“双高计划”视域下非遗数字媒体艺术人才培养模式研究——以秦绣为例

职业教育是促进文化保护和传承的重要手段,在“双高计划”建设背景下,高等教育的文化功能担当向高职院校保护和传承非遗提出了必要性的要求。文章阐述了“双高计划”视域下非遗数字媒体艺术人才培养的研究背景与必要性,梳理了非遗数字媒体艺术人才培育的目的、意义与特点,结合陕西秦绣非遗文化案例,从承古出新、科教融合、学创一体机制层面提出了非遗数字媒体艺术人才培养模式构建思路,旨在为高职“双高计划”建设过程中非遗数字人才培育提供参考。

DB51/T 2589.2-2019《四川彝绣第2部分绣法技艺》标准解读

本文对DB51/T 2589.2—2019《四川彝绣第2部分绣法技艺》的制定背景、主要内容进行了解读,重点阐述了标准的适用范围、材料、工艺过程的关键点,以期帮助四川彝绣规范生产,提高四川彝绣的绣品质量,助力四川彝绣产业发扬光大。

DB51/T 2589.1-2019《四川彝绣第1部分针法技艺》标准解读

本文阐述了DB51/T 2589.1—2019《四川彝绣第1部分针法技艺》标准的制定背景,对四川彝绣七大常用针法的名称、针法技艺进行了解读。该标准统一了四川彝绣针法名称及针法技艺,达到了保存和保护四川彝绣针法资料的目的,为更好地传承和传播四川彝绣技艺提供了保障。

传统无锡“锡绣”技法的探索与创新

通过深入分析锡绣技艺的核心特性及其面临的挑战,提出了一系列创新策略,结合实践案例,探讨了其在当代时尚产业中的新兴应用。研究揭示,尽管面对诸多困难,锡绣技艺通过创新能够迎来新的发展机遇。本研究不仅促进了锡绣技艺的现代化转型,还为其他传统手工艺在现代社会中的创新提供了启示。

苏派昆曲戏衣图案丝线绣艺术特征研究

被称为“刺绣之服”的苏派戏衣,随着戏剧穿戴规制、朝代的变迁、服饰制度的变化,而不断地更迭,已形成较为完整的规范体系。本文以苏派戏衣刺绣为研究对象,以及借助NCS图谱数据研究其色彩构成丝线绣繁而不喧的节奏特征;其色彩体现和风格在地域文化、人文因素、社会背景多重因素下形成了细腻典雅、以绣传神的特征。

情境创意下的西兰卡普文创设计研究

情境创意在西兰卡普文化产品设计中的应用能显著提升生活体验,并推动非物质文化遗产的发展。文章结合西兰卡普的设计理念与“四位一体”的框架(定位、品质、市场和形象)为设计师提供了全面的指导,帮助他们在创新中保持文化的真实性和市场相关性,这样不仅保留了文化的核心精神,也满足了现代市场需求,为西兰卡普文化的传播和发展开辟了新途径。

非遗技艺“夏布绣”在潮牌服装中的设计研究

分析了夏布绣与潮牌服装的发展现状,探讨了夏布绣在潮牌服装中的设计策略及运用形式,借此为夏布绣在潮牌服装中的设计提供创新思路,使当代消费者更易接受传统文化的现代表达。

基于模块化理论的壮锦快闪店设计研究

以壮锦文化产品快闪店为例,文章介绍了非遗文化产品的重要性及其在当代社会的价值,强调了设计在传承和推广非遗文化中的关键作用,分析了模块化设计理论,探讨了其在快闪店设计中的可行性与实际应用,从而实现空间形态模块化、产品展示模块化、生产流程模块化,为非遗文化产品快闪店提供了设计思路与实践经验,促进了非遗文化在当代社会的可持续发展。

科技化语境下的刺绣艺术在时尚设计中的表现性研究

科技在不断地进步,刺绣艺术的发展必须与时俱进,在新的科技语境下,刺绣艺术该如何传承和发展呢?首先从刺绣艺术方面进行阐述,然后从科技语境下当代刺绣艺术、材料、机器、技法上的表现性分析,通过对比研究,找出两者的异同之处。再结合当下时尚流行趋势、刺绣材料的创新设计、科技给刺绣艺术带来的红利以及当代时尚人群对生活方式和审美追求的变化来探究科技化语境下未来刺绣艺术的发展方向,最后结合以上几点对当代刺绣艺术在设计师设计中应用进行展望,希望可以为刺绣艺术在今后发展带来新思路。

体验经济视角下新余夏布绣文创产品设计表现

新余夏布绣是国家级非遗代表性项目,根植于江西新余。为了更好地传承和发展新余夏布绣,文章分析了体验经济下文创产品的表现和设计原则、新余夏布绣的起源与特点及其文创产品开发现状,目的是确定新余夏布绣文创产品的设计方向并提供设计策略。

符号学视角下汉绣吉祥图案解析

汉绣艺术常运用吉祥图案来表达人们对幸福生活的追求。文章基于解析汉绣图案的符号化表现,在保存其文化基因的基础上传承创新。通过观察动植物和自然现象的各种寓意,创造出程式化、象征性的表达手法,将祈福纳祥、驱恶辟邪的思想观念转化为独特的艺术语言。研究认为,通过对汉绣吉祥图案符号学意义上的分析研究,可以深入了解这些图案符号所体现的社会特征和文化内涵,进而保护和传承汉绣艺术。

珠绣工艺在女装中的创新设计及运用

对珠绣工艺发展历史和艺术特征进行了概括分析。通过收集资料与图片分析了国内高级时装品牌运用珠绣的案例,探讨珠绣图案的应用与设计。

数字化背景下佛山广绣文化的创新与活化路径研究

广绣文化作为中国传统文化的重要载体,承载着中华优秀传统文化精神。广绣作为中国非物质文化遗产,具有一千多年的悠久历史,有过辉煌的成就。然而在现代社会,传统手工艺面临着传承困境,传承难度大,年轻一代对手工艺的兴趣逐渐减弱。如何将佛山广绣文化进行创新与活化,使其焕发新的生命力,成为当下亟待解决的问题。在数字化背景下,为了保护和发展广绣文化,亟须寻找新的途径和方法推广广绣文化,通过现代化活化使传统文化得到更好的传承和发扬。

手工艺如何重返日常生活——以苏绣产业化为例

当下手工艺有艺术化发展的趋向,偏离了大众日常生活。与此同时,手工艺生产与消费之间存在供需不匹配的矛盾,产品的风格过时和价格高昂与消费者的预期错位。苏绣作为我国四大名绣之首,其产业化的发展经验与困境可以作为典型案例进行分析。通过前人的实践经验发现,运用省工和半机械化以提高生产效率,生产契合市场需要的“物美价适”的现代日用品,能够使大多数手艺人仍然可以以技养身,从而将技艺传承下去。因此,恰当引导手工艺的产业化之路,不失为推动技艺传承的良策。

基于AIGC范式的瑶绣纹样数字化创新设计与应用

随着数字技术的不断进步,人工智能与图形计算(AIGC)在艺术和设计领域的应用越来越广泛。瑶绣,作为一种具有深厚文化底蕴的传统手工艺品,其纹样丰富多样,蕴含着独特的民族特色和审美价值。然而,在现代快速变化的市场环境中,传统瑶绣纹样的创新设计和应用面临着巨大挑战。基于AIGC范式的瑶绣纹样数字化创新设计与应用旨在通过人工智能技术对传统瑶绣纹样进行深度分析与学习,生成新的纹样设计,并探索其在现代产品设计中的应用潜力,以期在保护和传承瑶族传统文化的同时,拓展其现代商业价值和应用范围。

纺织非遗汉绣的传承现状和创新性发展路径研究

推动传统工艺高质量传承发展以更好地服务经济社会发展和人类高品质生活,正成为举国上下的文化共识。为了将作为纺织非遗的“汉绣”技艺的保护传承和开发利用结合起来,文章基于SWOT理论和问卷调查,对汉绣的优势(S)、劣势(W)、机会(O)和威胁(T)进行调研和评析,揭示汉绣创新性发展的主要路径为:各级政府持续带动高校对接汉绣研发,实现产学研旅融合;持续加强对汉绣人员的扶持、培训、宣传;凝聚力量打造具有地域特色的汉绣知名品牌;持续以各类“汉绣+”在文旅融合中实现创新发展;引领汉绣与新媒体、高科技的融合,强化汉绣创新力。

基于AI图像处理的蜀锦、蜀绣创新设计技术及应用

蜀锦、蜀绣作为中国优秀传统技艺的代表,具有丰富的历史文化内涵和独特的艺术特征。通过回顾、梳理蜀锦、蜀绣历史时代特征和产业现状,引起对蜀锦、蜀绣传承与保护的思考,并以AI新锦绣创新实践为例,重点探讨AI图像处理技术在蜀锦、蜀绣纹样设计中的创新应用方式和效果,提出构建“互联网+AI设计”蜀锦、蜀绣产品定制体系,为传统蜀锦、蜀绣创新发展带来新思路、新途径。

调研分析:辽宁满族刺绣的非遗特性

辽宁满族刺绣是辽宁地区少数民族的一种刺绣工艺,是满汉文化交融的一种艺术形式,以淳朴的图案和粗犷、豪放的北方风格而别具一格,其非遗特性在辽宁文化传承中起到了重要作用。辽宁岫岩与锦州满族民间刺绣于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。本文通过对辽宁各地满族刺绣的考察、调研、采访,从其历史与传承性、地域与民族性、文化与艺术性、民俗与实用性、非遗传承人及技艺进行分析,梳理辽宁满族刺绣的非遗特性,基于田野调查与图文分析,总结其非遗价值,思考其未来传承方式和发展路径。

基于用户多维感官需求的苗绣产品可拓设计方法

分析用户对于苗绣产品体验过程的感官需求,提出基于用户多维感官需求的苗绣产品可拓设计方法,重塑苗绣产品新体验。从用户的感官体验需求的角度出发,从视觉、触觉、嗅觉、心觉多个维度进行分析,剖析用户在多维度感官体验上对苗绣产品的需求意象,明确用户需求意象与设计因子匹配关系,运用可拓设计相关理论把苗绣产品设计因子进行重构。通过理论和实践为苗绣产品创新设计提供参考。用户多维感官需求分析优化了设计师进行设计时对用户需求分析的准确度,同时能够让用户在与苗绣的互动过程中获得全新的产品体验。

学者与传承人融合的创新之道——评韦秀玉、王子怡新著《荆楚刺绣的传承创新》

荆楚刺绣作为传统美术类非遗的代表性项目,面临着传承后继乏人、创新转化不足等困境。以汉绣省级代表性传承人王子怡的传承实践为个案,韦秀玉教授经过多年的专业调查与理论研究并拜师王子怡,历五年之功,合作完成新著《荆楚刺绣的传承创新》,为荆楚刺绣的活态传承与当代转化,提供了有益的思路与可行性方案。作者在湖北行政区的历史源流和文化空间语境下,运用艺术学、历史学、人类学、心理学、经济学、社会学等跨学科方法,将历时性艺术演变与共时性社会心理、国家政策与大众文化消费结合起来,重点研究荆楚刺绣的创新性发展策略和服务当代的生活路径。