丝织品图案设计——瓶中花

设计说明:《瓶中花》丝织品图案设计以水瓶中的花卉为元素,通过描绘、剪贴、拼装的装饰表现手段,运用大胆的原色色彩、简练粗放的造型、主体突出的构图,展示出拙朴的趣味性和实用装饰性,传递了“生活的美无处不在”的美学观念,表达了对美好生活的向往。可应用于纺织物、家居、饰物等各类型文创作品中。

调研分析:西兰卡普的非遗价值

2006年,“西兰卡普”被列入首批国家级非物质文化遗产名录,其非遗价值对织锦织造行业的发展具有重要的促进作用,然而西兰卡普的创造性转化与创新性发展依旧滞后。本文从政策角度梳理国家级和省(区)级织锦技艺,探讨西兰卡普的保护措施。并通过文献法、实地调研法,以图文参照形式梳理土家人信仰寄托、民俗和技艺沉淀对于西兰卡普纹样表现的影响,思考西兰卡普非遗价值的独特所在。研究认为,西兰卡普的保护、传承不是简单的复古,而应深入了解土家族文化基因去粗取精,使其与当代文化相适应、与现代社会相协调,以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广开来,跨越时空、超越国度、富有永恒魅力。

新中国成立30年以来的外销丝绸印花设计

新中国成立以来30年间,随着印花工艺日臻完善,设计人员的创作空间不断拓展,印花纹样因工艺细化在服用性、艺术性和流行性上大幅提升,圆满地完成了创汇任务,为新中国经济复苏做出了重要贡献。研究立足于实物分析,在外销历史宏观框架中予以丝绸印花设计恰当定位及评价,为近代丝绸文化延续提供参考借鉴。

叙事性设计视角下的丝巾设计研究

借助叙事性设计理论,并总结其运用于丝巾图案设计中的方法,触动消费者情感。在研究中分别对其主题立意、场景表达与细节刻画3部分进行剖析,从丝巾的构图、图形以及色彩3个角度出发,分析其元素在丝巾中的叙事性方式,最终运用故事性场景构建的方式进行丝巾图案设计。此方法为丝巾设计提供了新的创新路径,同时深化了消费者对丝巾中情感的理解与认知。

徽州雕饰中瓶元素艺术特征分析及创意服饰图案设计

徽州三雕作为徽派文化的亮点之一,凭借其独特的艺术及历史价值被录入国家级非物质文化遗产名录。文章选取了徽雕中的瓶纹作为主要研究对象,通过对其造型特征以及文化内涵进行分析,进一步提取具有代表性的瓶纹样,结合各种设计手法进行创意图案设计,并应用于服饰品之中,在响应新时代对于传统文化现代化的号召的同时,促进古徽州文化的传承与发展。

独具匠心:佛山香云纱制作与图样设计的工艺精神

佛山香云纱是一种具有悠久历史和独特魅力的传统面料,作为国家级非物质文化遗产,它的制作技艺在佛山地区得以传承和发扬的同时,也承载着深厚的文化底蕴和民间智慧,体现了创新设计与我国传统工艺的完美结合。旨在探讨佛山非遗香云纱制作及设计的工艺精神,分析其独具匠心的设计手法,以及在现代社会中的发展前景。

国潮文创丝巾设计——辽宁传统柿蒂纹主题丝巾

设计说明:国潮文创丝巾是传播中华优秀传统文化和现代时尚的载体。辽宁传统柿蒂纹和卷草纹具有悠久的历史文化与艺术特色,体现人们对美好生活的向往。作品将其与传统书法小篆相结合,分别配之以吉祥词语的文字图形,寓意所述愿望能够达成,具有传统文化风韵和辽宁地方文化特色。

“轻盈之境”丝巾图案设计

设计说明:《轻盈之境》作品以具象的羽毛为基础形式,通过元素形式的穿插组合以及色彩的冷暖对比,营造了一种轻盈而有韵律的视觉效果。

“五彩韵律”丝巾图案设计

设计说明:《五彩韵律》作品以抽象的线条为形式元素,通过弯曲拉伸呈现出流动而富有韵律的视觉效果,色调的冷暖对比进一步增加了作品鲜明的视觉印象。

敦煌藻井色彩元素在现代丝巾设计中的应用研究

敦煌藻井作为中国古代建筑结构形式之一,其纹样内容丰富、纹饰精美、色彩典雅丰富,是敦煌文化的精华,具有极高的艺术审美和应用价值。从设计学角度出发,借助现代设计手段,对藻井图案的色彩进行典型性分析,提取出其内涵与价值,进行色彩特征和象征意义分析,总结其色彩运用规律。结合当今消费者的审美认知,将创新设计方案应用于丝巾创新设计中,使产品既符合现代消费者审美需求,同时又具有民族特色与文化内涵。研究对于敦煌藻井文化的保护有一定裨益,也为图案色彩在现代设计中的活化创新应用提供了方法参考。

苏州缂丝花型纹样的造型与色彩组合设计

对苏州缂丝花型图案的传承与创新展开研究,提出基于中国传统色影响下缂丝纹样的色彩组合设计方法,探寻适用于现代审美下的美学应用,以及更符合现代文化发展的缂丝工艺的传承道路。通过文献检索法和经典案例分析法,使用扫描科技,全面智能地收集苏州花型缂丝纹样,在此基础上进行纹样变化、再造、组合形成新纹样。研究认为,花型缂丝纹样受早期雕刻文化启蒙和宋朝书画作品影响,随时代更迭而完善、丰富,且在现代消费观念和服装设计发展趋势影响下仍具有更广阔的应用空间。

蕾丝的角色转变——从辅料到面料

从蕾丝的历史与分类、外观审美、科学技术发展的影响、历史发展因素、市场占有率等方面分析了蕾丝从辅料到面料转变的过程及原因,通过市场抽样调查、统计分析,提出了作为面料角色的蕾丝在服装上的应用方法,并对蕾丝面料的装饰处理和边缘处理的艺术效果进行了归纳分析。结合理论分析及随机抽样分析法,结合服装设计理论从蕾丝服装的款式设计、蕾丝服装的面料选择、蕾丝服装的色彩选择等方面介绍了蕾丝面料服装的设计方法。通过本文的分析研究表明,蕾丝服装的设计是有一定规律性的,依照这些规律,蕾丝从辅料到面料的转变是可行且有良好发展前景的。

基于全显色结构的三组纬提花织物混色特征研究

在全显色结构的基础上,设计满足三组纬全显色的缎纹过渡基本组织,通过配置三组纬色彩组合及比例来探讨该类提花织物的混色特征。建立以红黄绿为色彩组合的12枚组织和24枚组织的三组纬色卡,对比12枚组织试样与24枚组织试样的色彩效果,分析12枚组织试样实物和模拟图的色彩差异,揭示三组纬同时全显色时的混色效果。混色结果表明:织物混色与计算机混色原理的差异导致实物与模拟图的色彩存在一定差距,但基于全显色结构的三组纬提花织物具有独特的混色特征,具有不可替代性,其混合色彩规律的研究为该类提花织物的色彩仿真和创新设计提供依据。

皮影造型艺术在现代丝绸家纺中的应用

研究了具有鲜明地域特色的陕西皮影民间艺术,概括了皮影造型艺术的造型特点,阐述了将皮影造型运用于现代丝绸家纺设计之中的设计理念和设计方法。以靠垫为例,从图案设计、组织设计和造型设计等方面讨论了陕西皮影的造型艺术在现代丝绸家纺的设计之中应用。该研究不仅是以另一种方式继承和发扬一个濒临消失的民族艺术,同时也在诠释一个新的现代丝绸设计作品。

电子提花彩色像景织物的设计原理

电子提花机的应用给彩色像景织物的设计和生产带来了技术上的突破 ,文章结合彩色像景织物的特点及色彩原理 。

清代彩瓷纹样的视觉语言在丝巾设计中的创新应用

通过纹样的视觉符号提炼、数字化重绘、装饰色彩重组、视觉元素重构,运用视觉语言的分析、重构、色彩组合等方式,对清代彩瓷纹样进行设计实践研究,将丝巾设计作为方向,为中国传统清代彩瓷纹样的现当代视觉转化与创新提供一定的参考。

缂丝在包装设计中的运用

缂丝具有独特的审美特征和艺术特点。本文以缂丝艺术特征为切入点,分析其与包装设计结合的可能性。缂丝在包装设计中的应用具有传播本土传统文化和地域特色、实现语言交流、带动经济发展的价值。笔者从时代性、审美性、跨界合作性等多个方向分析缂丝在包装设计中的应用,以期开创包装设计发展的新路径,符合当下审美并帮助缂丝传播其文化,拓宽受众,实现双赢效果。

基于双向多基色的全色域提花结构模型构建

针对数码提花结构经纬基色配置及选取受限导致结构显色色域不足的问题,在分层组合设计模式下构建了基于双向多基色的2经4纬的基本模型和2经6纬的衍生模型,以红、绿、黄、蓝、黑、白为纱线色,分别形成48和1440种经纬配置方法及28和124类表里层关系,全息组织被用于调控色相、纯度及明度来扩充提花结构显色色域空间,2种模型的代表性显色组织与显色组合组织总数的最大值分别为3605139与84392722413,最后通过织物模拟来验证2种模型的结构显色适用性。结果表明:经向与经纬双向配置黑、白丝线以及纬向配置红、黄、绿、蓝丝线,利用全息组织可令2种结构模型的结构显色理论色彩数目分别达106级和1011级,为全色域效果的数码提花织物开发及智能化设计研究提供参考。

现代丝织像景织物及结构设计特征

结合计算机图案分色技术,设计新型的像景织物组织结构,可以制造出色彩及层次丰富、图案效果清晰逼真的像景织物。

材料语境下的珠绣装饰工艺探究

文章通过对比分析传统珠绣与现代珠绣的表现形式,总结归纳珠绣在视觉、触觉、听觉方面的独特性,指出其立体多维的空间形式是当代珠绣发展的重要趋向。并以案例分析解读的方式,从材料配伍、图纹造型及工艺方法三方面入手,重点论述基于技术进步及观念更新所产生的当代珠绣设计构成特征。从其背后的价值分析来看,当代珠绣市场应用越来越广泛,装饰形式变化多样。珠绣在与面料、服装之间的相互关系中发展演变,从侧面体现了工业技术与艺术的融合趋势,集中反映了当代文化交融并存的价值取向。