》与《濒临边缘》,展现了其戏剧实践的想象力、表现力、幽默感与极简主义。他融合传统木偶剧叙事美学与现代剧场元素,挑战传统戏剧程式,以游戏风格和即兴表演反思社会问题,传递以人民为中心的民族情怀。克雷多剧团则在儿童文学与经典改编领域独树一帜,并随着中国“一带一路”倡议的深入推进,通过其独特的演绎吸引国际关注。最后,剧评家在翻译与写作领域的具身参与,也为努力搭建剧场内外的记忆与心灵之桥提供了范例,从而展现出保加利亚戏剧在当代世界的创造性活力。

芬兰歌剧院版《图兰朵》对东方世界的跨文化想象与重塑

《图兰朵》是19世纪意大利著名作曲家贾科莫·普契尼(GiacomoPuccini)根据剧作家卡洛·戈齐(Carlo Gozzi)的同名剧作改编的三幕歌剧。由于此作品为西方戏剧家以中国文化为背景进行的创作,关于《图兰朵》中跨文化戏剧交流的研讨十分丰富。2023年上演的芬兰歌剧院版《图兰朵》展现出了与以往各改编版本截然不同的舞台与人物造型,其独特的女性视角与去符号化的舞台造型,揭示了跨文化戏剧中存在的东方主义。通过分析芬兰国家歌剧院版《图兰朵》的剧场表现,以及该版本与其他版本《图兰朵》的异同,回望歌剧《图兰朵》所映射出的西方眼中的东方幻想世界,可见其对东方经典文化符号的重塑与理解。

见证国歌创作历程 观原创民族歌剧《义勇军进行曲》有感

2023年12月15日至17日,由上海歌剧院、徐汇区文化和旅游局联合制作,上海歌剧院创排的原创民族歌剧《义勇军进行曲》在上海大剧院完成首轮三场演出,为2024上海歌剧院演出季拉开惟幕。

中文版西方歌剧译配困境——以《茶花女》片段为例

中文版西方歌剧演出曾在新中国成立初期及20世纪80年代出现过两次辉煌,但随着与西方歌剧团队合作的深入,中文演唱西方歌剧开始逐渐被原文演唱的版本所替代。追溯中文版西方歌剧演出历程,发现中文译配西方歌剧时并未根据意大利歌剧文本写作的基本逻辑进行译配。论文对中文译配的《茶花女》片段进行分析,解析中文翻译时产生的文本与音乐不同步调的问题,探究中文版西方歌剧中存在的译配困境。

日本商业戏剧的特征研究

日本商业戏剧与日本商业剧场间存在紧密关系,日本商业戏剧的演出需求推动了商业剧场的发展,同时,商业剧场为日本戏剧提供了展示的机会,由松竹株式会社经营的歌舞伎、集合式商业运营的宝冢歌剧团以及企业化的四季剧团中可见,日本商业戏剧与日本商业剧场共同塑造了日本独特的商业戏剧文化。

CULTURE

NCPA Operetta Die Fledermaus Date:November 27-December 1,2024 Venue:National Center for the Performing Arts The operetta Die Fledermaus is considered one of the most popular masterpieces by Johann Strauss Jr.It is said that the operetta was staged for more than 80 times in a row following its premiere in 1874.Die Fledermaus is characterized by a concise and interesting plot,lively characters,witty banter,beautiful“Vienna-style”music,and multiple styles of dance.An optimistic attitude advocating“loving and enjoying life”permeates the operetta,making it a resounding success worldwide and leading to numerous stagings to this day.

演出预告

上海歌剧院精彩演出抢先看,上海东方艺术中心20224/25演出季开幕演出半舞台版歌剧《费加罗的婚礼》传奇作曲家沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特的作品每年都以极高的演出频次在世界舞台占据一席之地,创作于1786年的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》是其众多歌剧作品中最为著名的一部,堪称莫扎特歌剧的“巅峰之作”。《费加罗的婚礼》不仅是一部歌剧,更是一部关于爱情、欲望、权力和革命的社会寓言,以幽默谐的笔调讽刺了当时贵族制度下的荒谬社会现象,也表达了对人类真善美的渴求与向往。

国内新闻

经典歌剧《假面舞会》再度归来The classic opera Un ballo in maschera returns5月1日至5日,威尔第歌剧《假面舞会》将正式亮相2024国家大剧院歌剧节,在五一假期连演五场。这是继歌剧院上演瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》之后,短短一个月内,国家大剧院迎来的又一部鸿篇巨制。19世纪晚期歌剧的双子星——瓦格纳与威尔第,一前一后登上北京舞台,开启了他们在这个春天的正面交锋。该版制作由国际著名歌剧导演乌戈·德·安纳领衔的顶级制作团队专门为国家大剧院观众所打造,精致的舞美、华丽的服装,多彩的视觉呈现,将带观众重温18世纪瑞典首都斯德哥尔摩的人文风貌。

经典歌剧的成功探索与前景——观英国国家歌剧院《魔笛》和《耶奴发》

英国国家歌剧院《魔笛》和《耶奴发》,两部完全不同风格的作品于2024年春季的接连复排上演,再次证明了充满活力的英国国家歌剧院为吸引更多新观众所取得的出色成就。智慧与机智的创意我欣赏过不少不同版本的《魔笛》,其中包括英国皇家歌剧院舞台上著名苏格兰歌剧导演大卫·麦克维卡爵士(Sir David Mc Vicar)的出色制作,但因它的道白过多,于我一直并非最具吸引力。

十年歌剧耕路 稳步实践收获多——写在2014年文艺座谈会十周年之际

2024年,是习近平总书记文艺座谈会上重要讲话发表十周年。十年来,中国歌剧事业的发展遵循讲话精神,不断在实践中摸索,在实践中总结,在实践中提高。2015年,习近平总书记重要讲话发表一周年之际,在原文化部的直接领导下,重新复排了中国民族歌剧的开山之作《白毛女》,并同步开启全国15个城市的巡演,所到之处观众反响热烈,一票难求;2017年,同样是在原文化部的倡议指导之下,中国歌剧舞剧院复排经典民族歌剧《小二黑结婚》,这部当年为了配合新中国首部婚姻法的颁布实施而创作的喜歌剧,带给今天见多识广的观众以全新的艺术享受,在之后每一次的演出中都赢得观众最真切的共鸣。

音乐与戏剧的盛宴——探寻法国大歌剧的艺术魅力

法国大歌剧(Grand opéra)的起源可以追溯到法国大革命后的文化和社会变革,与七月王朝(1830-1848)有着密切的关系。七月王朝于1830年七月革命后成立,由路易·菲利普(Louis-Philippede France,1773-1850)统治。这一时期的法国政权相对稳定,经济和文化得到了极大的发展,由于法国的经济发展迅速,城市化进程加快,巴黎成为欧洲文化和经济发展的中心。

一位忙碌的剧作家和歌剧编剧

小琼:在亚洲待了一段很长的时间后,我回到了纽约。我必须承认,这个夏天的亮点之一正是上海歌剧院联合制作的《蝴蝶夫人》。那是一个多么辉煌的制作,有着如此有效的布景和灯光!小薇:歌剧是一种在全球范围内传播的艺术形式,尽管文化背景不同,但同样的艺术作品对不同国家的观众都充满了吸引力。