以图表意:清水江中上游苗族银饰的图像基因

苗族银饰的类型丰富,形态多样。材质、技艺、图像承载了苗族银饰丰富的视觉表现形态和深厚的文化内涵,以图表意的文化表征形式凝结了苗族文化基因的视觉表达。清水江中上游地区的苗族银饰图像,包含苗族本土图像基因、汉族图像基因以及组合性图像基因。苗族本土图像基因与苗族图腾崇拜、自然崇拜以及始祖崇拜密切相关,是对无文字社会的图式记载与意义表达;汉族图像基因是苗族受汉族文化影响的历史留影;组合性图像基因包括苗族、汉族以及周边少数民族文化交融下的图像互融,也包含多图腾崇拜、多维度造物观念在同一图像营造中的融汇与嫁接。

湘西苗族银饰锻制技艺的数字化传承与保护

湘西苗族银饰锻制技艺通过苗族人民的口口相传根植于苗族山区。为了更好地实现湘西苗族银饰锻制技艺的传承与保护,探讨了数字化技术在传统银饰锻制技艺保护与传承中的应用,分析了数字化技术在湘西苗族银饰锻制技艺保护与传承中的优势和局限性,并提出了一系列针对性的建议。

现代首饰设计中纸材料的运用与表达

在现代首饰设计领域,材料的选择与运用是创造性表达的关键要素之一。传统意义上,金属、宝石和珍贵材料是首饰设计的主流选择,但随着可持续理念和创新理念的兴起,越来越多设计师开始寻求用非传统材料进行首饰设计了。其中,纸材料凭借其独特的质感、多样性和环保特性而备受关注。纸材料在首饰设计中的应用并非全新概念,其轻盈、可塑性及天然纤维的温暖质感,为设计师提供了极大的创造空间。

宋代山水画意象在现代首饰设计中的应用与探究

为探讨中国传统代表性的艺术形式——宋代山水画在当代首饰设计中的应用,现代珠宝设计继承和发展宋代山水艺术,同时顺应市场潮流,从珠宝设计的角度弘扬与发展优秀的中国传统文化。本文以宋代山水画为研究对象,结合画家笔下的作品,分析其山水画的艺术风格和审美情趣变化。探究在当今时代背景下,如何将传统意象元素应用在现代首饰艺术中,既能满足消费者对文化内涵和审美多样化的需求,为首饰风格注入新鲜血液。设计出中国风的时尚产品,并通过艺术语言向国际传递中国传统文化特色。设计创作了具有宋代山水画意蕴的首饰设计,并简要探讨了宋代山水画在首饰设计的可实现性与潜力。该研究可为相关首饰设计实践提供参考思路。

从山海经到皮影--AI生成式首饰设计再探

工业4.0时代,产品设计、制造业向智能化转型,艺术设计方法论由此需要多维度探索。期望通过AI的深度介入,探讨生成式人工智能对于以传统文化为背景,具有现代审美旨趣的文创设计的作用。以首饰设计为例,通过深入的问卷调查,分析现代人对具有传统文化内涵的文创产品的喜好,详细解读皮影文化元素、山海经文化要素在首饰设计中的可借鉴性。应用AI生成技术,深入探讨文化与创意的融合方法,与AI算法共创生成首饰设计方案,并增加AR虚拟互动功能以丰富用户体验,不仅为非物质文化遗产的创新与发展提供了新视角,同时也为数字时代的文化产品设计方法提供了路径探索和新方向的思考。

《触手可及》

设计说明:阿贝贝情结于很多人而言是个秘密,当缺乏安全感时阿贝贝物品能带来力量。以可爱柔软的多肉植物为造型,将令人舒适的布料融入具有隐藏功能的可动戒指中,通过日常佩戴和与戒指互动,让满足感触手可及,实现人文关怀。

《古堡之迷》

设计说明:作品灵感来源于花园迷宫与古堡的交融,以及自然与建筑的和谐共生。笔者希望通过这些首饰,展现出一种既神秘又浪漫的美,同时唤起人们对历史和文化的关注。

《苔生》

设计说明:该套首饰灵感来源于在逆境与角落中热烈绽放自己的苔藓,以绽放时蔓延生长的和独立整片生长的苔藓以及苔藓生长时出现的孢子体为元素。在外形上都选择了饱满有张力的,就如同盛开的花朵一样有争相绽放的趋势。

从历史的角度看绿松石在首饰中的发展创新

从历史的角度探讨了绿松石在首饰中的发展与创新。通过梳理绿松石在首饰中的发展历程,分析了不同时期、不同文化背景下绿松石首饰的风格特点,并探讨了其背后的社会文化意义。同时,还关注了现代首饰设计中绿松石的创新应用,以及新材料、新工艺对绿松石首饰设计的影响。研究发现,绿松石首饰的发展与创新是一个不断演变的过程,它既承载了人们对美好生活的追求,也反映了时代的审美变迁。

基于AI技术的文创首饰设计要点及策略分析

近年来,AI技术发展态势迅猛,已展现出良好发展迭代速度,多维影响我国社会与经济,在此趋势下,首饰设计从业者应积极运用AI智能技术,推动首饰多元发展。本文基于AI技术应用视角,在“文化强国”的时代背景下分析文创首饰设计要点,结合我国文创首饰设计现状,创新AI文创首饰设计策略。首饰设计从业者应把握AI智能发展态势,优化AI文创首饰设计模式,科学挑选文创首饰材料,以此提升AI文创首饰设计质量,提升对消费群体的吸引力。

元宇宙视域下湘西苗族银饰文化活态传承的机遇及路径分析

湖南湘西苗族银饰文化受工业生产和外来文化的冲击,面临着文化没落、传承体系即将断层、部分传统手工艺环节消失、银饰市场萎缩等生存及传播困境。当前,数字技术广泛应用于各行各业,元宇宙将深刻影响和重塑非遗文化活态传承的各个维度,从内容、空间、形式直至表现方式。文章在梳理湘西苗族银饰生存现状的基础上以元宇宙为切入点,探讨有效提升非遗文化竞争力的多元路径,并就湘西苗族银饰文化与元宇宙技术结合的前瞻性和可能性展开思考。

时嘉忆|作品

作品说明:作品中蛇灵动和柔美的体态,看起来像一个柔软的丝带般缠绕,简洁,又具有很强的美感。缠绕的造型又像是一个音乐谱号,让人联想到动人的旋律。整件首饰以18K金、红宝石、蓝宝石为主要材质,以爪镶、起钉镶为主要镶嵌工艺。

史漳潼|作品

作品说明:作品以春天的生机与活力为主题,采用了明亮而鲜艳的珐琅彩,描绘出花朵绽放、绿叶生长的热闹景象。项链的设计充满了动感,仿佛每一朵花、每一片叶都在诉说着春天的到来,充满了生命力,让人感受到春天的温暖和希望。

沈罕|作品

作品说明:自然界中的物体和人的个性一样往往充满了不规则的棱角,时光的流逝虽然会侵蚀掉一部分,但是能够留存下来的这些棱角在光线的照射下会散发出迷人的自信光芒。作品材质为18K金,通过表面不同的处理工艺结合黑色玛瑙与蓝色青金石两种天然石材,更加强调了作品线条感,展现出一种既现代又古典的韵味,增添了作品的层次感和质感。

郭霁|作品

作品说明:作品采用冷色调珐琅彩,如同雪花般晶莹剔透。项链的设计灵感来源于冬日里裸露的树枝,它们相互交织,仿佛在倾听冬天的低语。金属部分经过特殊处理,呈现出一种冰冷而坚硬的感觉,与珐琅彩的柔和形成了鲜明的对比,完美地诠释了冬天的独特魅力。

16世纪英国哀悼首饰的兴起与演变——以戒指为例

哀悼首饰作为独特的首饰样式,其兴起和演变源于16世纪的英国。哀悼首饰产生的原因既有本身作为遗物的文化因素,也有遗嘱继承的社会因素,还有宗教统治的政治因素。本文以戒指为例,将哀悼首饰的演变与发展划分为三个历史时期,通过解读哀悼首饰前后呈现的不同特征,揭示首饰文化、宗教信仰以及社会发展之间的辩证关系。无论是中世纪时期的“谈判救赎”,还是宗教改革之后的“死亡象征”与“私人纪念”,哀悼首饰通过将死亡照进现实的方式,为生者提出了向死而生的哲学理念,其本身也成为一种善意的物质纪念。

岭南文化元素在首饰设计中的研究

本文以岭南文化为基础,分析了岭南人文、建筑、园林、颜色等元素特点,深入挖掘了岭南文化中值得借i鉴的艺术,提炼岭南文化元素,运用在首饰设计上。并结合Procreate、Rhno、Shapr3D、Keyshot等计算机辅助软件进行设计制作。以首饰作为载体,顺应市场潮流,设计出具有岭南特色的首饰,从而继承并弘扬岭南文化。整理归纳出岭南文化元素在首饰设计上的运用新思路,为当代首饰设计师提供了参考。

永胜银胎掐丝珐琅历史起源与工艺变革

通过对永胜珐琅历史起源及工艺变革的追溯和对比分析,梳理永胜珐琅的前世今生。分析永胜珐琅与大食窑、景泰蓝以及大理银器之间的渊源和关系,追溯永胜珐琅的历史起源,以便对永胜珐琅的历史及特点有更清晰的认识。从永胜珐琅的传承方式、产品形制、制作技术3个方面对其工艺变革进行阐述,进一步厘清非物质文化遗产保护下永胜珐琅的发展脉络。

《钟鸣食鼎》

设计说明:作品《钟鸣食鼎》采用纯银与玉石为主要材质,融合锻造与花丝工艺,经表面处理,最终呈现出独特的艺术形态。该作品以商周时期的青铜器为造型灵感,将古典的青铜器造型语言与现代产品设计理念相结合,从原始雄浑的造型中提炼元素,经过适度简化,打造出一套兼具实用与美感的日用器皿组合。作品在意境、造型形态、构成关系、表面处理效果以及质感变化等多个方面进行了深入的设计实验与探索,力求达到最佳的艺术效果。通过对青铜器器型、文化内涵及造物理念的梳理与总结,将传统元素与现代审美相结合,使其在现代设计的语境下有新的意义。

看见美、想象美、创造美——千年万念:陈世英半世纪珠宝艺术展

上海博物馆(简称“上博”),是一家艺术博物馆,以打造中华文化的“精神家园”和人类文明的“百科全书”为立馆使命。近年来,除了“何以中国”与“对话世界”这两大主题之外,上博于今年更是推出了全新的“拾慧古今”现当代艺术大师系列主题,将目光投向了海内外享有盛誉的现当代艺术家们,将以往的展示和展览方式进行了创新,打破世人对于博物馆“专业性太强”、“教科书般”展览的刻板印象。