基于AI技术的中国影视声音教育特点及其发展趋势研究

人工智能(AI)技术在影视声音领域的应用,正在逐渐革新影视声音内容的生产制作流程和分发方式,重构影视声音领域的发展格局,对影视声音人才的知识和能力结构也提出了新要求。本文通过调查研究、历史研究、质性研究、案例研究等方法,试图揭示人工智能在影视声音领域的多样性和潜力。研究结果表明,AI技术在影视音乐创作、影视配音和声音教育体验方面具有显著潜力。本文进一步挖掘在AI背景下影视声音教育的发展策略,建议调整优化人才培养模式、革新课程知识体系、更新教学手段和方式;通过深入AI领域并跟踪最新趋势、优化学习过程并强化人文内核,使学生更好地应对未来发展的挑战。

民族志动画中的跨越“在场”与记忆“再现”——基于湘西苗族仙娘仪式影像的实践反思

文化记忆是一个民族凝聚群体、实现文化认同的重要内核,其中族群仪式作为一种具体的文化行为深嵌于特定的社会情景场域,对集体记忆和文化记忆的构筑起到关键作用,一直是人类学研究的重要议题。民族志动画通过一套特别的视觉媒介符号体系进行知识生产与意义呈现,在表达回忆、经历等抽象经验方面可跨越“在场”时空屏障,为新时代的影视人类学提供新的范式实验和新的模态可能。基于湘西苗族仙娘仪式影像实践,通过与文化持有者开展互为主体性合作和反身性对话,可生成饱含原住民真切情感的民族志动画影像文本,在影像志的“抒写”中实现仪式记忆的“再现”与族群文化记忆的表达。

如何运用“神话母题”讲好国产动画电影故事

母题是文学电影叙事的动力因素,是整个叙事结构的潜在构成要素。神话母题是神话学中常见于不同文化语境中的共同主题或元素。国产动画电影中两个常见的神话母题“人蛇恋”与“英雄之旅”,集中体现于2019年的《白蛇:缘起》和《哪吒之魔童降世》。本文通过梳理相关文献,对运用“神话母题”讲好国产动画电影故事的方法进行了分析,并探讨了神话母题在动画电影叙事中的重要作用,旨在为“讲好中国故事”的相关研究提供新的理论视角。

技术赋能与文化传承:数字时代下中国动画的传统艺术语言再现与当代价值

融入数字时代发展,构建中国叙事体系,增强中华文明传播力影响力,一直以来都是中国动画工作者肩负的重要使命。“数字时代”这一概念表征了生产方式与传播路径的转型。2022年中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》^([1])中提出要推动文化产业高质量发展,加快发展数字出版、数字影视、数字演播、数字艺术、数字印刷、数字创意、数字动漫、数字娱乐、高新视频等新型文化业态,改造提升传统文化业态,促进结构调整和优化升级。

谈AIGC动画在非遗文化传播中的应用创新

非物质文化遗产(简称“非遗”),通常引自联合国教育、科学及文化组织“保护非物质文化遗产公约”(以下简称“公约”)中的定义,“公约”将非遗确定为“被各社区,群体,有时为个人,视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”^([1])。近年来,通过数字化手段实现保护非遗文化已经成为各国的共识。在我国,由文化和旅游部于2021年5月25日印发的《“十四五”非物质文化遗产保护规划》^([2])要求加强非遗项目的保护。在此基础之上,随着国家乡村振兴战略的实施.

《长安三万里》:诗歌与电影的跨媒介叙事

由谢君伟、邹靖执导的动画电影《长安三万里》于2023年7月8日在中国上映。该片以盛唐为故事背景,以边塞诗人高适晚年回忆自己与李白的相识和交往为故事内容,串联起安史之乱前后盛唐诗人群的交往以及长安往事。在历史题材与人物传记的内容设置上,“长安”是其烘托的核心主题,动画是其依赖的核心技术,而“唐诗”则是其着力展现的文本形式。影片展现了48首古典诗歌,其数量之多、阐释之深在以往电影中都极为少见。古典诗歌的大量植入,不仅吸引了众多的观影者,也提升了动画电影的美学意蕴;而动画电影的诗意化营造与立体的可视化路径,又激活了诗歌文本的可观感性。诗与电影的跨媒介融合,提高了诗歌和电影两种艺术的传播广度、深度以及诗影创造性转化的高度。

多感官体验下三维虚拟交互式水墨动画的设计与制作

水墨画是纯用水墨进行艺术创作的绘画种类,具有独特的审美意蕴、丰富的动作艺术语言和不拘一格的表现形式。三维虚拟交互技术对水墨画形式创新提供了支持,借助三维制作软件、虚拟交互制作软件、平面及后期制作软件,三维虚拟交互式水墨动画的艺术特质更为凸显。三维虚拟交互式水墨动画设计实践包括基于内容题材及视觉元素的设计实践、基于角色模型及分镜构图的设计实践两大类,在制作过程中应按照基础模型的设定及动画制作、水墨渲染效果的制作、虚拟三维环境下动态交互效果的制作的流程加以实施。

中国神话动画电影中的视觉艺术与深层文化逻辑

探索中国神话动画电影中视觉艺术与深层文化逻辑的交织,揭示视觉表达在传承与创新中国传统文化中的关键作用。色彩对比、场景设计和人物造型等艺术元素,不仅重现神话传说的丰富情感,还复现了哲学思想与道德伦理的深刻内涵。通过精细的视觉艺术设计,动画电影强化了观众的文化认同感,激发了对中国传统美学的深层欣赏与共鸣。

割裂与融合:新国风动漫“封神宇宙”构建

自2019年《哪吒之魔童降世》取得现象级成功后,国产动漫电影的“封神宇宙”构建逐步成为众多电影人努力的方向,然而后续《姜子牙》等以封神IP为核心的新国风动漫电影仅取得了差强人意的成绩,给高呼“国漫崛起”的热潮结结实实泼了一瓢冷水。“新神榜”系列更是因其过度发散的剧情而广受争议。尽管相比于“蒸汽朋克风”搭“国民废土风”的“混血儿”《新神榜·哪吒重生》,《新神榜·杨戬》在剧情和画面的处理上更注重传统与创新的平衡,但同样陷入了“内容与叙事的争议”。传承与创新的割裂正在成为新国风动漫发展的核心困境。

“封神”系列电影中文学形象的现代性变奏

从“封神”系列动画电影的改编情况来看,创作者塑造了大量具有“现代性”特征的角色形象,重新建构了神话故事的文学形象,生成新的文化内涵。首先是文学形象的“形”变,创作者基于审美现代性对文学形象进行视觉图示的改写,或者基于故事重构进行视觉形象的颠覆式重塑。然后是文学形象的“意”变,从服从权威秩序走向自我意识觉醒,从读者想象生发现实隐喻,以更具“冲动力”的生命影像结构了新的文化意义。

国产动画电影《哪吒之魔童降世》美术设定中的写意精神分析

挖掘民族传统文化元素,与现代元素混搭,重组构成新的动画角色形象,是使动画片更具吸引力的重要途径。中国传统绘画可供借鉴的元素众多,尤其是中国写意绘画,经过长时间的发展,形成了一套较为完整的绘画理论体系,将其中的有益元素与动画美术设定结合,可以为中国国产动画发展带来积极影响。写意绘画是中国传统绘画中一个重要的有代表性的画种,写意精神着眼于通过笔墨构成的图形元素表达画家的精神世界。本文借助对《哪吒之魔童降世》美术设定中的写意精神分析,来说明动画角色构建可以遵循写意绘画的表达方式,通过表面形象展示角色精神内涵,借鉴中国写意绘画造型设计与色彩运用理论,可以为中国动画美术设定提供新的设计思路。

影视动画元素在纸包装设计中的融入

消费者的消费需求更为多样化、个性化,包装设计作为产品营销的重要组成部分,成为品牌传播、情感连接和塑造企业形象的桥梁,消费者的购买决策越来越多地受到产品包装设计的影响。纸包装作为当前市场中常用的包装类型,同样需要在包装设计角度寻求不断创新。影视动画元素作为一种充满活力和创造力的艺术形式,将其巧妙融入纸包装设计中。

动画电影的色彩叙事——以《头脑特工队》电影为例

色彩是动画电影中重要的视觉语言之一。本文以动画电影《头脑特工队》为例探讨色彩在电影中所起到的情感表达和叙事的作用。阐述如何通过色彩的设计来表现角色的性格特征及其代表的情感,揭示不同色彩如何在视觉上传达角色的情感变化和内心世界,分析叙事中色彩的运用,色彩如何在不同的叙事阶段中承载和加强情感表达。

人工智能赋能动画创作方式的新思考

人工智能,这一集理论、技术与应用于一体的新兴技术科学,旨在模仿、拓展与延伸人类的智慧及其智能行为。自1956年在美国达特茅斯学院首次提出“人工智能”概念以来,人工智能已经走过了70余年的发展历程。^([1])如今,人工智能技术日益成熟与完善,其应用领域也在不断扩大。人工智能之所以能够得到广泛应用,与其对人类智能行为的模仿与增强能力不无关系,特别是在那些机械性强、规律性强而创造性弱的任务中,人工智能的表现尤为突出,因此,早期人工智能多用于替代那些重复性高、创造性低的工作。

动画电影《长安三万里》色彩叙事研究

在动画电影创作中,色彩叙事有着举足轻重的地位,既能丰富动画的视觉展现,还可以帮助动画电影的艺术表达。动画电影《长安三万里》自上映后,其引人入胜的美学风格与中国诗歌意境完美结合,引得广大网友好评,满足了当下观众对大唐盛世的美好想象。本文将深入分析动画电影《长安三万里》,探讨电影中的色彩运用、色彩叙事的具体作用。本研究将有助于动画电影的色彩创新运用以及分析动画深层含义,为动画视觉展现和色彩叙事提供启发。

“神话IP”再构:国产动画电影形塑的现代审视与再阐释

神话是民族的记忆和幻想,对于神话的解构与编码也是对于民族记忆和文化的审视与再阐释。从“神话”到“神话IP”再到“神话IP”的再构,国产动画电影在把握以传统神话传说为代表的民族文化主题脉络的同时,赋予了神话记忆现代化特质,对传统文化价值观进行了二次论述和现代表达。“神话IP”以贴合观众心理文化图示的工业诠释和解读对国产动画电影进行了技术赋予,并注重与当代宣传媒介的紧密结合,以期待式的情感联结和电影二次创作,扩大了“神话IP”的整体影响力。

“想象式即时交互”——“影游融合”与国产动画电影的交互性叙事研究

受影游融合趋势的影响,国产动画电影正在构建着全新的叙事框架和视觉空间结构。基于对“游戏说”理论的剖析,便于明晰影游融合之必然,厘清影游融合现象背后的美学逻辑。近年来,国产动画电影在叙事上多角度呈现出游戏化特征,动画电影的游戏化促进了观众和创作者的身份和视角的转化,叙事的游戏化重塑为观众提供了“想象式即时交互”般的审美体验。游戏化的国产动画电影在满足观众想象力消费需求的同时,随即带来的是跨媒介叙事语境下多身份书写的全新电影故事。

中国武侠动画影像的考察:以传统艺术的“气韵观”为中心

中国武侠动画影像作为具有中国美学特色的动画类型,深受传统艺术中的“气韵观”影响。这种观念源于中国古典绘画,强调艺术作品应生动富有生命力。在动画影像中,“气韵观”下的动作表现塑造了影片的美学风格。武侠动画影像以艺术之美再现现实中的武术动作,既不属于现实世界,又不同于武侠电影,具有独特的审美特征和境界交融。以“气韵观”为出发点,探讨其与中国武侠动画影像的起源和发展,以及在传统美学观念下“宇宙之美”的摹写。中国武侠动画影像在起源和发展过程中,受到照相术与电影摄放技术的影响,以及中西艺术文化思潮的碰撞。这些因素共同促进了中国艺术理论界对于新兴摄影技术与传统艺术观念关联的讨论,从而影响了中国武侠动画影像的创作理念和美学风格。

跨文化背景下动画电影《青春变形记》的共情叙事与文化隐喻

跨文化背景下动画电影借助潜移默化的传播形式,推进各国文化之间的交流与融合。以皮克斯旗下动画电影《青春变形记》(Turning Red)为例,分析跨文化背景下动画电影的叙事主题,阐释动画电影在聚焦微观家庭空间、聚焦女性自我觉醒、聚焦多元文化交融等方面的共情表达方式,并通过文化隐喻的隐含方式,实现跨文化背景下动画电影在价值传递和文化传播方面的共同诉求,从而更好地引起跨文化受众的情感共鸣。

数字化时代传统文化元素推动动画艺术设计表现研究

传统文化元素作为动画艺术设计的艺术源泉,不但建构了“新国风”动画艺术多种表达形式,而且也成为动画艺术设计中文化内涵诠释的重要依据。将传统文化元素运用到动画艺术设计中,把握动画艺术设计重塑文化符号的时代共鸣,创作出与时代发展相契合的优秀动画作品。随着数字化时代的发展,动画艺术设计出现了“艺术+文化+技术”相互融合的繁荣文化图景,特别是人工智能技术、AI修复技术、虚拟现实技术等高科技技术升级动画艺术设计表现维度,成为学界关注的热点。以传统文化元素、数字化和动画艺术设计为线索,通过论述传统文化元素与动画艺术设计的不解之缘为理论支持,试图探究传统文化元素在动画艺术设计中的创新表达,以及数字技术赋能动画艺术设计的表现,进而更好地把握数字化时代的动画艺术设计表现视野。