古装影视作品服装设计环节皮革材料的创意表达研究

影视行业对服装的需求量极大,是未来我国皮革服装产业的重要市场之一。文章以古装影视作品为例,对皮革材料在古装影视作品服装设计环节的应用现状及存在问题进行总结,认为目前的皮革材料在应用于古装影视作品服装设计时存在粗制滥造、主题偏离、缺乏创新等问题,对皮革材料在古装影视作品服装设计环节的创意表达思路进行分析,旨在为皮革产业开拓影视行业市场提供帮助。

面料的减量处理在服装设计中的运用研究

面料的减量处理是面料再造的形式之一,是在原有面料的基础上做减量处理,如破坏工艺、镂空工艺等,形成富有层次和创意的新形式。作为一种创新型装饰技法,面料减量处理不仅在中西方服装史中占据重要位置,在科技不断发展的今天,还是设计师作为表达设计创意的重要手段之一。通过面料减量处理进行服装设计,不仅能展示新材料与新方法,还能使服装设计更具个性化,进而深受年轻人喜爱。文章通过介绍面料减量处理的基本原理分析其在服装设计中的应用,为相关设计师提供参考依据。

着装未来可视化:赛博朋克在影视服装设计中的应用

赛博朋克艺术是20世纪80年代科技和信息技术迅猛发展形态下形成的具有反乌托邦的悲观主义色彩和科技属性的文化现象。目前,赛博朋克艺术已在科幻类影视作品的服装设计中被充分利用。文章从可视化角度对赛博朋克运用到影视服装设计中的多元化特点进行解读,简述了服装设计在影视作品中的重要性,并结合某些影视作品深入探究了赛博朋克艺术在服装设计上的应用,最后阐述了赛博朋克艺术应用于影视服装设计的缘由。

唐代服饰文化在游戏设计中的应用——以《王者荣耀》为例

基于加深游戏玩家对传统文化的理解和认同的目的,通过分析《王者荣耀》游戏中英雄角色的服饰设计,文章探究了网络游戏中体现出的中国传统服饰文化。研究认为,貂蝉的“遇见胡旋”、杨玉环的“遇见飞天”和狄仁杰的“万华元夜”等皮肤设计融合了唐代元素与现代审美,展示了传统文化的独特魅力,增强了游戏的视觉效果和文化内涵。研究得出,网络游戏若能有效地利用传统文化元素,不仅可以重现唐代服饰文化美学,还能够充分赋予角色故事感,促进传统与现代的融合。

废土之美:电影《疯狂的麦克斯4》服饰与妆发设计解析

澳大利亚导演乔治·米勒时隔三十年再度重启的电影《疯狂的麦克斯4》,以其贫瘠破败的末日废土世界和惊险刺激的追车大战,横扫了当年的院线票房和颁奖典礼。其中的破旧夹克与重金属妆容赢得了奥斯卡最佳服装设计和最佳化妆与发型设计两项人物造型奖项。文章将通过对影片《疯狂的麦克斯4》中角色服饰与妆发的深入分析,探讨通过造型设计构建角色的身份认同、刻画人物形象的方法,为未来影片的视觉设计提供参考。

基于“双创”理念的中职服装设计专业教学研究

随着社会经济的不断发展,创新已成为推动经济增长和社会进步的关键驱动力之一。服装设计专业作为中等职业教育的一部分,不仅需要注重对学生创造力和实践能力的培养,还需要引入“双创”理念,以更好地满足社会需求和培养具有创新精神的人才。对此,通过阐述“双创”理念下中职服装设计专业教学目标,进而分析基于“双创”理念的中职服装设计专业教学策略,以期为教育工作者提供有益的参考。

动画角色设计中服饰的应用研究

通过案例分析,文章探讨了服饰设计对动画角色形象塑造的重要作用。研究认为,合适的服饰设计能够帮助观影者更好地了解动画角色的身份和性格,也能随着故事情节的推进更好地展现角色身份地位的变化。同时,在动画影片人物形象塑造中应用民族传统服饰,也能助力传统服饰文化的传承与创新。

当代影视服装设计中的构成艺术解析

当代影视服装中的造型艺术是其构成的形态在设计中的具体展示。在表达语言上既有抽象的、具象的、理性的、感性的，也有平面的、立体的、半立体的。通过对影视服装中构成的形态元素、塑形材料、结构形式以及着装状态进行分析，可以进一步理解和掌握构成的原理．加深对影视服装设计艺术内涵的理解．从而丰富影视服装的艺术表现形式。

文学作品《红楼梦》与其改编影视剧中服饰语言的比较

服饰语言作为影视作品的一种重要表现手段,不仅能给视觉带来冲击力,而且有效地推动了服饰文化的传播和发展。以文学经典《红楼梦》和1987年央视版电视剧《红楼梦》为例,从中挑选了王熙凤、林黛玉、薛宝钗3位女性代表人物,通过对两种形式的比较,整理出文学作品改编影视剧中服饰语言的艺术表现方法,主要有尊重历史和原著、深化主题和突出审美价值3方面。

古装影视剧服装设计探析——以电影《花木兰》为例

服饰作为人类文明的一种标志，是一个国家和民族的文化象征以及审美情趣的体现。现代工业革命之后，随着影视艺术的出现，影视服装也慢慢地从传统的服装概念中脱离出来。虽然服装的构造和技术没有多大的改变，人们一直延续着传统的设计手段，但服装的功能、理念都发生了很大的变化，影视服装既具备传统服装的时代性和流行性，又具备影视艺术的戏剧性和抽象性。本文主要探讨古装影视剧中服装设计。

解读影视作品中服饰色彩的表现作用

在视听艺术的传达中．由于色彩对视觉具有“先人效应”．是人的感知系统首先做出反应的第一印象．因此．色彩语言在视觉思维反应与深化过程中．有着可供视觉审美、交流的思维意义．色彩语言因而是一种重要的视觉语言。艺术作品通过色彩可以传达出印象、情感、隐喻。

古装影视剧的服装设计研究--评《影视服装设计》

随着社会大众文化生活的不断丰富,影视剧的数量逐渐增多,其中古装影视剧所占的比例逐步增大。电视剧的人物造型设计不仅能够展现出影视作品的外在特征,也能够传达出创作者想要表达的情感,同时也能够展现出影视剧所要向社会传递的文化价值,可以为后续的剧情发展起到重要的推动作用,也可以帮助演员实现角色的深度演绎。由王展著,中国电影出版社于2018年9月出版的《影视服装设计》一书,是服装设计教学领域较为常用的教材,同时也是设计专业人员的重要参考书。该书站在服装理论的角度分析设计的要点和特性,结合电视剧的对应案例来对相关类型的影视剧风格造型进行深入探究,从影视服装设计的专业化视角来探究在设计创作过程当中设计元素对整个影视剧发展的重要性。

影视服饰造型构建与本土文化传播

本文从服装造型设计的角度出发,针砭当下本土古装历史题材的影视创作中的突出问题,在深入探寻其潜在影响及内在动因的基础上,用文化比较的方法对中西服饰审美观念的差异加以考证,进而从优秀影视案例的实践出发探讨历史语境下影视服饰造型创作的东方美学之路。

关于电影服装服饰的探讨

服饰在电影中作为一种传达信息的外在媒介与文化符号,不论在气氛营造还是对于人物心理的象征以及文化学上都具有重要意义。

电视剧《大明宫词》中服饰文化和服饰色彩的运用

《大明宫词》妇女的服装与发式反映了盛唐文明,是文明开化的表现。其中服饰种类繁多,造型奇异大胆,充分体现了唐代前期雍容大气、新颖奇异、青春健美的审美情趣和时代风尚,体现了唐代服饰文化的特点,在服装样式设计与服饰色彩运用取得了成功。同时也体现了人物的身份、年龄、职业、性格,较好地展现了人物形象。

都市摩登与衣冠修辞:电影的服饰文化研究——基于桑弧导演20世纪40年代的作品为示例

在电影中,服饰可以作为一种无声的话语,反映出电影背后的社会文化生态,展现城市文明风貌,对人物精神世界的建构也起到重要作用,并作为一种修辞手法推动电影叙事。桑弧是海派电影的标志性导演,其作品根植于上海都市与海派文化,而其创作于20世纪40年代的都市三部曲更是海派风情的代表性作品。桑弧通过对服饰细节的塑造和对服饰文化的演绎,体现上海摩登,从而折射出特定时期个体与集体的精神世界;同时,服饰的设置与变换在影片中也起到了比照、暗示与绾结等叙事修辞作用。

浅析服装设计对电影人物性格特征的表现

电影作为大众传播的一种方式,在传递给观众们一个个触动心弦的故事的同时,也塑造了诸多鲜活的人物。演员们凭借华丽的着装、精湛的演技,为人物的塑造和性格的丰富,起到了推波助澜的作用。服装是在细微之处,间接地反映出电影人物的性格和特征的辅助工具,通过一系列的暗示,我们能够从服装的设计和装饰中,品读出人物内心活动和生活格调的蛛丝马迹。

从中韩影视剧中寻求服装的异同点

通过对中韩影视剧中服装的对比认识,总结中国传统服装与韩国传统服装的特点,进而寻找中韩服装的异同点,分析学习韩国传统文化在影视服装中的运用与体现。

古装影视剧的服装设计研究

随着我国经济和媒体行业的快速发展,对影视作品的要求也发生了显著的变化,已逐渐提高为对影视作品全方位的视觉需要。而服饰作为影视剧中人物造型不可或缺的工具,不仅体现出服装设计师对艺术真实情感的宣泄,而且它作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体具有十分重要的美学价值。近些年来,古装影视作品大量出世,特别是对中国古装影视服装设计的研究,在对传统文化的传扬和继承、对现代文化的创新和延续上具有重要的意义。因此,本文主要从古装影视剧中服装设计的原则与特点出发,从虚实、意境美和人物性格特征三个方面分析古装影视代表作中服装造型的设计与构成,从而提出对其发展和前景的思考。

影视服装的符号语意

影视为服装铺设了一个舞台,影视服装又不仅仅是拷贝时尚或满足剧情,同时也能展现一个历史时期的特点,具有鲜明的符号性。进行影视服装的符号语意研究有助于我们由一个视角更加透彻地解读服装和电影相以为荣的关系,认识其源流与走向,使影视丰富的内涵得到更加深刻的挖掘。