《入殓师》中的生命意蕴探析

日本影片《入殓师》以＂入殓师＂职业为视角,通过主人公对职业的反省,对生死的大悟,对爱的体味,以其丰富的生命意蕴,既赢得了奥斯卡大奖,也征服了观众的心。《入殓师》中谈及生死,谈及职业,谈及人性大爱、父子之爱、夫妻之爱、朋友之爱等,是一部值得收藏和反复品味的经典电影。

价值世界的深刻危机与艰难重认——从叙事方式看电影《罗生门》的内涵意义

文章以电影《罗生门》为分析对象 ,以其叙事方式为切入点 ,就作品的意义内涵和价值取向提出了作者的一些看法 ,并对作品意义和叙事方式之间的关系作了剖析说明。

宫崎骏动漫作品审美探析

宫崎骏创作审美意识中较多地表现了其自身的审美价值取向,在作品中蕴含了现代意义上"善与恶"对立的思考。文章主要对宫崎骏动漫作品中所传达的审美观及审美主题进行探讨,试图揭示"善与恶"在宫氏动漫作品中的审美内涵,以期对审美现代性及艺术美学探索有所启示。

从时空之维再思小津家庭伦理电影的诗学

“时间和空间”组成了电影叙事或者表意的重要部分,从俄国形式主义美学、法国结构主义美学,到符号学和叙事学,时空组合在电影叙事中的意义均被强调。时空的维度,也组成了从普多夫金、爱森斯坦、诺埃尔·伯奇、克里斯蒂安·麦茨到德勒兹的电影美学关切重点。文章对日本电影导演、编剧小津安二郎的电影美学的分析,除了可以对其场面调度等现实主义风格进行展开之外,其时空维度上的个性化,也可以重新发掘。这种方法的好处是,从小津电影的时空方式进入到其与文化具有高度关联性的剧情符码而非情节符码的研究领域,可以还原一个美学意义上的有个性的小津,而非一个神秘的小津。

中日电影叙事风格和形态的比较

中日两国的电影艺术都属于东方电影 ,有着某些相似的美学特点 ,但由于民族文化传统的差异 ,也会使各自的电影创作呈现为不同的艺术特色 ,本文采用比较的方法 ,对中日电影的叙事形态和艺术风格进行比照研究 。

艰难的自我建构——解读电影《望乡》中的“南洋姐”阿崎婆形象

日本电影《望乡》中的"南洋姐"阿崎婆形象在社会论范畴内一直被解读为批判社会制度的符号,然而这一底层受损害的女性形象在本体论范畴内也同样具有十分重要的意义。阿崎婆曲折的生活经历不仅详细地叙述出女性的自我在权力话语的抑制下不断异化的过程,同时也表明,在底层女性的个体存在中,被压抑的自我依然潜在,并且经过女性主义的人文关照后会破茧重生,展现出它应有的社会价值。

从影视剧看日本职场女性婚恋观的变化

根据《东京爱情故事》《爱的力量》《结婚万岁》《恋爱世纪》等日本影视剧中女性的恋爱婚姻故事,分析了日本职场女性在恋爱和婚姻观念上表现出的一些发展变化的特点。认为日本社会经济的变化促成了女性婚恋观念的变化,而女性婚恋观念的变化又将对日本的社会经济产生一定影响。

日本“军神电影”的记忆装饰与还真

通过追溯日本"军神"文化,可以考察符号塑像的军国主义历史在当代的"影像降格"。具体来说,战后日本通过多部二战电影中日本海军联合舰队长官山本五十六的形象演绎,实现"二战军神"从"神格"还原到"人格"的情感纳接,成为被影片美化的"反战"和平者,由此稀释其战争罪恶。在当代昭和怀旧思潮下,日本"二战军神"银幕"重生",引发了战败雪耻的招魂感召与"后记忆"遗志继承。而与二战相关的历史人物与"记忆之场"被日本不同媒介在情感引导中有意歪曲历史,篡改因由或选择性遗忘,最终成为历史记忆的"反记忆"。

日本的动漫

近日,日本动画大师宫崎骏的新作<干与干寻>在柏林电影节上一鸣惊人--拥有五十余年历史的电影节首次将金熊奖授予一部动画片,紧接着此片又赢得第75届奥斯卡最佳长篇动画大奖,并且创下了两亿多美元的票房纪录.这样骄人的成绩不由地让更多人将目光投向了日本动漫.

电影《艺伎回忆录》中的日本文化和跨文化沟通

本文对电影《艺伎回忆录》中体现日本文化特征和跨文化沟通的情节与内容进行分析和评论,重点关注霍夫斯塔德关于文化四维度研究中得出的日本的高权力距离、集体主义、高不确定性规避和男性气质的文化特征在影片内容上的具体体现。

自我与现实的我看——“日本新电影”的表述策略

七八十年代崛起于日本影坛的艺术电影既叫好又叫座 ,它们被誉为“日本新电影”。本文将其分为五类 :严肃爱情片、青春心理片、讽刺喜剧片、社会问题片和感伤怀旧片 ,系统探讨它们在认识评价、内部形象、外部结构等诸多层面上的表述策略 ,挖掘其巧妙表达自我及扣合大众主流文化的内在精神实质 ,以求为国产电影创作提供借鉴。

新海诚的《你的名字》与其早期作品之差异

新海诚是日本动画的新领军人物,他的新作《你的名字》既表现了其区别于前辈们的创作特色,也展现出与他自身早期作品的差异。正是在这种特色与差异中,我们看到了新海诚的继承与创新、纠结与矛盾。这种特点具体呈现为:以鲜明的"时间空间"形式表达的浓郁"孤独感",以"多线"糅合的剧情叙述模式对主题的升华,以对大众诉求的"满足感"的妥协为代价导致"现实感"无法实现。

寻找世界上的另一个自己

＂我的爱在蔓延,伴着南风……＂没说出口的爱,终将成为说不出口的永恒。 电影《情书》片头渡边博子小姐躺在雪地里屏住呼吸,耳边不断的净是雪飘落的声音以及风刮进骨子的声音,她如此接近大地的行为让我们感觉到一股悲凉,而博子站在无边的雪地中央却给我们一种全然无法释怀的压抑。

宫崎峻——游走于现实与灵异间的隐士

宫崎峻在二战前后的童年生活记忆是他创造的动画世界的主要布景和描述的隐秘视角,他一直在试图剥离童年刻印的现实世界和美好想象中的理想王国,这种努力在他的故事中是交织和冲突的两条线索。他的理想世界是人神通灵的幻境。其灵异魔力更多来源于人的内心,孩子的清澈眼睛和执著愿望可以幻化灵异的神力,宫崎峻可以说是一个游走于现实与灵异世界的隐者。

我们都偏爱镜子中的自己——镜像理论在电影中的运用以《情书》为例

两个一样的名字,两张相同的脸庞,通过那一封寄往天国的情书,在漫天飞舞的雪花中将三个青年男女的命运与爱情巧妙地梭织在了一起。于1995年日本公映,引发观众好评热潮的纯爱电影《情书》通过其唯美的画面,巧妙的构思,多层次而有条理的叙事脉络,纯熟且个人风格突出的拍摄手法,让受众在光影世界中沉浸于爱情的美妙不能自拔。本文旨在通过雅克·拉康的镜像理论分析影片人物角色深层次情感的生发与意义,通过打破电影“爱情”的外壳,探索内里“自恋”和“他恋”的内核。

还原纯粹的日本人——谈小津安二郎电影中的“礼仪”与“残酷”

日本导演小津安二郎，被称为最具日本风格的电影作家。自1927年的《忏悔之刃》到1962年的《秋刀鱼之味》，他一生共拍摄了54部影片，并且参与了其中30余部电影剧本的创作和改编。

日本纯爱电影的后继者——行定勋

提到当下的日本电影，无论是在人们的印象中，还是落实到票房上，毫不夸张地说，日本剧情片已有近十年的时间无法在商业上取得成功。能与好莱坞大片抗衡的，只有动画电影和电视剧场版电影。传统的剧情片，长期以来一直处于被搁置轻视的位置。它们抑或向低俗的商业口味妥协，抑成苟延残喘在非主流的艺术电影节。