“温暖现实主义”的创作观念探析

“温暖现实主义”是新时代文艺创作观念的新风尚与新思潮。作为新时代的现实主义创作观念,“温暖现实主义”是对已经生发文艺创作景观中创作观念的提炼概括,是时代精神的体现,是现实主义创作必然产生的结果。从哲学层面上看,“温暖”与现实主义本来“冷峻”的特征是对立统一的,它从生理与心理两个层面调和了现实主义文艺审美过程中产生的“痛感”与“快感”,并能够拉开彼此间的审美距离。同时,“温暖现实主义”在社会层面上也具有一定的建设性;“温暖”是“现实主义”独特的创作观念内涵,“温暖”首先就是一种现实主义全面客观的正面视角,其蕴含的悲悯情怀,归根结底是文艺工作者良知与人文情怀的展现,而且“温暖”能够在作品中营造充满“希望”的氛围。

从故事生成程序到大语言模型:人工智能编剧创作的历史与实践

人工智能生成内容(AI Generated Content,简称AIGC)电影包括内涵丰富的多种维度,从编剧角度可以分为AI生成故事(AI Generated Storyline,简称AIGSL)与AI生成剧本(AI Generated Screenplay,简称AIGSP)。AIGSL研究始于20世纪60年代初,按照创作模式可以分为基于结构模型的故事生成、基于规则的故事生成和基于机器学习的故事生成三类程序。2022年底以来,以Chat GPT为代表的大语言模型将AIGC的内容从简单的AIGSL拓展到了AIGSP领域,同时催生了基于大语言模型的专用故事与剧本生成工具。大语言模型的故事和剧本生产存在事实错误、陈词滥调以及主观偏见等天然缺陷,但AIGSL与AIGSP已经开始实现产业化。目前的人工智能编剧创作绝大多数并不完全由AI创作,属于弱人工智能领域。中国电影工作者与软件工程师有必要利用机器学习等AI技术,学习中国传统叙事文本并总结其叙事风格,为具有中国叙事特色的编剧创作提供智能助力。

从情感共同体看温暖现实主义电影的创作及审美特征

近年来,温暖现实主义已成为我国电影创作的一种潮流。通过对温暖情感与现实主义这两项要素的接合,温暖现实主义电影给观众以慰藉、希望和信念。在对这两者进行结合的过程中,情感共同体是一个绕不开的元素,其所对应的“共同体美学”也因之成为温暖现实主义电影的主要创作及审美特征。在温暖现实主义电影中,情感共同体拥有抵御风险、提供慰藉等功能,帮助个体顺利地处理“情”与“利”的冲突,同时,从微观到中观再到宏观的情感共同体勾勒出个体在当下所能得到的各种支撑。

新媒介语境下的青年编剧:生存与表达、困境与突破——北京大学“批评家周末”文艺沙龙第68期青年编剧圆桌访谈

新媒介时代尤其是人工智能语境下,影视编剧面临诸多生存挑战与机遇。青年编剧作为长期以来在某种意义上被忽视的群体,需要对该群体进行关注与研究。为此,北京大学“批评家周末”第68期暨青年编剧“在北大发言”文艺沙龙之“新媒介语境下青年编剧的生存与表达、困境与突破”在北京大学艺术学院均斋报告厅成功举办。“原创故事创作路径”与共情式“相通性”故事思维,是青年编剧创作的两种重要路径。编导合一的转型生存与剧本工业化实践,是青年编剧重要的产业生存之道。新媒介冲击下,编剧面临受众审美接受变迁、受众故事偏好改变的困境,但同时新媒介又为青年编剧提供了媒介资源库与创意支撑。如何平衡新媒介、人工智能背后的理性、共性与创作背后的感性和个性,是新媒介语境下未来青年编剧需着重探索的重要方向。

重申影视改编的三个命题:伦理原则、构成阶段和美学理想

在当下中国影视改编的新现象中,需要重申三个美学命题:第一,尊重源/前文本的伦理原则,“大胆虚构”最终还须落实在“谨慎改编”上。无论采取哪种改编方法,都应当对参照、借鉴、依赖的原作,保持起码的尊重甚至敬畏。第二,“存同”与“求异”是改编创作前后相继、主次有别的两个阶段。“存同”是指内容或形式因某种相似性而产生的共鸣,是改编的开始。“求异”则是在辨识自身匮乏的时候,厘清所要借鉴的内容,这是改编创作的主体部分。第三,追求“神似”的美学理想。中华传统美学对改编的理论阐释具有特殊的优势,形似与神似的两分法有效解决了改编分类的问题,更重要的是,“神似”作为改编的根本方法,确立了最高的美学理想。

慢电影语境下华语艺术电影的凝滞气质

慢电影作为一种新颖的电影理论概念或方法,正在被各国艺术电影研究所接受、运用和扩展。在慢电影的语境下,对华语艺术电影,特别是21世纪以来的作品,进行美学和语言表现的深入剖析,并在与西方慢电影的比对中,可以概括性地归纳出华语艺术电影的主要特征:即通过固定的或缓慢移动的摄影长镜头、静观默念的非人格视点、非戏剧长镜头抒情性缝合、非线性的松散时空结构等方式,展现出东方诗意美学的凝滞特质。华语艺术电影虽受欧洲慢电影的影响,但固有的东方时间观及中国传统的生命意识使得其叙事手法、视听语言编码、空间构成等体现出自己的风格化倾向,与中国传统价值观、家庭观及抒情性的文艺观高度契合,深刻体现了中国传统的哲学思想。

对谈编剧秦雯:电视剧《繁花》的经典改编、人物关系建构与叙事策略

采访者:电视剧《繁花》是基于同名原著小说改编的,因此观众和研究者特别关心改编创作过程中对原著的具体处理。您能否分享一下在改编过程中保留了原著的哪些关键元素?进行了哪些主要修改,以及这些改动的原因是什么?此外,您选择现在这种叙事方式和结构来呈现给观众,背后有何考量?

电影中的纽约城市叙述——纽约天际线与纽约城市人文真相

城市为电影提供消费人群和取景素材,而电影通过镜头塑造城市的文化形象。纽约城市天际线在以纽约为故事背景的电影中反复出现,成为一种约定俗成的表达方式。城市天际线不仅指示故事发生的场所和背景,更是一种社会文化的具象体现和寓意衍生。分析电影对纽约天际线的叙述,可以挖掘纽约城市人文真相。经典的纽约天际线代表着美国的进步与繁荣,给予了人们对城市的乌托邦想象。后911时代的美国电影在叙述残缺的纽约天际线时,出现了不同的考量和选择,揭示了新的纽约城市人文真相。电影《世贸中心》选择坦然而克制地叙述和呈现被视为禁忌的纽约天际线和双子塔,意在探索直面灾难、治愈创伤之路。

协同呈现·融媒同构·网众共建:国产系列电影的“互文”叙事

“互文”叙事是国产电影打造系列作品和跨媒介IP、构建故事宇宙的重要手法。在影片内部的文本呈现上,系列电影在主题、结构、风格等方面有着明确的连续性和鲜明的“共同体美学”诉求。其外部互文则呈多边协同的趋势:以电影为中心的多种媒介围绕相关主题,借助媒介之间的差异化表达来延展故事的宽度;同时以原有文本为基石,不断生发新的衍生内容,形成故事全貌。系列电影的互文叙事还体现在受众的能动参与环节上,大数据绘制的受众画像有助于制作方推动后续作品的精准发力;网众自娱式的阐发也有助于故事的更新增值,吸引更多潜在受众,推动故事宇宙“再构建”,打造出具有市场号召力与口碑影响力的系列电影超级IP。

现实书写·英雄塑造·类型探索——2023年中国电影艺术创作报告

2023年,中国电影呈现出新型冠状病毒感染疫情以来良好的复苏态势,整体创作表现出以下明显特征:对现实生活进行了多维度的观照与书写,现实题材、现实主题、现实人物贯穿全年;类型电影持续探索创意创新,在悬疑、犯罪之外,喜剧、动作等多元糅合,显示出更加丰富立体的电影格局;主流电影叙事从国家到个人,塑造了不同行业的英雄形象;新人导演、新人力量以更新创意和更深主题挖掘,为电影艺术创作注入新鲜生命力。

虚拟与现实的多重交融--论当代电影中游戏化叙事的创作逻辑

游戏化叙事主要有三重创作逻辑。在空间安排上,游戏融入电影后能建造出一个游戏或类游戏世界。作为一种元宇宙空间,游戏世界模糊了虚拟和真实的界限,电影创作者在利用游戏拓展空间属性的同时,也在警惕游戏乌托邦对现实世界的侵蚀。在时间安排上,游戏将无限重复的存档复活设定与晋级闯关模式带入电影之中,创造出游戏化叙事中的线性与非线性双重机制,让观众在电影中沉浸,又从沉浸感中走出。在观影体验上,游戏化叙事选择特殊的拍摄视角,形成角色身份与观众身份的互动建构,从而让观众在虚实之间获得强烈的具身体验。

“影以载道”与新时代农村电影创作刍议

新时代以来,我国农村电影践行“影以载道”创作观,以中华优秀传统文化的现代化和马克思主义的中国化为逻辑起点,将天道观、人道观转化赋能农村电影创作内容,用民本思想和社会担当拓宽农村电影创作视野,生成了蕴含中华美学精神的农村影像新范式。其对生态共同体、农业现代化、全面发展的人的展现,诠释了中国式现代化发展的阶段性、策略性特征,更凸显了新时代农村电影记录经济结构、政治制度、社会关系、思想文化变革的艺术力量。

新世纪少数民族题材电影的创作新趋势研究

新世纪以来,少数民族题材电影经历一次较大的创作转向,具体表现在:在描述少数民族创伤体验这个宏观问题的同时,更聚焦于少数民族的生存境遇和家庭发展问题,及微观层面少数民族个体的情感困惑与内心挣扎现象,彰显出重构之后的美学新变。从猎奇、短浅的风景式电影,到彰显宏大命题的符号性电影,到如今自觉表达普世价值,对少数民族文化予以深描的民族志电影,少数民族文化的深厚内涵与发展演变才真正昭然若揭。

纵论国产公路电影的创作特质及其品质提升

国产公路电影是在借鉴好莱坞公路电影创作经验的基础上结合中国本土实际而发展起来的一种类型电影。流动式的旅途叙事与注重呈现多姿多彩的交通旅行文化景观,构成国产公路电影的两大创作特质,成为激起观众观影兴致的重要元素。近年来,尽管国产公路电影的创作取得了一定的成绩,但面对与好莱坞公路电影在票房营收、艺术水准和社会声誉之间的差距,国产公路电影应当在创作上精耕细作其特色元素来进一步提升自身品质、彰显自身文化意蕴。这就需要电影工作者立足时代症候,拓展叙事维度,细化对人性的深层拷问,深化对人生路向的哲性思考,做优对交通旅行文化景观的共情传播,进而创作出具有思想性、艺术性、观赏性及中国气派、风格的高品质公路电影。

21世纪以来香港地区电影创作转型与重要类型景观探析

21世纪以来,在中央政府与香港特区政府诸多利好政策下,香港地区电影创作相较此前有了明显的转型发展。“鲜浪潮”导演与前辈导演通力合作,推出众多勇于直陈现实、揭示社会“痛点”的影片,通过小人物故事呈现时代症结。警匪动作片等商业大片延续了类型“动点”,兼顾心理层面的博弈,达到了身心双重爽感。爱情片、喜剧片等其他类型也在不断发掘突破口。但香港地区电影仍面临人才青黄不接、市场狭小等问题,亟须探索更为有效、更具创新潜能的发展路径。

中华民族共同体意识凝聚下藏族题材电影中身份叙事的历史衍变与书写框架

在族群文化方面,藏族题材电影从“他者”的想象性建构慢慢转变为本土导演的自我表达,从以政治语境为主转变为以文化和市场语境为主;在叙事模式构筑上,其大致分成“民族——国家”“追寻——离散”“伦理——人性”三种叙事模式,血脉亲缘、纲常伦理、文化认同始终是人物主体绕不开的话题;在民族意识上,狭义上的民族文化差异被归入中华民族共同体意识之中,其也是文化多样性的彰显。

从罗伯特·麦基的编剧理论探析电影《发条橙》的编剧技巧

电影《发条橙》作为库布里克的代表作之一,在世界电影史上占有重要地位。本文以罗伯特·麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》为理论依据,以《发条橙》为文本,探究了该片的编剧技巧。经过研究,发现该片的人物塑造方式、激励事件和对抗原理的设计都相当成熟,可以为电影创作者提供很好的参考。中国电影如若能采取电影分级制度,摘去捆绑在编剧身上的一部分镣铐,想必能创作出更多真正的好作品。

乡村振兴视域下扶贫题材电视剧的创作突破——以《八月桂花开》为例

乡村振兴背景之下,《八月桂花开》等扶贫题材电视剧频出,以点带面展现了中国农村的变革与进步,深入挖掘了农村的文化内涵和历史底蕴。作品主题表达上关注老区的物质脱贫、精神脱贫和文化自信问题;人物塑造上呈现了有理想、有担当、有情怀的现代农民形象,致力脱贫致富、传承乡村文化;叙事手法上采用了真实与虚构相结合的方式,以生动的故事情节和感人的细节描写展现了老区人民守土有责的家国情怀。扶贫剧唤醒了乡土记忆,与观众产生情感共通,实现情感认同;真实描摹乡村景观,刻画乡民形象,呈现出典型影像美学风格。

从叙事学角度探析《不完美的她》改编得失

根据日本电视剧《母亲》翻拍的中国网络剧《不完美的她》,在原剧基础上增加了叙事线索和人物形象,除体现母爱这一主题外,还以女性视角展现其自我意识的觉醒。但该剧在播出后并未收获与原剧相当的评价,甚至颇有非议。基于此,从叙事学角度出发,探讨、分析《不完美的她》在核心主题、叙事结构、人物形象上改编的优势与不足。

电影空间中的反射影像及其造型功能

反射影像在电影空间感的塑造、角色情绪心理与人物关系的表现,以及影像风格的形成方面都颇富造型价值。本文结合若干实例,对电影空间中的反射影像的造型功能略作梳理、归纳,以期为电影创作和影片解读提供一个别样的切口。