数字媒体时代下数字动画的制作技术

引言目前,在电影行业中,动画片历史悠久。在长达百余年的发展历史中,动画片从原来的无声、黑白、二维逐渐发展为现在的有声、彩色、三维。数字动画制作技术在数字媒体时代背景下得以迅猛发展和普及,有助于创新动画制作内容和形式,为动画创作者打造广阔、多彩的表现舞台,有利于观众更好地追求娱乐精神~([1]),为观众带去一种全新的视听感受。

电影工业美学视域下中国科幻动画的想象力建构

科幻动画想象力的话语建构是我国动画文化创意产业新形态审美探索的最新体现,也是创作者在电影工业美学精神启发下对科幻文艺资源进行跨媒介再生产的结果。科幻动画想象力的话语建构依托于独特的世界观设定、叙事结构安排、技术细节呈现与生活经验嵌入机制。生成式人工智能等新型工业化手段的运用,为科幻动画想象力的话语建构提供了审美和伦理的双重功能。最终,科幻动画在想象力话语的创新构建过程中逐渐形成极具中国特色的动画艺术IP文创品牌,也创造了属于自己的独特审美体验,展示了新时代中国科幻文艺的创新驱动力、文化自信力、价值引领力和生命伦理价值。从理论和实践两个层面探索科幻动画想象力建构的内在机制、艺术表达和审美启示,为我国动画文化创意产业的发展提供了新思路、新路径与新范式。

中国动画电影悲剧性主题的嬗变与当代性发展

当前,中国动画作品在全球化文化传播过程中面临“失语”困境,悲剧内涵的解读有望将国产动画电影的审美层次提升。在悲剧色彩的加入下,国产动画电影正向着更具民族艺术表现力的方向发展,其悲剧性的主题嬗变为崇高、蜕变和苦情等,不同主题既是基于当代文化消费者的文化诉求,也是创作者探索动画电影多元化审美价值的不同倾向。从悲剧主角的身份性格特征,情节、矛盾冲突的悖论表现,审美体验的不同效果等方面解读动画电影美学的当代性发展取向,旨在探寻并重构其中蕴含的悲剧美学核主与精髓。

镜头语言在悬疑式电影中的运用——以《沉默的羔羊》为例

电影《沉默的羔羊》是一部极其优秀的悬疑式电影,虽然影片中没有运用太多的现代摄影技术,但以深刻的思想和绝佳的艺术手法将其拍成了电影史上最具代表性的悬疑式电影。镜头语言在该部电影中发挥了关键作用,通过分析镜头语言在其中的运用,探讨其在情节发展、心理描述、悬疑氛围营造等方面的艺术效果,以期为悬疑式电影的创作和拍摄提供参考。

中医文化传播研究——以纪录片《中医?世界》为例

中医作为中华文明的瑰宝,不仅是医疗领域的贡献者,也是中华优秀传统文化的重要载体。本文以纪录片《中医?世界》为例,基于纪录片创作和中医药海外传播视角,对其视听叙事方式、传播话语构建、传播价值等方面进行分析,探究该片在构建中医文化传播中发挥的作用。研究发现,中医药题材纪录片通过赓续中医药文化薪火,促进中医药科学传播与人文交流,搭建中医药与世界沟通的交流之桥。

龙年话龙

提到“龙”和“龙的传说”,几乎每个中国人都能聊上几句。虽然谁也没见过真的龙,但它的视觉形象、精神象征不知从何时起,已默默在中国人心里生了根。最近,我看到一部纪录片,里面有关龙元素的历史遗迹和国家宝藏带给了我对龙文化认知的不同视角。我在自己的领域深耕着中华传统文化的话语表达及影视化传播。

美食纪录片的叙事策略研究

纪录片作为一种影像媒介,在推广和传播美食文化方面具有独特的优势。20世纪80年代,电视行业全台栏目化变革,推动了电视纪录片的产生;90年代,国内电视行业全面发展,为了满足群众的多元化需求,纪录片也朝着多样化、专业化、纪实化的方向转变。美食类电视节目《天天饮食》的出现,为美食纪录片登上国内电视舞台奠定了基础。以2000年为转折点,电视事业开始走上产业化道路,电视纪录片的播出形式也转向频道化。以2004年《千秋川菜》等纪录片的播放为代表,美食纪录片正式登上了中国纪录片的舞台。

新时代中国动画电影的声景书写与听觉文化传播

声音是构成动画艺术表现的重要维度。近年来,作为极具魅力的文化视点之一,动画电影中的声音景观研究日益受到学术界的关注。现运用声音景观理论,以中国动画电影中的声音抒写为切入点,探讨中国动画电影的声景构设、听觉想象和文化传播。中国动画电影所形塑的独特声音景观,极大地丰富了听觉表达的内涵,拓展了听觉文化的外延。因此,建立声景创作观念,挖掘声音的文化属性和表征功能,并着眼于具有生命力的视听艺术呈现,是当下中国动画艺术创作所追求的美学愿景。

民俗文化赋予动画影片独特魅力

现主要围绕民俗文化在动画影片中的体现展开探讨。在对民俗文化与动画影片进行简要论述的基础上,以举例的形式,讲述了民俗文化在动画影片中的具体体现,其表现主要集中在主线人物、主题意蕴、故事情节、背景音乐、服饰造型五个方面。

新媒体语境下广西少数民族纪录片发展策略探析

少数民族纪录片在影像的记录与传播方面对我国民族文化研究都有着十分深远的意义。目前有十一个少数民族与若干个民族支系聚居于广西,为广西少数民族纪录片作品提供了丰富的现实主题。随着新媒体的广泛应用与技术的不断更新,少数民族纪录片发展有了更多的可能性。基于广西少数民族纪录片发展状况与国内纪录片发展形势,在新媒体语境下探讨广西少数民族纪录片的传播发展策略。

中国故事语境下的植物题材纪录片创新研究——以纪录片《影响世界的中国植物》为例

以纪录片《影响世界的中国植物》为例,探讨了植物题材纪录片在生态领域的表现形式和视觉语言。梳理中国现象级别的植物题材纪录片以及相关发展历程,分析了《影像世界的中国植物》的生态批评对于生态影像创作的指导意义。从价值意蕴、技术赋能、本土化叙事、类型变奏等角度,探讨了植物题材纪录片在展现植物生态之美方面的独特价值。通过案例分析,总结创作经验,提出其未来发展的方向。

铸牢中华民族共同体意识的视觉实践:纪录片《大敦煌》共同体叙事呈现

纪录片《大敦煌》积极探索文化纪录片如何通过呈现中华文化故事来生动诠释中华民族共同体的文化基因、历史记忆、情感共鸣,在通过现代的科技手段对敦煌进行全方位的展示的基础上,传播了中华文化传承与发展中与时俱进的包容性和开放性,阐释了中华民族“和而不同”“美美与共”的文化自信,助力铸牢中华民族共同体意识。

中华优秀传统文化在动画电影中的当代表达

中国作为世界四大文明古国之一,拥有五千年悠久的历史。在这漫长的岁月里,中国56个民族创造了独特且璀璨的优秀传统文化,包含优秀且丰富的文学作品、历史典故和民俗文化。其中的优质元素成为中国动画电影创作的宝贵资源。近年来,中国动画电影以一种全新的姿态对话优秀传统文化,让中华优秀传统文化在当下语境有了新鲜的表达。这不仅使动画电影的文化价值和艺术价值得到了显著提升,而且促使优秀传统文化逐渐与动画电影互为表里,在引领文明、提升审美、传递价值观等方面实现了有机融合,成为动画电影创作的精神内核,支撑着国人的精神家园。

动画在聊城非物质文化遗产剪纸艺术保护中的创新应用

非物质文化遗产是我国宝贵的优秀文化,蕴含着丰富的文化内涵,也为动画创作提供了丰富的素材。文章在分析聊城非物质文化遗产“剪纸”特点的基础上,通过MG动画短片《剪纸》的创作过程,探讨剪纸艺术在现代社会的传承和创新问题。

中国纪录片创作的新景观与新观察

近年来,在习近平新时代中国特色社会主义思想的指引下,中国纪录片以人民为中心,以时代为背景,用镜头记录伟大时代,用影像传承中华文明,创作了一批又一批思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。这些作品不仅满足了人民群众日益多元而丰富的精神文化需求,更表达了人民对美好生活的向往。笔者将从创作的角度对近年来的中国纪录片进行梳理分析,并提出未来中国纪录片发展的可参考策略。

基于AI技术的中国影视声音教育特点及其发展趋势研究

人工智能(AI)技术在影视声音领域的应用,正在逐渐革新影视声音内容的生产制作流程和分发方式,重构影视声音领域的发展格局,对影视声音人才的知识和能力结构也提出了新要求。本文通过调查研究、历史研究、质性研究、案例研究等方法,试图揭示人工智能在影视声音领域的多样性和潜力。研究结果表明,AI技术在影视音乐创作、影视配音和声音教育体验方面具有显著潜力。本文进一步挖掘在AI背景下影视声音教育的发展策略,建议调整优化人才培养模式、革新课程知识体系、更新教学手段和方式;通过深入AI领域并跟踪最新趋势、优化学习过程并强化人文内核,使学生更好地应对未来发展的挑战。

非遗微纪录片的叙事策略、传播逻辑与文化传承

非遗微纪录片,是指非物质文化遗产相关文化事象、传承主体在微纪录片的形式下进行叙事建构的文化影像志。借助于影像人类学对特定社群文化的研究与表述能力,表达出具有丰富文化描述和理论阐释价值的影像文本。从叙事策略、传播逻辑、文化传承三个不同侧面出发,以影像人类学的视角,分析微时代下非遗微纪录片生产、传播、延续的路径。

技术赋能与文化传承:数字时代下中国动画的传统艺术语言再现与当代价值

融入数字时代发展,构建中国叙事体系,增强中华文明传播力影响力,一直以来都是中国动画工作者肩负的重要使命。“数字时代”这一概念表征了生产方式与传播路径的转型。2022年中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》^([1])中提出要推动文化产业高质量发展,加快发展数字出版、数字影视、数字演播、数字艺术、数字印刷、数字创意、数字动漫、数字娱乐、高新视频等新型文化业态,改造提升传统文化业态,促进结构调整和优化升级。

国产动画对传统文化的表达策略

近年来,迅速发展的国产动画面临着许多困境,如何运用现代思维讲好传统故事,在神话、文化与现实之间找到平衡,是动画创作必须面对的问题。神话作为动画的“壳”,以其特有的结构特征和表达方式,融入了传统文化元素;而文化作为动画的“核”,凭借丰富的意义,赋予动画深刻的内涵和情感。要在世界动画舞台上占据一席之地,国产动画必须充分挖掘和利用传统文化资源,打造具有中国特色的动画品牌。因此,研究国产动画对传统文化的表达对于促进动画的繁荣发展具有积极意义。

民族志动画中的跨越“在场”与记忆“再现”——基于湘西苗族仙娘仪式影像的实践反思

文化记忆是一个民族凝聚群体、实现文化认同的重要内核,其中族群仪式作为一种具体的文化行为深嵌于特定的社会情景场域,对集体记忆和文化记忆的构筑起到关键作用,一直是人类学研究的重要议题。民族志动画通过一套特别的视觉媒介符号体系进行知识生产与意义呈现,在表达回忆、经历等抽象经验方面可跨越“在场”时空屏障,为新时代的影视人类学提供新的范式实验和新的模态可能。基于湘西苗族仙娘仪式影像实践,通过与文化持有者开展互为主体性合作和反身性对话,可生成饱含原住民真切情感的民族志动画影像文本,在影像志的“抒写”中实现仪式记忆的“再现”与族群文化记忆的表达。