品牌形象视域下的日用瓷家族化设计策略研究

品牌是企业核心竞争力,产品形象是品牌塑造之基,品牌塑造是产品形象之本。家族化设计是当代产品开发与品牌形象塑造的优化策略,具有传承性、稳定性与差异性特征。家族化设计对于日用瓷设计与品牌形象传播,意义重大。以问题意识为导向,从统一造型符号的设计传承、相似纹样符号的设计延展、个性釉色符号的稳中求变、稳定工艺符号的传承创新四方面,多维度构建日用瓷家族化设计的统一传承符号,并提出日用瓷家族化设计的实现策略。通过日用瓷家族化设计,引发用户日用瓷个性与品牌形象的联想匹配体验,促进日用瓷品牌的高质量发展,实现陶瓷强国的伟大目标。

半坡彩陶艺术中的生活符号研究

陶器是仰韶文化中最具代表性的器物,仰韶-半坡彩陶是中国史前文明的瑰宝,也是我们窥探史前文明的窗口。西安半坡出土的陶器,纹饰造型夸张,线条流畅,色彩丰富饱满,具有浓郁的民族风格和地方特色。仰韶-半坡彩陶上精美的图案、神秘的符号展示出华夏祖先的诸多方面,包括生产方式、精神寄托及早期的审美意识。研究半坡彩陶艺术中的生活符号,探求仰韶文化中图形纹饰及符号的演变,挖掘其内在含义,能够帮助我们更好地研究探索史前文化,也让后人能够更加深刻地认识华夏之根。

形色之美与文化基因:古代越窑青瓷茶具对日影响与当代发展策略

中国瓷器艺术是世界文化之瑰宝,是中华文化在“一带一路”沿线各国、各地区间传播与融合的典型案例,更是讲好中国故事的重要内容之一。越窑青瓷作为世界上最早的瓷器,历来以“形制简约”“色泽青雅”“纹样吉祥”的艺术特征而备受赞誉,并早在两汉时期即通过丝绸之路走向世界,为中华民族传统陶瓷文化与美学精神的推广、传播做出巨大贡献。其中,越窑青瓷茶具对日本陶(瓷)制茶具文化的影响尤深。伴随着越窑青瓷的大量传入,日本的制陶(瓷)工艺不仅获得革命性提升,更在器形、釉彩、纹样等方面深受中国传统造物美学的影响与熏陶,推动了日本陶瓷文化的长足发展。这一文化交流、共融的史实案例对当代越窑青瓷的文化传承与创新发展亦具有深刻启示。

传承·借鉴·融合——康熙紫砂胎画珐琅茶器上的没骨花绘

据清宫档案和文献记载,康熙年间紫砂胎画珐琅茶器共有19件,现悉数收藏于台北故宫博物院。这些国宝级紫砂胎画珐琅茶器,堪称陶瓷史上最稀有的珍贵之器皿。笔者从这仅存的19件紫砂胎画珐琅茶器上的没骨花卉图案出发,透过研究装饰图绘的传承背景、西方画珐琅艺术的形式和融合中西绘画技法风格来探讨紫砂器上图绘的传承及特征。从绘画的内容题材、表现风格来看,均在继承宋代没骨花鸟画的基础上有所革新,而从画珐琅的工艺技法,则一定程度上受到西方工艺及绘画风格的影响,融合多种艺术风格形成康熙朝所独有的紫砂胎画珐琅的装饰图绘。

用户体验设计视域下的日用陶瓷创意策略研究

用户体验设计是体验经济发展的产物。体验经济时代的日用陶瓷,不仅仅是单独的日常生活用品,还能与使用场景、用户环境深度融合,共同营造出生活美学景观。日用陶瓷承载的情感日益增强,文化消费成为重要目标。产品品质是日用陶瓷产业高质量发展与品牌塑造之核,设计处于产业链前端。在用户体验设计理念下,设计师由体验内容与目标反推设计创意,通过营造视觉体验、行为交互体验、文化情感体验等,建构日用陶瓷创意策略,全面提升用户体验感,引领日用陶瓷设计的多元化趋势。

陶瓷符号在老工业建筑改造中的设计利用研究

当代数字化设计技术的应用使陶瓷设计师能够更灵活地发挥创造力,推动了陶瓷行业向高端、个性化的方向发展。陶瓷符号作为我国历史中灿烂文明的象征,在当代设计中依然发挥着巨大的审美价值和实用价值。笔者以“陶瓷符号在老工业建筑改造中的设计利用”为主题,旨在探讨陶瓷在老工业建筑更新中的再利用设计。通过对现代陶瓷的定制设计、造型设计、陶瓷与其它材质相组合设计、废旧陶瓷再利用等途径进行设计分析,将呈现出陶瓷符号经过创新设计之后对老工业建筑的影响和贡献,并提出陶瓷类创新相关的设计说明。

彩陶文化视角下的早期中国设计文化研究

早期中国是现代中国艺术文化的重要基础和源头,形成了丰富、庞大的文化体系。通过对早期中国、设计文化、设计文明等相关概念、研究内容的分析和整理,了解早期中国设计文化研究现状与进展,提出设计文化研究基本模式,结合彩陶文化视角进行早期中国设计文化研究。彩陶文化是早期中国手工业文化的伟大成就,也是早期中国设计文化的代表。彩陶设计文化集中反映了史前先民的思维进化、意象表达、部族文化和审美意识等。

Photoshop软件在陶瓷花纸设计中的运用研究

笔者探讨了Photoshop在陶瓷花纸设计中的应用及相关挑战,并提出了解决策略。Photoshop作为图像处理工具,在陶瓷花纸设计中的图像编辑、修复、色彩管理、图案和纹理设计以及设计稿制作方面具有广泛的应用。然而,设计师面临技术要求、数据格式兼容性、艺术与工艺的平衡和知识产权保护等挑战。为解决这些挑战,建议进行高级技术培训、数据格式标准化、加强合作与沟通、艺术与工艺的协调、知识产权保护和持续创新。这些策略有助于提高陶瓷花纸设计的质量和效率,推动该领域的发展。

陶瓷艺术在餐饮空间装饰设计中的融合应用研究

陶瓷艺术在餐饮空间装饰设计中应用广泛,能够提高就餐环境的艺术气息,具有较高的美学价值。陶瓷艺术与餐饮空间设计相融合,可以有效地丰富餐饮环境的视觉体验。笔者首先分析了陶瓷艺术在餐饮空间中的视觉要素,包括材质、肌理与色彩,并通过实例阐述了这些元素在餐饮空间中的具体应用方式,如室内墙面设计、陈列摆放设计及悬挂陈设设计等。在餐饮空间中深度融合陶瓷艺术,这种设计形式具有显著的市场潜力和应用前景,对于推动陶瓷艺术的创新发展和餐饮空间装饰设计实践具有重要指导意义。

试论我国漆陶工艺的传承与发展

我国当代漆陶的前身可追溯至肇始于新石器时期的陶胎漆器。陶胎漆器虽然出现较早,但发展并不顺利,呈现出阶段性不连续的特征,追究其根本原因是受到胎体与漆层结合度等问题的制约,不利于长久保存,导致其应用范围受限。本文试图从分析传统陶胎漆器的优势和存在问题入手,探讨新时代漆陶工艺在传承和发展过程中应注意的问题。当今,在先进设计理念的指引下,综合发挥漆和陶工艺所长,规避古代陶胎漆器的弊端,漆陶工艺必将在广阔的领域中大放异彩。

当代景德镇陶瓷雕塑艺术的传承与创新

当代景德镇陶瓷文化表现形式丰富而多元,在这样一个繁荣创新的时代潮流中,景德镇陶瓷雕塑艺术迎来了新的发展机遇,在传承与创新中不断拓展自身的内涵与外延,吸纳新的观念和表达,成为景德镇当代陶瓷艺术中的一枝独秀。文章从陶瓷雕塑艺术创作对中国传统写意精神、中国民俗和本土化艺术符号、陶瓷材料与观念的探索实践三个方面进行阐述,对当代景德镇陶瓷雕塑中传承与创新的艺术现象进行分析,从理论与实践层面全方位梳理总结当代景德镇陶瓷雕塑艺术所取得的成就。

基于艺术人类学开展钦州坭兴陶研究的方法和意义

近年依托艺术人类学对国内民间艺术展开的研究并不少,但鲜有学者将其引入到对于钦州坭兴陶的研究上来。笔者围绕方法和意义两个层面,对基于艺术人类学开展的钦州坭兴陶研究进行探讨,以拓展对钦州坭兴陶的研究思路。

碳化硅复合陶瓷密封材料的烧结性能、显微结构与力学性能

以纳米TiN、SiC晶须为增强相,采用液相烧结法制备了碳化硅复合陶瓷密封材料,研究了不同烧结温度(1800,1850,1900,1950℃),不同增强相添加质量分数(0,2.5%,5.0%,10.0%,纳米TiN与SiC晶须质量比为1∶1)下复合陶瓷的烧结性能、显微组织和力学性能。结果表明:随烧结温度升高,陶瓷硬度和抗弯强度均先增大后减小,断裂韧度先减小后增大,当烧结温度为1900℃时,碳化硅复合陶瓷烧结完全,相对密度较高,晶粒平均尺寸较小;在1900℃下烧结,与未添加增强相相比,添加增强相碳化硅复合陶瓷的晶粒尺寸减小,晶粒结构排列紧密;随着增强相添加量增加,陶瓷硬度下降,抗弯强度先增大后减小,断裂韧度明显增大;当烧结温度为1900℃,增强相质量分数为5.0%时,碳化硅复合陶瓷具有最佳综合性能,相对密度为94.68%,抗弯强度为429.51 MPa,硬度为17.14 GPa,断裂韧度为4.32 MPa·m^(1/2)。

海丝情怀:陶瓷技术创新对德化陶瓷文化对外传播

笔者以海丝背景下陶瓷技术创新为研究对象,探讨其在陶瓷文化传播中的重要影响。随着“海上丝绸之路”(海丝)战略的推进,陶瓷作为中国传统文化的重要组成部分,其传播与交流也得到了前所未有的发展机遇。在这个背景下,陶瓷技术创新的出现为陶瓷文化的传播带来了新的动力。通过对陶瓷技术创新的介绍及其特点的展示,分析其在陶瓷文化传播中的优势,以及从多个方面阐述陶瓷技术创新如何推动陶瓷文化的交流与传播,并提出相应的对策建议。

在赓续中坚守在传承中创新——2023年景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区发展论坛评析

2023年10月16日至18日,由中共景德镇市委员会、景德镇市人民政府、景德镇陶瓷大学和江西日报社联合主办的“第三届景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区发展论坛”在景德镇陶瓷大学湘湖校区国际学术报告厅召开。本届论坛共邀请国内外24位相关单位的主要领导和专家学者探讨陶瓷文化传承创新与景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设事宜。其中,有7位与会代表作了主旨发言,分别就陶瓷考古价值、中国瓷域外影响及其产业演变、陶瓷创新性传播研究进行深入探讨。在习近平总书记亲临景德镇行政视察以及国际陶瓷博览会开展的契机下,有效推进国内外陶瓷文化研究的创新发展。

浅谈设计美学视角下的文创产品设计

近几年,文创产品行业发展迅速,在当今社会中扮演者越来越重要的角色。设计美学在文创产品的设计中起到了关键性作用,它不仅仅能够改善所设计产品的质量,提高外观的吸引力,而且能够将更多的元素融入到产品的设计中,关乎产品的整体体验、用户的情感与文化共鸣,设计美学目前已成为创新文创产品设计的有效手段。笔者介绍了设计美学与文创产品设计的理论基础,分析并阐述了设计美学视角下文创产品设计的理念、原则与特征。

从紫砂作品“御弓提梁壶”之中探寻方器的艺术审美和当代传承

紫砂方器的存在具有重要的里程碑式的意义,它让紫砂器型可以独立于任何的一种茶器体系,而且具有着更加广泛的赏玩清雅之功能。对于紫砂匠人来说,一把好的方器并不仅是技艺的炉火纯青,更多的是关乎到自己对于紫砂艺术的理解和中国传统人文内涵的领悟。从整体上来看这件紫砂艺术作品“御弓提梁壶”,我们能够感受到大巧不工、大智若愚的艺术气息。在笔者从事紫砂艺术创作的过程之中,真切地感受到中国传统文化对于创作设计的深远影响力。相较于其他的茶具,紫砂最为突出的元素就是它的人文属性和在长期的泡养过程之中,能够形成一定的包浆,有着岁月的沉淀和历史的厚重感,让所有把玩的壶友们有一种成就感在其中。在方器和提梁的综合作用之下,一把具有浓郁个人设计风格和人文韵味的作品赏心悦目地呈现在我们眼前,通过这样的一把紫砂壶,能够看到创作者在深耕紫砂领域多年以来的积累,以及个人艺术审美的修炼和对于当下紫砂艺术发展的精准把握。

中国传统元素在陶瓷雕塑中的应用研究

中国传统元素作为我国传统文化的重要组成部分,担当着继承和发展的重要使命。中国传统元素源自中国本土文明,具有深厚的文化底蕴和历史因缘,在绘画、书法、建筑和雕塑等艺术的发展过程中具有极大的影响力。陶瓷雕塑作为中国传统文化标志的之一,无论是从造型还是内涵上都极具代表性和象征性。陶瓷自一万多年前泥土硬烧定型慢慢发展到现代各种各样的成形方式,经历了极其漫长的历史过程,不断地融合大量的中国优秀传统元素,集结艺术、语言、文学于一体,承载着中华民族的历史记忆和民族符号。笔者从中国传统元素中的传统图案元素和传统造型元素两个方面来探究中国传统元素在陶瓷雕塑中应用。

浅析当代陶瓷艺术的创新

陶瓷是中华民族重要的文化遗产,在数千年的发展中,陶瓷艺术形成了深厚的底蕴,为发展、创新打下了坚实的基础。新的时代为陶瓷艺术的创新带来了新的机遇与挑战,陶瓷艺术如何实现创新发展是当下陶瓷艺术家们思考的重要问题。笔者结合陶瓷艺术的特点与发展趋势,探讨了当代陶瓷艺术发展的路径。

宋瓷美学思想的形成和表现及其对现代审美的影响

中国作为世界陶瓷发展最为繁荣之地,在陶瓷领域有着举足轻重的影响力。宋瓷以其古朴深沉、简洁素雅的气象为中国古代人民在世界工艺发展史上留下了浓墨重彩的一笔。同时宋瓷窑口遍布甚广,传世佳作多如牛毛,笔者探究宋瓷独特风格的形成原因及其核心的审美思想,以及其历经沉浮后对现代审美的启示和影响。