规模经济与国有文艺院团效率增进——来自山西省的证据

规模经济是制造业和服务业供给主体必须追求的目标,艺术表演业也不例外。本文利用1989—2021年山西省国有院团的统计数据,构造长期平均成本产出函数,发现山西省国有文艺院团存在规模经济效应,但是成本产出组合偏离最优组合;国有经营院团生产效率优化空间较大,集体经营院团更能促进规模经济效应的形成。在做强做大文艺表演产业,提升国有文艺院团质量的同时,应降低院团运营中的管理冗余,充分发挥规模经济效应。

家国之间:抗战时期内迁民间戏班的生存之道——以厉家班为例

抗战时期,民间戏曲班社云集于西南大后方。民间戏班既要进行商演以谋取生存,亦要为抗日救亡而进行公(义)演。如何协调好二者的关系,是民间戏班需要面对的重要命题。厉家班在内迁过程中,虽屡历险境,仍然以极大的热情参与各种抗战义演活动,创编新剧鼓舞民众,并有意识地将宣传与募捐融入舞台表演,体现出深沉的家国情怀。厉家班在烽火中逆势发展,得力于厉家班“严”字当头的治班制度、科学的教育理念以及班主的社会活动能力。厉家班的生命轨迹,已然超越个体戏班的价值,而成为观照战时中国民间戏剧团体命运的典型符号。

上海大夏剧社考述

民国时期上海大夏大学被誉为“东方的哥伦比亚大学”,大夏大学剧社曾与南国社、复旦剧社等戏剧团体一起发起成立了上海戏剧运动联合会,积极参与上海左翼戏剧运动。田汉、洪深、欧阳予倩等戏剧名家曾多次对大夏剧社戏剧活动进行指导。在剧联领导下,大夏剧社的演出活动从大学校园到街头厂区,动员民众,宣传抗日,并积极为抗战募捐。大夏剧社的演出有力配合了上海左翼戏剧运动,获得了各界赞誉,也为戏剧战线培养了人才。

空间叙事视角下“只有河南·戏剧幻城”的审美意蕴传播理路探究

中华优秀传统文化与旅游深度融合能够提升文化体验,提升中华优秀传统文化的吸引力,也能为中华优秀传统文化的保护和传承提供更多的政策、资金和人才支持,还能促进经济增长、提升国家文化软实力。因此,如何打造优质的文旅产品以飨大众,是当前中华优秀传统文化传承实践中的重要课题,也是传统文化传播研究者必须思考的核心课题。作为一项以中华优秀传统文化传播为主题的新型文旅项目,“只有河南·戏剧幻城”自建成开门迎客以来,社会各方的关注度和参与度甚高,在当前文旅产品内容供给中,具有突出的代表和启发意义。文章以“只有河南·戏剧幻城”为典型个案,运用空间叙事理论关于空间叙事的四重分类法,采用典型个案分析和深入田野调查的研究方法,剖析其成功运作背后独特的传播规律。通过研究发现,“只有河南·戏剧幻城”在特定意义场景的构造基础上,内容生产通过故事空间的表达叙事、形式空间的呈现叙事、心理空间的震撼叙事、存在空间的建构叙事这四个维度,凸显最具内涵的审美意蕴的传播理路,实现了对中华优秀传统文化的创新性传播,也因此塑造了文旅项目稳健生长与中华优秀传统文化传承深度融合的成功典型。

有关西南剧展的几个问题

中国戏剧界空前盛举之西南第一届戏剧展览会究竟出于谁的倡议?主办与筹办西南剧展的是哪些单位?西南剧展举办的目的是什么?为什么选择2月15日为西南剧展的开幕时间?本文通过梳理文献,试图对这些问题做出回答。

“只有红楼梦·戏剧幻城”文旅融合开发成就及启示(上)

“只有红楼梦·戏剧幻城”定位于“读《红楼梦》”,是文学名著文旅融合开发的典范。其内容呈现围绕再现、传承与评价展开,包括读文本、读传承、读评价、读生活几大方面;其表现主旨包括梦幻之感、审美之情、仁善之心、哲思之理;其表现方式指向沉浸式体验,运用穿越之法、意境之美、不结之结等方式来达成。幻城剧情编创在剧情设置、礼俗常识等方面有一些可商榷改进之处。幻城的多方面成就可为文学性文旅融合开发提供借鉴启示。本文分上下两篇,此为上篇。

新质生产力背景下的戏曲院团艺术生产高质量发展路径探索

新质生产力理念的提出,在全社会形成了广泛反响,在对很多领域产生重要影响的同时,对戏曲院团的艺术生产也必将产生重要指导作用。本文从新质生产力对文化艺术生产提出的新要求、对戏曲院团艺术生产的引领作用等方面出发,结合当前戏曲领域出现的典型事例,探索戏曲院团艺术生产高质量发展的路径与方法。

北京中和戏院的前世今生

前门外大街是北京城最热闹的地段之一,自古便是商贾辐辏之区,清末仅戏园就有三十余家。说起北京的老戏园子,首屈一指的是广和楼,能追溯到明末盐商的私宅查家楼;在它斜对过的粮食店街有个中和戏院,它的历史与广和楼不相上下,从清朝早期一直延续到二十世纪末。这座老戏楼承载着珍贵的历史记忆,见证了北京城市变迁和京剧艺术发展轨迹。一、清代中和园的兴盛清代北京城施行满汉分离的区域规划,旗人在内城,汉人住外城。戏园被视为朝歌暮弦、犬马声色之所,不利于清王朝的统治,统统被赶到了外城,内廷官员也不许前往。

民营剧团该何为?--评《民营剧团生存与发展研究》

宋希芝始终坚信戏曲的“民间本质”,深入民间剧团调研十余年,其成果《民营剧团生存与发展研究》终于出版,这是一部系统研究民营剧团的著作。民营剧团,是相对于国营剧团而言的。在古代社会,戏曲班子一般有两种形式--“家班”和“班主制”,其中“班主制”占主体地位。中华人民共和国成立后对戏班进行了“戏改”,当时剧团主要有两种体制--国营剧团和集体所有制剧团。改革开放以来,民营剧团如雨后春笋般发展起来,虽然民营剧团数量众多,但社会上占主流地位的还是国营剧团。民营剧团在社会中是“弱势群体”,然而它值得被关注,其原因主要有三点。

江西省第五届优秀青年戏曲演员展演

“梨园赣韵礼赞祖国”,7月8日至12日,江西省第五届优秀青年戏曲演员展演在会昌举行,132名优秀青年戏曲人才齐聚会昌戏剧小镇,带来涵盖弋阳腔、赣剧、京剧、东河戏、西河戏、赣南采茶戏、抚州采茶戏、高安采茶戏、黄梅戏等剧种的经典剧目。五天的展演,古韵新腔竞相绽放,各类剧种百家争鸣,不仅给青年戏曲演员提供了一个展示、交流的平台,还推动了优秀传统戏曲文化的传承与发展。

乡村振兴背景下青海民间文艺社团发展探究

乡风文明是乡村建设的灵魂,传承、发展、提升农耕文明,挖掘民间文艺社团这一乡村振兴的重要载体所蕴含的社会价值,探索当下民间文艺社团存在的现实问题,思考民间文艺社团未来的发展对策,发挥其对农村经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设和党的建设协调发展、协调推进的积极作用是新时代的文化发展的重要议题。

第二届海丝泉州戏剧周暨2024全国南戏展演综述

国家级文化生态保护区资金资助项目“泉州有戏”之闽南文化生态保护区成果展、国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目——泉州南戏及古老剧种展演,第二届海丝泉州戏剧周暨2024全国南戏展演延续去年首届盛况,今年“五一黄金周”7天仍在“海上丝绸之路”的起点泉州举办,以“宋元南戏活化石”梨园戏为主体,涵盖莆仙戏、调腔、弋阳腔、丝弦、柳子戏、川剧、蒲剧、潮剧、白字戏、赣剧、晋剧、闽剧、歌仔戏、越剧,以及泉州本土的提线木偶戏、高甲戏、打城戏、南音,共计19个戏曲剧种、曲艺及非物质文化遗产项目,为观众和游客们呈现了30多场、70多个经典大戏与折子戏的剧目展演,是极为珍稀的宋元南戏及古老剧种的集中亮相。

豫剧:中原文化的瑰宝

中原文化以博大的公正亲和、包容融合胸怀和强大的向心力、凝聚力,成为中华民族的主根、主干、主脉。戏曲艺术是中原文化发生、发展和成熟而结出的硕果,豫剧更是涵盖中原文化内涵精髓的瑰宝。河南开封是豫剧艺术的发生根源地。数百年来,豫剧以优秀的剧目、优美的旋律和包容的情怀,伴随着中原人口的迁徙,把中原文化撒遍中华大地,为增强中华民族的认同感和凝聚力,强化中华民族共同体意识,做出了卓越贡献。

剧院管理服务标准研究及思考

剧院管理与服务是演出的重要保障,是促进剧院高质量发展的重要因素。剧院管理与服务标准对于剧院提升管理服务能力,加强品牌培养和建设具有重要意义。为推动剧院管理服务标准体系建设,本文在深入调研我国剧院管理服务标准现状基础上,剖析存在的问题,提出剧院管理服务标准化工作发展思路和标准体系框架,以提升剧院管理服务水平,赋能新时代演出行业高质量发展。

宋庆龄义演筹款活动述论(1937—1949)

宋庆龄是中国近代慈善义演筹款活动的积极参与者和倡导者。自20世纪20年代始,她就积极参与中国济难会的义演筹款活动。全面抗战爆发后,中国的伤兵难民日渐增多,为筹集经费予以救济,居港期间,宋庆龄联合旅港艺术家发起筹赈游艺大会、音乐舞蹈会等。居渝期间,宋庆龄组织发起赈豫足球义赛、粤灾筹款游艺会等,筹款救济河南、广东灾民;为救济贫病作家和难童,组织发起慈善舞会等。抗战胜利后,为筹募文化福利基金协济文化界生活困苦的人士,她发起音乐剧义演;为筹募赈济湖南灾童、医药界救济基金等,她发起平剧义演、电影义映、足球义赛、游艺会等。宋庆龄以其高贵的人格魅力与积极的公益实践,通过义演筹款活动,为国人树立了楷模。

非遗传播中文化符号的生成与意义建构——基于春节联欢晚会的研究

中国非物质文化遗产是中华文化之根,在现代艺术与数字技术的浸润下,它已演变为内涵深化与外化的多元符号。春节联欢晚会作为中国人春节文化的重要组成部分,其意义和价值不仅在于提供一场视听盛宴,更在于守正创新地推动了非遗文化符号的创造性转化与创新性发展。本文从文化符号学视角出发,探讨非遗在春晚仪式化传播下文化符号的生成与意义建构,以期探究非遗文化符号在“编码”和“译码”传播过程中的作用机制,并进一步探索文化符号在非遗传承中的应用和现实意义。

鲁迅剧社:宣传和创造工农大众艺术

《红色中华》创刊于1931年12月11日。在1936年10月28日第308期中,以专版(第三版)追悼鲁迅先生。在1936年12月8日第314期中,有“纪念鲁迅”栏目,刊登《陕甘成立鲁迅剧社》和《热烈的下士湾》两篇通讯。陕甘成立鲁迅剧社陕甘省群众在鲁迅先生逝世后为着纪念鲁迅先生,特发组织鲁迅剧社。该社于本月十号在省工委开成立大会。大会到会社员廿十余名。通过该社章程及正副主任,并选定编辑委员五人,教育□分科长和各股干事。

新市场环境下剧院管理标准化体系建设研究

随着新市场环境的不断发展和变化,剧院管理标准化体系建设变得尤为重要。建立标准化体系可以提高剧院的管理效率、优化资源配置、提升服务质量,进而增强剧院的竞争力和可持续发展能力。本文旨在探讨在新市场环境下建立剧院管理标准化体系的必要性,并提出相应的建设方案。通过深入研究剧院管理的特点和现状并结合实际案例,来分析新市场环境下的需求和变化,提出了一套具体的管理标准化体系建设方案。希望通过建立和实施这一标准化体系,提高剧院资源的配置能力,变资源优势为产业优势,有利于在未来更好地适应新市场环境。

《戏聚长治 唱响盛世——非常梨园直播周》第二季成功举办

由中共长治市委、长治市人民政府主办,中共长治市委宣传部、长治市文化和旅游局承办,山西传媒学院白燕升戏曲研究传播中心策划执行的《戏聚长治唱响盛世——非常梨园直播周》第二季,于7月21日至27日在长治成功举行,7天直播全网在线观众累计达2.17亿人次。本次活动包括7场不同主题的戏曲晚会。演出阵容汇聚了京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧等24个剧种、艺术门类的150余位名家和青年领军人物,为全网观众奉献了一场精彩绝伦的戏曲视听盛宴。

成本隐退:我国舞台艺术线上演播定价策略与形成机制

近年来,现代网络线上演播已经成为舞台艺术的一种重要演出形式,从传统舞台现场演出到现代网络线上演播,演出形式的变化使舞台艺术突破了现场演出的时空限制,实现观众人数的指数级跃升。从线下演出到线上演播,舞台艺术通过再媒介化实现了从传统艺术向网络艺术的转变。舞台艺术线上演播在定价上呈现出与线下演出迥然不同的特点,传统的以成本为导向的定价方式基本隐退,以价博量的渗透定价策略成为主流。舞台艺术线上演播与线下演出定价机制的不同,根本原因在于网络产品定价机制的核心差异。