生成式人工智能大模型在设计领域的应用

近些年来,随着ChatGPT,Midjourney,Stable Diffusion,Gemini等大模型的横空出世,生成式人工智能大模型取得了飞速发展,各行各业迎来了新一轮的技术变革。旨在探讨这一前沿技术在设计领域的应用,特别是在设计创新和创意产出方面的影响。首先,我们介绍了生成式人工智能大模型的基本原理,着重阐述其在文本生成、图像生成等任务上的成功应用。其次,我们深入研究了生成式人工智能大模型在设计领域的具体应用,主要包括服装设计、平面设计、漫画设计、机器人设计、工艺品设计、游戏设计等方面。此外,还探讨了生成式人工智能大模型在设计领域可能面临的挑战以及相应的解决策略。最后,我们强调了在设计领域使用生成式人工智能大模型的潜在益处,以及在设计过程中应扮演的角色。

导师团队协同指导模式下林业工程学科研究生培养环境构建研究

研究生培养环境的建设与创新是确保研究生创新能力与培养质量的重要基础。在深入分析现有林业工程学科研究生培养现状的基础上,提出组建多元化导师团队、完善研究生学术培养计划、制定“导师团队+课题小组”联合组会制度、搭建学术交流平台,提供学术资源支持、建立学科学术评估和反馈机制等研究生培养环境构建方法;并以学科具体研究生培养、团队建设情况为例介绍了导师团队协同指导模式下的研究生培养环境对研究生创新能力与培养质量的成效,以证明该模式的有效性。

产教融合协同创新的动因与现实困境及推进策略

实施产教融合协同创新育人战略是国家发展新质生产力、化解创新型技能技术人才供需矛盾和解决产教融合运行机制不畅的必由之路。但其目前还存在产教融合协同机制缺乏创新、产教融合匹配产业需求的精准度低和“双师型”教师队伍质量有待提高等诸多困境。急需创新产教融合协同育人机制,提升协同治理能力;对接国家发展战略,提升产教融合匹配产业需求的精准度;推进“双师型”教师队伍质量建设,增强人才培养原动力。

文化记忆理论视角下三线工业遗产的活化设计策略研究

三线工业遗产是我国社会主义工业化独立自主探索的典型代表,亟需厘清从记忆传承到文化认同的逻辑理路和实践进路。本文以文化记忆理论视角明确了三线工业遗产具备时间、空间、功能三个维度且存在互济、内嵌的逻辑关系,通过建构的方式形成凝聚性结构空间;分析了文化记忆空间营造的过程中的文化记忆要素特性,从文本、意象、仪式三系统进行文化表征、符号象征化的实践路径探讨;总结出参与—唤醒—认同的递进式活化路径,最后提出记忆重现、场景营造、记忆共创的可行性设计策略,为提升三线精神在中华民族红色精神传承中的结构性力量提供有益参考。

莫高窟壁画文创产品转喻设计方法研究

立足当下国内各区域文旅发展需求,构建文创产品转喻设计创新方法,促进多样化设计方案生成,并满足消费者对文创产品的深度文化体验和情感共鸣需求。通过内涵外延传承说的类层级结构的建立,挖掘、构建文化目的域内涵项与外延项两者间的传承关系;通过转喻映射三层级的建立,得出产品源域的多个映射结果,最终产生多样化的设计方案,并应用于莫高窟文创产品设计实践中。在转喻认知相邻逻辑视角下建立的“用户”“文化”“文创产品”多路径认知关联,为用户深度认知莫高窟文化提供了新的思路与方法。

基于感性工学的吉语瓦当文创茶具设计研究

本研究旨在探究吉语瓦当在文创产品设计中的思路和方法。通过对文物吉语体系中吉语瓦当的形态结构范式以及“书画相应”的语意特征进行深入分析,探索了吉语瓦当与文创产品设计之间的内在联系。在感性工学研究框架下,对文创茶具套装特征进行感性意象分析,并收集具有代表性的文创茶具样本及感性词汇;采用因子分析法对收集到的感性词汇进行降维、聚类,形成三种最具代表性的用户感性语义词汇,即文化的、沉稳的、和谐的;再通过层次化的类别分析,深入挖掘并明确设计的核心情感词汇,构建这些关键词汇与设计元素之间的对应关系。通过文化解读和设计应用的多层面研究,全面探讨了吉语瓦当在文创产品设计中的创新性表达。将吉语瓦当的文化价值与区域资源相融合,实现卓越传统文化的创造性转化和创新性发展,提升区域文化的知名度,促进文化产业的长期繁荣。

CCRC养老社区模式下介助老人居室适老家具的关怀设计研究

基于我国老龄化背景,对我国CCRC在地发展形势与持续照护服务特性进行研讨,从介助老人养老生活行为的痛点及需求出发,挖掘CCRC养老社区模式内更符合介助老人生理需求及情感关怀的家具。文章以适老家具为视点,综合考虑“介助老人—居室空间—适老家具”间的联系,并以实际设计作品案例对其进行实地调研与论证,分析当前CCRC养老社区内设计现状,从使用功能、适老尺度、智能系统、情感依托四个角度构建适老家具关怀设计要素框架,以期为适老家具的设计研究提供理论与实践意义。

能指与所指在革命历史建筑文创中的设计研究

革命历史建筑是我国特殊的历史文化,蕴含特殊情感镌刻其中,是建筑技术与革命文化的体现。革命历史建筑文化面临“内涵弱化、同质化严重”等困境。因此,旨在运用能指与所指符号的设计理论与方法。将地域文化、传统手工艺与革命历史建筑融合设计,纵深内涵探索,扩宽传承路径。首先,分析能指与所指在革命历史建筑旅游类文创产品属性中的物质层与精神层价值;其次,提出能指与所指在革命历史建筑旅游类文创产品设计创新探索过程:其从能指符号的外放呈现、所指符号的内核挖掘总结创新;最后,进行黑龙江革命历史建筑元素具体的设计实践。验证上述创新设计思路的可行性与有效性,可为其他革命历史建筑旅游类文创产品提供参考。

大运河文化基因在沉浸体验空间中的智能转译

京杭大运河通州段不仅是保障首都漕粮供应的经济生命线,更沉淀了京城地区亟待挖掘、开发、传承的宝贵文化资源。本文基于北京(通州)大运河文化旅游景区文化遗产实景游戏项目实践,构建大运河文化基因谱系并梳理不同基因类型的应用原则,阐述大运河主体基因、附着基因和混合基因在项目中所采取的应用策略。最后从感官沉浸体验、视觉奇观体验、具身参与体验和叙事情境体验四个方面,论述数字技术手段如何塑造通州大运河文旅景区的沉浸式体验空间,完成对大运河文化基因的智能数字化转译。在数智融合的时代背景下,本文旨在为文旅产业的数字化转型和文化遗产的保护传承提供创新视角和可行策略。

艺术照明在适老光环境设计中的应用研究

随着我国进入老龄化社会,提升适老居住与生活环境品质成为一项重要社会课题。本文针对二十一世纪以来照明技术和前沿视觉科学的进展,探讨了光环境对老年人生物节律的影响,特别是心理、生理健康方面的变化。同时,本文还探讨了艺术照明与传统照明设计的差异,强调利用光艺术改善空间的视觉表现和光环境氛围的同时,还可对老年人的感知和情绪调节等方面产生积极影响。本文聚焦艺术照明在实现适老光环境中的作用,探讨其设计方法、媒介形式及指标参数等对老年人心理、生理健康的影响,提出具有实践及社会意义的设计方法和建议。

桂北地区红色文化基因在文创产品包装设计中的实证研究

广西桂北地区红色文化资源是一笔极其厚重的革命遗产,留下了宝贵的红色文化和精神财富。旨在以桂北地区文创产品包装设计为研究目标,发掘桂北地区红色文化基因在桂北地区文创产品包装设计的合理化设计路径。通过利用文化基因理论和庞朴“三分论”理论将桂北地区红色文化基因区分为物质文化、行为文化、精神文化三个层次,提炼出代表色彩表达、特征形态、历史故事和红色精神四类典型视觉表象因素文化因子,以构建桂北地区红色文化因子库,采用AHP层次分析法对文化因子进行综合分析,确保桂北地区文创产品包装设计创新实践方案的科学性、合理性及可实践性,规避文创产品包装的同质化现象,为现代文创产品包装设计实践提供新思路。

基于KJ-KANO模型的亲子家居文创产品设计研究

以亲子用户群体需求为设计导向,综合使用KJ-KANO模型对亲子家居文创产品进行研究与设计,打破亲子沟通障碍的桎梏,营造和谐有爱的亲子氛围。首先运用KJ法获取亲子对于家居文创产品的相关需求,梳理出需求清单;其次运用KANO模型甄别亲子需求的属性以及对需求进行优先级排序。在此基础上,进行亲子家居文创产品设计实践。通过综合运用KJ-KANO模型精准获取用户需求,从而避免设计人员的主观臆断,为设计实践提供合理的设计要素,从而提升亲子群体对于家居文创产品的满意度和幸福体验指数。

基于人工智能的传统手工艺彝族刺绣艺术设计融合创新研究

当代的传统手工艺创作不仅要保留传统技艺和造型的精髓,亟需探索新技术带来的创新可能性。作为珍贵的民族文化遗产,彝族刺绣展现了深厚的文化、高超的技艺,更富独特的纹样和内涵,但在传承与创新方面面临挑战。人工智能技术的出现与迅速发展,为传统工艺注入了新的材料与创作方式,为丰富和更新彝族刺绣的制作流程提供了新的契机。本文结合实际案例,融合人工智能技术与彝族刺绣的再生成设计,深入分析了人工智能对刺绣创作方式和图案生成的影响,探索其与传统刺绣技艺之间的平衡与契合点的同时思考如何将技术介入并促进彝绣艺术观念的延展,为数字时代彝族刺绣的再生成设计与创作提供新的思路和实践参考。

湖南当代家具设计创新机制研究

在国家战略实施和产业转移的时代背景下,湖南省承接内地家具产业转移的重任,当地家具行业进入了新的发展态势。设计创新作为推动湖南家具产业创新的原动力,发挥着重大作用。旨在将家具设计创新体系中的创新主体为切入点,分析湖南“设计教育与研究系统”“设计支撑与促进系统”“设计制造与规划系统”“设计传播与推广系统”“设计展会与展示系统”等子系统中的创新活动承担者及其代表性创新活动,探析湖南家具设计创新的运行机制,并展望湖南省家具产业的良好前景。这将为推进湖南省家具创新,构建可持续发展的家具创新体系提供有力的借鉴与参考。

设计学学科交叉视角下的“元”转向研究

本文旨在探讨学科交叉视角下的设计学学科在元宇宙时代的具体转向及方法论问题。首先,明确了设计学的内涵和外延,并从学科演进的视角,阐述了设计学作为交叉学科的特征及其在时代背景下的新面向。其次,基于用户对元宇宙时代的功能需求、社交需求和体验需求,对该时代的设计提出了基于数据层、生成层、表现层和计算环境的计算设计体系,为设计学研究提供了路径指导。最后,聚焦于设计学的“元”转向问题,从设计主体、设计对象、设计方法和应用场景四个维度进行了全面而深入地探讨,以期为设计学的未来发展和研究提供新的视角和思考框架。

基于凸空间分析法的浙南丽水明清时期民居空间形态研究

浙江民居年代久远,蕴含着丰富的历史信息与地域文化。选取浙南丽水地区的缙云县河阳村循规映月、莲都区西溪村山川环拱、松阳县石仓村乐善堂三处民居作为研究对象。利用空间句法理论的凸空间分析法以及基于Depthamp软件的整合度、选择度、连接值与总深度值四个指标,定量分析丽水民居空间形态的成因。通过拓扑模型分析可知堂屋在浙南民居空间布局中处于核心位置,其空间形态深受儒家礼制文化和宗法制度的影响,弄和檐廊在浙南民居中作为主要的交通流线起到了空间关系组织的作用。

KANO模型在VR家具购物中的应用——洞察设计决策

本文以用户为中心的视角,深入探讨VR(虚拟现实)如何改善在线家具的购物体验。这项研究通过比较线上和线下用户的家具购买过程,分析物理和虚拟环境中家具购物体验的研究现状,采用KJ法获取用户需求的考量维度:VR家具购物体验、VR系统与环境和VR特征,通过用户行为定义16项功能需求。以kano模型收集有效样本,进行用户需求和功能优先级分析,聚焦VR系统的具体优化功能,构建产品的信息架构及产品与用户的互动方式。运用可用性测试和专家访谈法对VR系统原型进行测试,测试结果表明,此种设计策略可提升VR在线家具系统的用户购物体验。这项研究对于开发符合用户需求,以及用户期望的VR在线家具购物系统具有参考意义。

基于动静观的古琴断纹衍生品设计研究

文章以传统动静观为理论基础,对古琴断纹的静态表现及动态发展进行衍生品的匹配推衍设计,挖掘事物形态背后的变化发展过程,并将其推衍到设计变体上。这种以静态表现下的动态发展演绎过程或内在形成逻辑作为母体原型推衍的衍生品设计,不仅能够极大地拓展古琴断纹衍生品的设计表现,增强衍生品生命力,还能够为其他文创产品的设计创新提供新方向,使产品充分体现其艺术性、时间性及历史性。

古建筑保护中色彩采集方法及流程设计的应用研究——以岳麓书院为例

建筑色彩数据库的建立,是古建筑保护工作深化的重要技术节点,其技术流程可包括色彩体系的选择、取色仪器的匹配及色彩样本的误差处理。当前古建筑保护存在着色彩原真意识淡薄、数据资料缺乏以及采集规范不全等问题,古建筑色彩保护严谨性与科学性亟待提高。通过梳理色彩数据采集流程以及方法,初步建立了一个系统、明确、可执行的工作模式,为古建筑色彩采集工作提供参考;并规范色彩数据采集工作的流程设计以及数据定量纠偏方法,为古建筑色彩定量研究提供支持。实践结合岳麓书院古建筑群色谱研究,致力于解决建筑古迹色彩采集所涉及的样本选择、高度障碍、材质不均、光强条件、湿度差异、色温影响等重难点问题,为岳麓书院古建筑群后续色彩研究奠定数据基础,是古建筑色彩保护中色彩采集技术路线的有效支撑。

宜家产品数字化交互体验设计研究--以家具产品互动光影体验设计为例

随着智能科技的不断革新,宜家也开启了数字化转型发展,产品的数字化交互体验成为了转型发展中的重要目标任务,这给宜家家具产品在体验维度方面也带来了扩展与变化。通过分析相关用户行为数据与体验设计理论,结合宜家家具产品光影互动交互体验设计实践案例,分析了宜家产品数字化特性,探讨了构建宜家产品数字化体验的四个体验维度,对宜家产品数字化体验设计流程与方法进行了归纳总结,构建提出了宜家产品数字化交互体验特征维度模型,为宜家产品数字化体验转型提供了解决方法与路径。